Un premier teaser vient de faire son apparition sur le net pour La Taupe, le prochain film du réalisateur suédois Tomas Aldredson (Morse). Juste pour vous dire également qu’au niveau du casting, c’est de la bombe! On retrouvera Colin Firth (Le Discours d’un Roi), Gary Oldman (The Dark Knight), Tom Hardy (Inception), Mark Strong (Kick-Ass), John Hurt (Mr Ollivander dans Harry Potter), Toby Jones (Dobby dans Harry Potter) et Benedict Cumberbatch (Sherlock).

La Taupe (Tinker Tailor Soldier Spy en VO) est un thriller d’espionnage et l’adaptation du roman éponyme de John le Carré, sorti en 1974.

Synopsis: Georges Smiley est l’un des meilleurs agents du  »Cirque », quartier général des services secrets britanniques. Alors qu’il vient à peine de prendre sa retraite, le cabinet du premier ministre fait de nouveau appel à lui. Le centre de Moscou, leur ennemi juré, aurait un agent double, infiltré au sein du Cirque. Smiley est chargé de démasquer la taupe parmi ses anciens collègues.

Le film devrait sortir en France le 1er février 2012.

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Je me permet de poster mon Trailer Mash-up entre Dark City et Inception. Rien de bien compliqué, j’ai juste garder le son du deuxième teaser d’Inception, et j’ai remplacé les images de ce teaser par des images du film: Dark City.

Voilà, j’espère que çà plaira.

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Un premier teaser vient de voir le jour pour le film Eva que réalise Kike Maillo, un nouveau film de science-fiction nous mettant face à un jeune surdoué qui est engagé par son ancienne université pour développer des logiciels de robotiques… Ce teaser est assez intéressant et donne vraiment envie d’en savoir un peu plus sur ce film qui pour le moment passe assez inaperçu.

Le film se passera en l’année 2041.

Alex (Daniel Brühl), un ingénieur de renom retourne à Santa Irene Cybernétique pour mener à bien une mission très spécifique de la Faculté robotique : « La création d’un robot enfant »

Eva – Teaser Robotique [VO]
envoyé par Lyricis. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

Vous en pensez quoi ?

Moi pour un simple teaser ça me plaît bien ça donne envie d’en voir plus

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Lors de la sotie du DVD et Blu-Ray du dernier Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal une application Google Earth avait elle aussi vu le jour, aujourd’hui je vous propose de la découvrir ou redécouvrir, cette application permet via une carte Google Earth de parcourir les différentes aventures d’Indy à travers le monde.

Vous découvrirez ainsi, entre autres, ou à été tourné la fameuse course poursuite des premières minutes du Temple Maudit, ou se trouve ce somptueux Château de La Dernière Croisade ou encore de troublants secrets sur Le Crâne de Cristal…

C’est très complet et très intéressant pour les fans de la saga, je vous conseil donc d’au moins y jeter un œil vous ne serez surement pas déçu

Voir la carte Google Earth  » Mais Où Est Donc Indiana Jones « 

En même temps voici aussi plusieurs wallpapers du film.

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Depuis le 21 Novembre de DVD / Blu-Ray du film Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal est disponible a la vente, a l’occasion des fêtes de Noël vous pouvez faire plaisir a l’un de vos proche en lui offrant le DVD/Blu-Ray ou bien prendre le temps de lire, 3 interviews a commencer par celle de Harison Ford, suivi de Shia LaBeouf et Karen Allen !

Interview d’Harrison Ford :

Q: Vous rappelez-vous de la première fois que vous avez été choisi pour le rôle d’Indiana Jones ?

FORD: Tom Selleck avait été sélectionné pour ce rôle mais sa chaîne a utilisé son contrat pour l’empêcher de partir de la série télé dans laquelle il jouait [Magnum], ce que je ne savais pas à l’époque. J’ai reçu un appel de George [Lucas] qui me demandait de lire un script. Après avoir lu le script il m’a demandé de venir rencontrer Steven Spielberg chez lui. Je ne l’avais jamais rencontré auparavant. J’ai donc lu le script et j’étais vraiment enthousiaste à propos de ce que je venais de lire et du potentiel que ça avait. La rencontre s’est très bien passée et voilà.

Q: Il y a eu un certain nombre de rumeurs à propos de Tom Selleck et du casting. L’une d’entre elles disait que vous étiez le premier choix de George Lucas, mais du fait qu’il travaillait déjà avec vous sur American Graffiti et la trilogie Star Wars, il pensait qu’il était plus judicieux d’utiliser un acteur différent.

FORD: Je n’en ai aucune idée. Vous allez devoir demander à quelqu’un d’autre. Personne ne m’a approché pour ce projet avant ce que je viens de vous raconter. Mais si c’est le cas alors cette histoire devient encore plus étrange.

Q: Une autre rumeur raconte qu’à l’origine le personnage avait été appelé Indiana Smith.

FORD: Je n’ai jamais rien lu sur ce personnage qui soit associé au nom « Indiana Smith ». Je n’ai aucune idée de comment George a trouvé le nom actuel. Je sais qu’Indiana vient du nom de son chien de l’époque.

Q: George et Steven ont tous deux parlé du fait que ces films étaient inspirés par leur passion pour les feuilletons du samedi matin qui étaient diffusés dans les années 1950. Etiez-vous également un fan de ces films ?

FORD: Les feuilletons du samedi matin que je connaissais étaient Gene Autry et Hop Along Cassidy. Je n’en connaissais pas d’autres. Je connaissais surtout les westerns, que j’allais voir le samedi. Je ne me rappelle même pas des autres.

Q: J’aimerais revenir avec vous à vos débuts dans ce rôle. Comment avez-vous déterminé la manière de jouer Indiana Jones ?

FORD: J’ai commencé avec le script, et quand vous lisez qu’il se balade dans la jungle avec un fouet, un chapeau de feutre et un blouson en cuir, il devient impossible de s’éloigner du vrai caractère du personnage. Vous comprenez que ce type est particulier dans son genre et vous ne pouvez pas y échapper. Vous mettez ces vêtements et vous réalisez qui vous êtes et qui vous devez devenir. Le script était vraiment clair sur le type de personnage qu’est Indiana Jones. J’y ai vu une énorme opportunité, même si je devais porter une lourde veste en cuir au beau milieu de la jungle.

Q: Comment ont-ils choisi ces costumes iconiques ?

FORD: Un grand nombre de chapeaux et de vestes nous a été proposé. La veste a été réalisée sur mesure par Anthony Powell, notre costumier, en fonction des détails de l’époque. La femme de John Landis a également aidé avec la création des costumes. On lui a communiqué tous les petits détails pour le mettre à l’aise.

Q: Ces trois éléments [du costume] se sont retrouvés au Smithsonian Museum. Cela vous a-t-il flatté ?

FORD: Je pense que c’est une chose plutôt banale pour des costumes de finir dans un musée. Ce choix ne me paraît pas vraiment bizarre. C’est un personnage que nous avons créé en équipe avec l’ensemble des réalisateurs.

Q: Après le premier film Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche Perdue, il y a eu trois autres films. Quand vous remettez ce chapeau, est-ce que tout vous revient d’un seul coup ?

FORD: Tout a fait. J’ai une certaine expérience avec Indiana Jones désormais et de ce fait il n’est pas surprenant que le personnage fasse partie intégrante de moi. Par contre il est vrai que cette fois, après près de 20 ans d’absence, remettre ce costume était assez intéressant. Quand je l’ai fait, j’ai ressenti quelque chose de familier, quelque chose que je connaissais bien.

Q: Après avoir travaillé avec certains très grands réalisateurs tout au long de votre carrière, qu’est ce qui vous a impressionné chez Steven Spielberg ?

FORD: C’était sa souplesse et son talent pour la réalisation. Il arrive à avoir une vue d’ensemble. Il a une vision précise de la manière dont un film doit être fait, et il adore le faire, contrairement à d’autres, ce qui rend les choses beaucoup plus intéressantes.

Q: Tout au long de ces quatre films, avez-vous vu une évolution dans sa manière de travailler sur de tels projets ?

FORD: En effet, mais décrire exactement ce qui a changé s’avérerait plutôt difficile. Au cours des 20 dernières années, Steven a accompli deux fois plus de travail que n’importe qui en une vie entière. Il était indéniablement un très bon réalisateur quand nous avons terminé le précédant film ; maintenant il est toujours aussi formidable mais a davantage d’expérience et de maturité. J’ai vraiment apprécié l’opportunité qui m’a été donnée de travailler à nouveau avec lui.

Q: Il aime mettre les protagonistes de ses films dans des situations plutôt indésirables. Quand vous pensez aux challenges que vous avez du affronter, y en a-t-il qui vous ont vraiment impressionné et que vous avez pu réaliser ?

FORD: Il y a eu des séquences qui traînaient en longueur et qui étaient compliquées et particulièrement physiques. Je ne me rappelle pas de quoi que ce soit de particulièrement décourageant. En fait tout est découpé en différentes prises. Il n’y a rien eu de vraiment décourageant.

Q: Dans Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche Perdue, vous avez été tabassé, on vous a tiré dessus, traîné derrière un camion, etc. Vous deviez bien être physiquement préparé ?

FORD: J’étais physiquement préparé. Je savais le type de films dans lequel je m’engageais, donc j’ai fait des efforts pour être dans la meilleure forme physique possible. En fait ça a été le cas pour les quatre films. Je me suis blessé sur les deux premiers mais pas sur le troisième. La possibilité de se blesser était assez élevée, de ce fait avoir une bonne condition physique permet de réduire sensiblement les risques. C’était assez amusant de refaire toutes ces choses à nouveau.

Q: Vous avez eu des conditions météo horribles quand vous avez tourné cette scène en Tunisie

FORD: Ce n’était pas vraiment le temps mais surtout l’avion qui a roulé sur mon genou et m’a déchiré un ligament. Au moment où c’est arrivé nous étions au beau milieu de la Tunisie, là où il n’y a pas beaucoup d’options pour des soins médicaux, de sorte que j’ai du continuer comme ça jusqu’à la fin du film.

Q: Vous ne l’avez tout de même pas juste enveloppé dans de la glace pour continuer le tournage dans la foulée ?

FORD: Si, nous l’avons enveloppé et on s’en est sorti.

Q: Pourquoi pensez-vous que le personnage d’Indiana Jones est devenu si familier auprès des gens ?

FORD: Je pense qu’il y a plusieurs raisons pour lesquelles les gens affectionnent ce personnage. En premier lieu, ses histoires sont imprévisibles. Il y a des éléments qui sont uniques aux films – la combinaison d’éléments physiques réalistes et des éléments de science fiction qui se rapportent généralement à la religion. C’est aussi une histoire de gentils gars contre des méchants. Je pense que la chose la plus attirante dans ces films est la joie et le plaisir qu’on rencontre au fil de l’histoire.

Q: Les gens ont aussi apprécié votre sens de l’humour. Comment avez vous improvisé ces moments ? Comment avez-vous décidé de sortir le pistolet et de tuer le gars pendant le combat au sabre ?

FORD: En fait pour l’homme au sabre, je pensais à un tournage de trois jours autour du combat épée contre fouet le plus élaboré au monde. Je n’étais pas trop en forme à ce moment parce que 90% de l’équipe et moi-même souffrions de dysenterie.  Le temps que j’ai passé en dehors de la caravane avec mon pantalon relevé se limitait à des périodes de 10 minutes. A chaque prise, j’étais prêt à partir à tout moment. Nous avions déjà filmé un combat au fouet avec un des méchants auquel nous étions confrontés suite à l’enlèvement de Marion. Du coup j’ai eu une impression de déjà vu. Après avoir été dans une voiture avec Steven pendant 45 minutes pour rejoindre le lieu du tournage, je lui ai dit que j’y avais réfléchi et qu’on devrait plutôt le tuer avec une balle. Nous sommes tous deux arrivés à la même conclusion, c’est-à-dire que cela correspondrait bien au caractère du personnage.

Q: Jusqu’à quel point faites-vous confiance à votre instinct sur le tournage ? Vous avez des réalisateurs et scénaristes de talent autour de vous, mais dans quelle mesure vous laissez-vous guider par votre instinct sur ce que le personnage ferait vraiment ?

FORD: Oh oui ! J’ai toujours donné mes suggestions aux réalisateurs parce que mes suggestions ne tombent pas du ciel. J’ai étudié le scénario, mon personnage et la situation, donc je me permets de faire des suggestions. George et Steven ont tous deux été très compréhensifs, ce qui a rendu le travail beaucoup plus agréable. Je fais confiance aux instincts des autres également, mais quand c’est vous qui êtes sur le terrain, ça vient naturellement. Nous ne nous sommes jamais disputés sur le sujet. Il faut proposer et essayer. Parfois ça ne fonctionne pas mais ça vaut toujours le coup d’essayer.

Q: On dirait que Steven a cette fascination de voir ses acteurs en conflit direct avec des animaux - des serpents aux insectes en passant par les rats. On ne sait jamais ce que son dernier film va inclure, que vous rappelez-vous de ces situations ?

FORD: Ils aiment utiliser ce genre de choses pour que les spectateurs s’agitent dans leurs fauteuils. C’est très certainement l’élément le plus prévisible dans ces films : il y aura des trucs dégoûtants. Ca ne me dérange pas du tout.

Q: Il y avait de vrais serpents …

FORD: Il y a eu beaucoup de serpents. Je n’ai jamais eu peur des serpents pour vous dire la vérité. C’était juste un tournage, ils ont même mis du Plexiglas comme protection pour l’attaque du cobra.

Q: Indiana Jones est un archéologue, et d’après ce que je sais il y a en eu plusieurs d’entre eux qui ont vraiment apprécié le film. Que saviez-vous de cette profession ; vous a-t-elle fasciné dès lors que vous avez endossé le rôle d’Indiana Jones ?

FORD: Ce qui m’a intéressé était de savoir où en était l’archéologie à la période en question en fait. Pour le premier film nous étions approximativement en 1940, donc j’ai lu les archives archéologiques de cette année et j’ai lu quelques trucs sur l’Arche d’Alliance. Je voulais me familiariser avec les éléments dont nous allions parler. J’ai effectué quelques recherches sur l’archéologie et son enseignement à l’époque.

Q: Est-ce une profession qui pourrait vous intéresser ?

FORD: Non.

Q: Il y a des histoires qui racontent que l’Arche existe toujours en Ethiopie et selon lesquelles une personne la garde avec pour ordre de tuer tous ceux qui tenteraient de s’en approcher.

FORD: Tous les éléments que nous avons utilisés dans ces films sont basés sur des légendes et des traditions bien établies, et le fait que beaucoup de gens y croient aussi fort est en soi-même quelque chose de paranormal.

Q: Nous allons maintenant pouvoir apprécier le quatrième opus d’Indiana Jones, et vous avez été le seul personnage récurrent. A-t-il été décidé à l’avance que les aventures incluraient seulement une nouvelle femme et de nouveaux adversaires ?

FORD: Oui. Je pense que c’est l’un des choix que nous avons faits pour garder la « fraîcheur » de la série. Je ne sais pas exactement quelle préparation a été nécessaire pour le deuxième film. Il a fallu 3 ans pour que le script apparaisse, donc je ne sais pas à quel point cela a été décidé. En fait nous l’avons un peu établi au fur et à mesure.

Q: Bien que vous nous ayez laissés comprendre que les films avaient pour objectif d’être amusants, certaines personnes ont trouvé que le deuxième opus, Indiana Jones et le Temple Maudit, est allé un peu trop loin en terme d’éléments graphiques, en particulier la séquence du dîner, et a également été un peu raciste. Est-ce que les critiques ont « sur-décortiqué » le film, et peut être est-ce nécessaire par leur nature de film de divertissement ?

FORD: Je pense que les films du genre auquel nous faisions référence ne sont pas vraiment conscients des stéréotypes auxquels ils font allusion. Il y a certains moments,  peut être à cause du zèle de la réalisation du film, où l’on pourrait voir des références à d’autres cultures et éventuellement un « jugement » de la part de l’équipe de réalisation. Ca n’a pourtant pas été le cas. Nous n’avons jamais porté d’accusation sérieuse contre d’autres cultures.

Q: En tant qu’acteur, vous avez très certainement rencontré un grand nombre de cultures différentes pendant le tournage de tous ces films. Y a-t-il un endroit qui vous a particulièrement impressionné ?

FORD: J’ai adoré tourner au Sri Lanka. Ca a été l’endroit le plus extraordinaire. Venise était également époustouflante, surtout avoir accès aux rues et canaux du troisième épisode. J’ai vraiment aimé la culture du Sri Lanka. Nous étions dans un petit village et j’ai eu l’opportunité de manger de la nourriture locale et de monter un éléphant. Il y a eu pas mal de petites choses comme ça qu’en temps normal on n’a jamais l’occasion d’essayer dans sa vie.

Q: Est-ce que cela inclus également les tours en wagon dans des mines comme dans le deuxième film ? Cela a-t-il été difficile à tourner ?

FORD: C’est en fait beaucoup plus court une fois monté que cela ne l’a été de tourner les séquences. Certaines prises ont été un peu longues mais c’était vraiment intéressant. Je ne sais pas si j’ai en mémoire quelque chose d’aussi intéressant. Je me rappelle tous les décors qu’ils ont créés, en particulier avec les enfants esclaves dans les mines. C’était plutôt décourageant pour différentes raisons. Je m’étais blessé le dos et j’ai du m’absenter pendant quatre semaines pour une opération. Quand je suis revenu, tout ce que nous avions à faire c’était les scènes d’actions sur ce plateau. Ils ont tourné quelques scènes avec ma doublure, Vic Armstrong, et je devais revenir et participer aux scènes où l’on voit mon visage.

Q: Les compagnies d’assurance doivent vous adorer.

FORD: Je n’ai pas eu affaire à eux depuis ce moment.

Q: Un des piliers de ces films est qu’ils traitent d’éléments fortement ancrés sur des faits historiques. Quelle attention portez-vous aux détails, de sorte à être sûr que le scénario ne soit pas de la pure fantaisie ?

FORD: Il y a eu beaucoup de recherches pour ces scénarios. Ca a été considérable et chaque histoire correspond totalement au mythe sur lequel elle a été basée. Il y a également ce que j’appelle l’élément « crypto-mystique » où Indiana Jones doit faire évoluer ses croyances et développe une certaine connaissance sur les éléments que nous utilisons. Il doit comprendre le mythe auquel il est confronté et par la suite il doit prendre des décisions et entreprendre certaines actions au sujet des objets qui sont mis sur sa route.

Q: Pour Indiana Jones et la Dernière Croisade, vous avez mentionné la « fraîcheur » du film. Même s’il remonte jusqu’à l’époque des nazis, le film a introduit le « fil familial » à l’histoire.

FORD: C’est quelque chose qui m’a réellement motivé. J’ai toujours dit que si on utilise le même personnage à plusieurs reprises, on doit comprendre l’homme et rien ne parle plus à ce sujet que la relation entre un homme et son père. J’ai trouvé que cette introduction à l’histoire familiale d’Indiana Jones était essentielle pour l’histoire du film et pour définir le personnage.

Q: Spielberg a depuis longtemps une fascination pour James Bond, et dans ce film, il y a un ancien James Bond, une ancienne James Bond girl, un ami de Bond et trois de ses anciens ennemis. Avez-vous apprécié de travailler avec Sean (Connery) ?

FORD: Je ne savais pas tout ça en fait. Sean est un homme très intelligent et avec une très bonne mentalité. Il a vraiment saisi le personnage. Il a effectué un certain nombre de recherches et a amené de très bonnes idées. En tant qu’acteur, il est merveilleusement généreux.

Q: Nous sommes arrivés jusqu’au Royaume du Crâne de Cristal. Est-ce que vous pensiez que cela arriverait 19 ans après ? Je sais qu’il y a eu énormément de tentatives de scénarios.

FORD: Je savais que ça finirait par arriver. Je ne savais pas combien de temps ça prendrait. Environ 5 ou 6 ans après le troisième, nous avons commencé à en parler. Il y a eu deux versions du script qui n’étaient pas vraiment biens, mais je savais que nous finirions par trouver la bonne idée, et celle là l’est vraiment !

Q: Cate Blanchett est une antagoniste excellente.

FORD: Elle est excellente. Elle a apporté énormément à son personnage et au film en général.

Q: Que pouvez-vous nous dire à propos de son rôle dans le film ?

FORD: Pas grand-chose. En tant qu’acteur, ça a été un plaisir de travailler avec elle.

Q: Vous avez dit précédemment que chaque film apportait de la fraîcheur, de la nouveauté. Quelles nouveautés a apporté ce dernier film ?

FORD: Il a y a certains élément de l’histoire que je ne révèlerai pas ici mais qui illuminent le personnage. C’est exactement ce à quoi je faisais référence.

Q: Vous êtes également plus vieux de 19 ans. Verrons-nous cela dans le film, peut être d’une manière humoristique ?

FORD: Il (Indiana Jones) est dans une aussi bonne forme que moi. Nous avons pris en considération qu’il y a un trou de 20 ans et le caractère apparaît dans un contexte historique différent, lié à cette période. Donc même si nous reconnaissons qu’il y a une différence d’age, cela n’est pas vraiment un élément important.

Q: Un certain nombre d’acteurs parle des dangers de faire des suites ; et cependant, avec Star Wars et Indiana Jones, vous avez participé à deux importantes séries de film.

FORD: Le show business m’a toujours beaucoup donné (rires).

Q: Vous avez déclaré une fois que jouer dans des films est un mélange de compétences et d’artisanat. D’après vous, quelles sont les compétences auxquelles Indiana Jones a fait appel chez vous ?

FORD: C’est toujours la même compétence : la manière de raconter l’histoire. Les relations doivent avoir l’air aussi réelles et spontanées que possible. Ne pas en faire trop et raconter toute l’histoire. Il n’y a pas de différence fondamentale d’un tournage à l’autre. Je vais créer un personnage pour lequel le public développera une relation émotionnelle, et je leur amène une histoire.

Q: Y aura-t-il des choses dans ce nouveau film que le public n’a jamais vues jusque là ?

FORD: Il y en a effectivement mais je ne vous dirai pas ce que c’est.

Q: Vous avez le chapeau et la veste. Est-ce que c’est les mêmes que pour les films précédents ?

FORD: Je ne suis pas sûr. C’est possible. Je sais que la veste et le pantalon me vont toujours. Par contre je sais qu’ils ont du faire le nombre de copies nécessaires pour chacune des diverses scènes.

Q: Samuel Jackson vous a dépassé grâce aux films Star Wars en temps qu’acteur avec la plus grande présence au box office. Ce nouvel Indiana Jones pourrait vous remettre en haut du tableau. Samuel aurait en fait demandé à George Lucas de lui donner un petit rôle pour lui permettre de garder la tête. Est-ce que vous sentez une certaine pression ?

FORD: Vraiment ? Samuel voulait rentrer là dedans mais je ne suis pas inquiet à propos de ça.

Interview de Shia LaBeouf :

Bonjour Shia. Toutes nos félicitations pour le succès qu’a remporté Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Crystal ! Le film sort maintenant en DVD. Pensez-vous que le film sera aussi bien à regarder en DVD que sur grand écran ?

C’est un super film, familial. J’ai regardé tout les Indiana Jones avec ma famille. J’ai particulièrement aimé les regarder avec mon père. On les adore !

Pourquoi sont-ils aussi spéciaux pour toi et ton père?

Je pense que le Crâne de Crystal et l’un des précédents Indiana Jones, La dernière Croisade, nous correspondent vraiment. Sean Connery jouait le père d’Indiana dans La Dernière Croisade et c’était comme la relation que j’avais avec mon père. C’est pour cela que l’on se sentait très proches de ces films. Nous utilisions beaucoup de ces blagues d’initiés dans nos vies avant même que je ne sois impliqué dans le Crâne de Crystal.

Donc si vous alliez louer un DVD au magasin du coin, vous choisiriez une copie d’Indiana Jones et le Royaume du Crâne et….

Et la Dernière Croisade. C’est un de mes favoris!

Alors dites-nous comment vous avez été engagé pour le rôle dans le Crâne de Crystal. Est-ce que Steven Spielberg vous a appelé ?

C’était assez drôle (rires). J’ai été appelé pour un entretien une semaine après avoir fini Transformers. J’ai reçu un appel. Ca a donné quelque chose comme : « Steven aimerait te rencontrer jeudi ». Dans ma tête, j’ai pensé que j’avais raté quelque chose avec Transformers ou autre. C’était comme aller chez le proviseur quand on avait été mauvais à l’école.

Je me suis rendu dans son bureau, je m’étais bien habillé, comme si c’était ma Bar mitzvah, et il m’a demandé si j’avais déjà regardé Indiana Jones. Quand il a dit ca, je me suis senti soulagé et vraiment heureux ! C’était comme si j’avais vécu une expérience de sortie de mon corps. C’était la première fois que je vivais une expérience comme celle là. Je ne respirais pas. Il m’a dit de respirer.
Vous êtes toujours ici. Vous avez du respirer ?

(Rires) Oui, je pense que je devenais bleu.

Et que s’est-il passé ensuite ?

Quand Steven m’a demandé de jouer le rôle, je ne savais pas quoi dire. J’en avais les larmes aux yeux. J’étais en train de sourire et de pleurer en même temps. C’était puissant et il le savait. Il était ému également parce qu’il a vu à quel point j’étais passionné par ce sujet. Plus tard, il m’a dit que c’était un signe de reconnaissance de ma génération envers la sienne et il savait que c’était quelque chose que l’on devait faire.
Vous avez travaillé sur de grands films et avec d’importants réalisateurs, mais qu’est ce que cela vous a fait d’être dirigé par Steven Spielberg?

C’est un perfectionniste qui peut parfaire les choses. C’est le planificateur final : il sait très bien comment décrire ses pensées. Il y a une très forte connexion entre sa bouche et son cerveau. C’est très facile de le comprendre et il a immensément confiance en ses acteurs, plus que tout autre réalisateur avec qui j’ai travaillé. Il ne nous dirige pas trop. Il est parfait et très préparé.
Il correspond vraiment à son immense réputation alors?

Même plus. C’est une très bonne oreille. Il ne fait pas de lavages de cerveau. Il partage son savoir. C’est génial quand on sort avec des gens et que l’on apprend d’eux, même après avoir parlé 10 minutes avec eux! C’est exactement ce que je ressens avec Steven. Je n’ai pas beaucoup de gens dans ma vie qui sont comme ca. C’est aussi une personne très aimante. Sur tous les autres films sur lesquels j’ai travaillé, le réalisateur a une chaise sur laquelle il y a marqué son nom ou « Réalisateur » sur le dos. Sur la sienne, il y a marqué « Papa ».

Sur le DVD, on voit des secrets du tournage. Ca a l’air d’être un film très physique à faire.  Avez-vous été blessé ?

Oui, c’était le premier film sur lequel j’ai été blessé. Je me suis déchiré un muscle, ce qui n’était pas drôle du tout ! Très douloureux ! Ca l’a été pendant les 3 ou 4 mois qui ont suivi.

Quelle scène était-ce ? On peut vérifier sur le DVD ?

Nous faisions un combat d’épée dans la jungle et j’ai fait quelque chose que je n’étais pas sensé faire. Tout était trempé et ce n’était pas un combat d’épée conventionnel, disons-le comme ca. Je me suis fais vraiment mal.

On a entendu dire qu’Harrison Ford ne s’est pas fait mal, et il a 60 ans.

Ouais, ca craint, non? (rires)

Est-ce que Harrison est aussi fort que les gens le disent?

Plus fort. Il est le John Wayne de ma génération. Il est la star de cinéma par définition, la plus grosse star que nous aillons eue. C’est aussi la personne que j’ai rencontré qui a le plus la tête sur les épaules. Il est Indiana Jones, mais il est aussi juste Harrison. J’espère que ça a du sens. Je ne sais pas comment je pourrais le décrire autrement.

On dirait que vous l’admirez beaucoup. Ca a du être intimidant de travailler à ses cotés dans tant de scènes ?

Il est vraiment professionnel. Harrison n’est jamais en retard, il ne fait jamais de mal, il n’est jamais malade ou fatigué. C’est un super-héros ! Il courrait comme un jeune de 17 ans ! Nous avons tourné le film en très peu de temps étant donné les contraintes de la production. Il y avait beaucoup de travail mais Harrison soulageait beaucoup de stress. Avant chaque prise, Harrison disait « Que l’on tourne cette scène de merde, Steven ». Il ne le pensait pas littéralement, mais c’était un bon moyen d’enlever la pression. Je veux dire, il est Indiana Jones ! (rires)

Comment c’était de porter cette grosse veste en cuir la majeure partie du temps ? Vous et Harrison étiez blindés !

(Rires) Je me sentais comme un héros d’action à la minute ou je la mettais. Harrison et moi nous voyions le matin et nous nous disions « Bienvenue dans le Monde du Cuir ! ». Il faisait vraiment chaud et nous faisions beaucoup de mouvements agressifs à l’intérieur. Nous la portions pendant 12 ou 13 heures de suite ! On était maculés de taches de cuir sur les bras, le dos et le cou. J’en ai eu beaucoup sur mon cou. C’était très dur de s’en débarrasser !

On a entendu qu’un de vos proches a une certaine attirance pour Harrison.

Oui (rires). Ma mère a toujours eu un gros béguin pour Harrison. Je l’ai emmenée sur le tournage et il a été vraiment gentil avec elle. Elle n’en revenait pas. Harrison est un cowboy, et mon père est l’archétype du cowboy / macho. Ils s’entendent à merveille ! Mon père ne s’entend pas avec les acteurs en général. Il n’aime pas Hollywood, mais Harrison n’est pas Hollywood du tout. C’est un pilier !

Donc vous avez travaillé avec deux de vos idoles – Steven Spielberg et Harrison Ford. Dites-nous comment vous vous sentiez le premier jour du tournage du Crâne de Crystal ?

Effrayé. Ils disent que la différence entre un lâche et quelqu’un de brave est que le lâche réfléchit à deux fois avant de sauter dans la cage aux lions alors que le brave ne sait pas où est le lion, mais il pense qu’il le sait. C’était là où j’étais. Je pensais savoir pourquoi j’étais là. Je pensais savoir ce que ça faisait de se retrouver sur le tournage, de jouer avec Harrison et ce qu’était Indiana Jones, mais je n’en avais aucune idée. C’était en fait bien plus facile que je ne l’avais envisagé.

Nous ne pouvons pas non plus oublier une autre actrice exceptionnelle sur le tournage – Cate Blanchett.

Elle est incroyable ! En fait, je pensais après avoir fait Transformers que j’irai à l’école de cinéma – c’était le plan. J’avais établi ma vie, où je souhaitais aller, mais alors j’ai eu cet appel pour Indiana Jones et mes plans ont changé. La façon dont je regarde cela maintenant est qu’il n’y aucune école d’acteurs au monde qui pourrait me mettre sur scène avec Cate Blanchett ou d’école de cinéma qui m’aurait permit d’être dirigé par Steven Spielberg. Je préfère jouer avec les grands dont parlent les professeurs que d’entendre sur eux aux travers d’une tierce personne.

Qui peut contredire cela ? Le personnage de Cate Blanchett est un bandit exceptionnel dans le Crâne de Crystal.

Elle n’a peur de rien ! Elle est vraiment effrayante et essaye de tuer des gens et de leur dérober des choses. Elle est l’ennemie classique d’Indiana Jones.

Qu’est ce que ça fait d’être un jeune homme de 22 ans qui travaille avec les grands de l’industrie dans des films a gros budget ? C’est difficile de garder les pieds sur terre ?

Bien sûr. Je fais toujours des erreurs stupides ! Je suis juste un homme de 22 ans qui essaye de vivre sa vie, en grandissant aux yeux du public.

Comment voyez-vous votre futur?

Je ne peux pas répondre à ca. Je pensais pouvoir le faire avant et maintenant je ne peux vraiment pas parce que la où est ma vie actuellement, je ne l’aurai jamais envisagé.

Tout le monde dit que vous allez reprendre la franchise Indiana Jones d’Harrison.

Non.

Pourquoi pas ?

Tout dépend de ce qu’Harrison veut faire.

Aimeriez-vous faire un autre Indiana Jones avec Steven Spielberg ou Harisson Ford ?

Je ferai n’importe quel film avec Steven et Harrison. Je serais une prise, un extra ou une tranche de bacon sur n’importe quel tournage où ils se trouvent. Je ferais n’importe quoi.

Vous avez un énorme groupe de fans maintenant avec le Crâne de Crystal, Transformers et vos autres films. Comment vivez-vous cette adulation?

Si je porte de l’importance à ce que disent les fans ? Bien sûr ! Je mentirais si je disais le contraire. Je fais des films pour eux.

Avec le succès arrivent beaucoup d’autres choses négatives également. Que pensez-vous quand vous lisez quelque chose de négatif sur vous ?

Les critiques sont cyniques et fatiguent. Beaucoup de gens qui regardent les films ne le sont pas. Je suis intéressé par ce que disent mes amis, ou mes parents et les gens comme eux.

Vous avez enchaîné les films à gros succès ces 12 derniers mois. Ca doit être dur de ne pas avoir la grosse tête ?

Oui, je pense que je suis en train d’apprendre a être plus prudent avec ma vie et a être plus sur l’offensive dans mon approche avec le public, au lieu de défendre tout. J’apprends. C’est dur de réagir parfaitement, mais j’ai 22 ans et j’ai l’impression que ce n’est que le début. Ma carrière est toute récente. Elle est dans sa phase de naissance !

Avez-vous un groupe d’amis proches sur lequel vous pouvez compter ?

Bien sûr, j’ai un cercle serré avec qui je sors.

Pourquoi pensez-vous que les fans de films pour adolescents s’identifient à vous ?

Je suis un mec plutôt normal. Quand vous voyez un gars normal sur l’écran, ça touche une part des gens différents, donc peut être que c’est seulement ça. J’en n’ai aucune idée. Je ne suis pas Arnold Schwarzenegger. Je sens que si vous voyez quelqu’un comme moi, c’est-à-dire un mec que vous pourriez tabasser, parvenir à quelque chose dans le film, ça humanise tout.

Etes vous intéressé par le sport ?

Oui. Récemment j’étais intéressé par le tir au pigeon et j’aime le foot et le baseball. Steven Spielberg m’a montré le tir au pigeon – vous savez vous avez un disque et il faut tirer dessus ? Steve le touchait à peu près 98% du temps. Il pourrait aller aux J.O. Personne ne sait ça de lui.

Voulez-vous tourner dans de plus petits films de nouveau ?

Bien sûr. Si vous faites la même chose pendant trop longtemps, les gens deviennent lassés et votre carrière est finie. J’adorerais faire des plus petites choses, mais je ne veux rien forcer non plus. Il suffit juste de trouver le bon projet.

Quelle est votre point de vue sur Hollywood ?

Ce n’est pas vraiment sorcier. Je n’arrive pas avec des solutions miracles. Je fais des films, donc je ne pense pas que ce soit si sérieux. Tant que je garde ma tête dans cette direction, je pense que ca ira.

Merci Shia.

Merci

Interview de Karen Allen :

Cela devait être évident que Les Aventuriers de l’Arche Perdue aurait rencontreraient un énorme succès, conaissant le réalisateur Steven Spielberg et le producteur George Lucas ?

Je pense que c’est vrai. Il y avait cette impression que le film allait recevoir beaucoup d’attention, sachant qu’ils travaillaient ensemble pour la première fois. On espérait simplement que ça serait une attention « positive ». Mais en l’occurrence tout s’est bien passé.

Est-ce que le film survit toujours après toutes ces années ?

Oui. Il n’y a pas si longtemps il y a eu une projection et j’ai donné un petit discours. J’ai pu le voir sur grand écran et c’était merveilleux.

Cela s’est-il avéré utile avant de jouer le personnage de Marion Ravenwood dans le nouveau film ?

Je pense que oui. Surtout de l’avoir vu sur un grand écran, avec un public et d’avoir pu constater comment le public réagissait au film. J’ai eu l’impression qu’il y avait en fait un bon nombre de personnes découvraient Indiana Jones pour la première fois.

Il y a à peu près un an et demi, j’ai été invitée au Paris Theatre à New York. Ils l’ont montré pendant deux soirs et j’ai donné deux petits discours. C’est là où j’ai vraiment ressenti que la moitié du public présent le voyait pour la première fois : des parents emmenaient leurs enfants. C’est comme si une toute nouvelle génération découvrait le film. C’était réellement fascinant.

Est-ce que votre propre fils est l’un de ceux qui l’ont découvert pour la première fois ?

Non, il a 17 ans maintenant – j’ai oublié quel âge il avait quand je lui ai montré pour la première fois. Il avait a peu prés 8 ans. C’était il y a très longtemps. Il connaît le film plutôt bien désormais, d’ailleurs il en a probablement par-dessus là tête.

Est-ce que participer au nouveau film vous a rendu plus populaire auprès de votre fils ?

Je ne sais pas vraiment. Ca a été le cas avec certains de ses amis qui adhèrent totalement aux films Indiana Jones. Il a un peu grandi dans l’univers du cinéma, à tel point que c’est un peu « maman joue dans un autre film ». Ce n’est pas vraiment une nouveauté pour lui. Mais ce n’est pas vraiment son monde non plus ; il veut être chef cuisinier, ses intérêts vont donc dans une direction totalement différente.

Quand vous travailliez sur l’Arche Perdue, vous pensiez jouer face à un Indiana un peu différent n’est-ce pas ?

En fait je me rappelle que Tom Selleck était hors du jeu avant même qu’ils me proposent le rôle. Quand je me suis rendue à Los Angeles j’avais déjà rencontré Steven à New York et il avait souhaitais que je participe à une audition. Je pense qu’à ce stade Tom Selleck avait été choisi, mais je crois qu’avant que je ne me rende à l’audition, l’histoire avec sa série télé [Magnum] était survenue et il n’était plus sur le projet.

J’ai auditionné avec Tim Matheson, avec qui j’avais joué dans Animal House et j’ai également auditionné avec un autre acteur new-yorkais qui s’appelle John Shea. Depuis, la production m’a donné les noms de tous les autres acteurs qui les intéressaient. J’ai entendu qu’ils étaient intéressés par Jeff Bridges pendant un certain temps, bien que je ne le savais pas à ce moment là et que je ne l’ai pas rencontré sur les auditions. Je suppose qu’ils ont décidé quelques semaines plus tard que d’une manière ou d’une autre ça collait, qu’Harrisson était le candidat idéal – et ils avaient raison.

Vous rappelez-vous de votre première rencontre avec lui ?

Pour le premier film, la première fois que nous nous sommes rencontrés nous étions allés voir une projection de l’Empire contre attaque. Je l’ai rencontré très brièvement là bas. Puis je l’ai rencontré à nouveau dans le bureau de Steven, nous nous sommes dits bonjour, et peu de temps après il m’a invitée à manger chez lui. C’est à ce moment que j’ai eu ma première vraie conversation avec lui. Nous avons commencé le tournage trois semaines à un mois plus tard.

Tout le monde doit vous parler des serpents, mais en fait vous avez peur des araignées n’est-ce pas ? Vous ne devez sans doute pas envier le sort d’Alfred Molina.

C’est mon point faible, je n’aurais pas pu gérer cette situation du tout, avoir des tarentules rampant sur mon cou ou des choses de ce genre là. Je ne pense pas que j’aurais pu le faire. Peut-être qu’au fond j’aime croire que j’aurais pu dépasser cette phobie des araignées, mais je ne suis pas sûre que ce soit vrai.

Je me suis faufilée sur le plateau le jour où ils tournaient ça, et j’ai pu me rapprocher un peu. Ils m’ont expliqué qu’ils utilisaient de la fumée pour les endormir un peu de sorte qu’elles soient moins agressives. Ca ne m’a pas vraiment fait me sentir mieux à propos de la possibilité de devoir en toucher une ou d’en avoir une sur mon corps, mais heureusement je n’ai pas eu à le faire. Je n’ai aucune idée de comment Alfred a pu faire ça.

Que vous rappelez vous des endroits exotiques où vous vous êtes rendue ?

La Tunisie a été une expérience impressionnante. Le Sahara était à couper le souffle. C’était pendant l’été. Je ne sais pas pourquoi ils ont décidé de filmer là-bas pendant l’été, il faisait vraiment chaud. Par la suite quand nous avons tourné à Sousse, où se situent les scènes sur le marché, c’était un environnement exceptionnel.

C’était un peu risqué pour moi de devoir courir dans cette robe sans manches, sans dos, et dont le bas était déchiré. Je n’avais qu’une seule chaussure, et puis par la suite je l’ai perdue et j’étais pieds nus.

Dans un pays musulman comme la Tunisie il m’était difficile de me déplacer dans la campagne avec aussi peu de vêtements sans provoquer certaines consternations, ou un sentiment de manque de respect pour leur culture, ce qui n’était bien sûr aucunement mon objectif. Je portais simplement mon costume.

Ca a vraiment été une expérience formidable d’aller en Tunisie. L’endroit principal où nous avions été Londres, qui est l’un des endroits que je préfère sur la planète. J’étais donc ravie de passer du temps là bas. Nous avons tourné à Elstree, un studio plutôt agréable. Je pense que Jim Henson était en train de tourner là-bas en même temps que nous, et nos serpents s’échappaient parfois du plateau et finissaient au milieu de l’un des siens, ce qui était assez drôle.

Nous sommes allés à La Rochelle en France, où nous avons filmé les bunkers nazis. Ils sont enterrés sur les côtés des falaises, là-bas dans le nord de la France. Ils sont toujours là et les symboles nazis aussi ; nous n’avons pas créé le décor : il existait vraiment.

C’était assez profond et je me rappelle avoir eu bon nombre de conversations avec les gens à propos de ces bunkers. Ils me disaient qu’ils avaient essayé de les faire exploser. Beaucoup de sociétés ont essayé de les détruire complètement mais ils sont réellement indestructibles.

Je ne suis pas allée à Hawaii avec le reste de l’équipe pour le début du film, qui a en fait été tourné tout à la fin. Mais c’était ma première expérience sur le terrain. J’avais fait quelques petites choses, comme Boston par exemple, quand je vivais à New York. Mais c’était la première fois que je tournais réellement sur le terrain et c’était une expérience fabuleuse.

Etant donné l’intensité de l’expérience, était-il facile de recommencer avec ce nouveau film ?

Vous savez, c’était remarquablement facile, et je l’ai vu dès que j’ai lu le script. Je me suis assise avec Steven et j’ai vu ce qui avait été écrit pour mon personnage. Je pouvais prédire que ça allait être une formidable expérience.

J’ai entendu des rumeurs pendant des années et des années selon lesquelles le film était d’actualité, qu’ils souhaitaient faire un Indiana Jones 4 s’ils arrivaient à avoir un bon scénario.

De temps en temps il y avait des rumeurs qui disaient qu’on avait pensé ou qu’il était possible que mon personnage refasse une apparition dans l’histoire. Je ne savais pas vraiment si ça allait arriver. Ca a vraiment été une surprise pour moi. Je ne savais pas non plus si j’allais être dans le film ni quel genre de rôle ils allaient écrire pour mon personnage, ni même comment ils allaient intégrer son retour dans l’histoire.

D’après moi cela aurait pu aller dans tellement de directions différentes, j’aurais pu venir et n’être qu’un petit rôle présent dans une seule scène. Finalement, ils m’ont écrit un grand, beau et merveilleux rôle dans le film ; et le contexte dans lequel j’arrive dans ce film est tellement bien.

Tout cela était donc une belle surprise. Il y a des gens qui m’ont demandé « est-ce que ça a été difficile de vous décider quant à jouer dans le film ou pas ? » Je leur ai répondu « NON ! », ça n’a pas été un souci. Il y a certaines choses auxquelles on pense et d’autres pour lesquelles on répond « Absolument, sans hésitation. Je suis prête. »

Le film sera donc aussi bon – sinon meilleur – que les autres donc ?

Je ne l’ai pas encore vu. Je serais énormément surprise s’il n’était pas fantastique. J’imagine que ça va vraiment être merveilleux. C’est en tout cas l’objectif de tous les gens qui s’y sont investis, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce ne sont pas des feignants !

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Tin tin tin tin, tin tin tin … Le plus célèbre des aventuriers reprend du service aujourd’hui même, ce Vendredi 21 Novembre, avec la sortie en DVD (éditions Simple, Collector) ainsi qu’en Blu-Ray d’Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal. Cette suite légendaire de la première trilogie « Indy » est toujours réalisée par Steven Spielberg et produite par Georges Lucas, Kathleen Kennedy et Franck Marshall. Harrisson Ford de retour dans le rôle de l’aventurier au fouet et au  chapeau, ainsi que Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone ou encore Shia LaBeouf le tit nouveau !

Synopsis

Sa nouvelle aventure débute dans un désert du sud-ouest des États-Unis. Nous sommes en 1957, en pleine Guerre Froide ; Indy et son copain Mac viennent tout juste d’échapper à une bande d’agents soviétiques à la recherche d’une mystérieuse relique surgie du fond des temps.

De retour au Marshall College, le professeur Jones apprend une très mauvaise nouvelle : ses récentes activités l’ont rendu suspect aux yeux du gouvernement américain. Le doyen Stanforth, qui est aussi un proche ami, se voit contraint de le licencier.

À la sortie de la ville, Indiana rencontre un jeune motard rebelle, Mutt, qui lui fait une proposition inattendue. En échange de son aide, il le mettra sur la piste du Crâne de Cristal d’Akator, relique mystérieuse qui suscite depuis des siècles autant de fascination que de craintes. Ce serait à coup sûr la plus belle trouvaille de l’histoire de l’archéologie.

Indy et Mutt font route vers le Pérou, terre de mystères et de superstitions, où tant d’explorateurs ont trouvé la mort ou sombré dans la folie à la recherche d’hypothétiques et insaisissables trésors. Mais ils réalisent très vite qu’ils ne sont pas seuls dans leur quête : les agents soviétiques sont eux aussi à la recherche du Crâne de Cristal, car il est dit que celui qui possède le Crâne et en déchiffre les énigmes s’assure du même coup le contrôle absolu de l’Univers. Le chef de cette bande est la cruelle et somptueuse Irina Spalko : ennemie machiavélique et implacable…

Indy et Mutt réussiront-ils à semer leurs poursuivants, à déjouer les pièges de leurs faux amis, et surtout à éviter que le Crâne de Cristal ne tombe entre les mains avides d’Irina et ses sinistres sbires ?

Les nouveaux venus

CATE BLANCHETT est Irina Spalko

Cate Blanchett est cette actrice australienne aux 1000 visages, doublement nominée aux Oscars en 2007 comme meilleure actrice pour Elizabeth, L’age d’Or et meilleur second rôle féminin pour I’m Not There. Nominations venant s’ajouter aux très nombreux prix ou nominations (Golden Globes, British Academy Awards, SAG Awards, etc.) reçus pour ses prestations remarquables notamment dans le rôle-titre d’Elizabeth, pour son interprétation époustouflante de Katharine Hepburn dans Aviator; ou encore pour son rôle dans Chronique d’un Scandale.

Cate Blanchett compte aussi parmi ses films récents Babel, avec Brad Pitt, et bientôt The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher avec également Brad Pitt.

Cate Blanchett incarne Irina Spalko, la redoutable ennemie d’Indiana Jones colonel et médecin de l’armée Russe, qu’elle décrit comme « une femme d’acier, une arme fatale ». Sans foi ni loi, elle se lance également à la recherche du Crâne de Cristal…

SHIA LaBEOUF est Mutt Williams

Nouvelle star d’Hollywood, Shia LaBeouf fait parti de cette nouvelle génération bourrée de talent. Shia enchaîne les succès ces dernières années comme dans le thriller de D.J. Caruso, Paranoiak, et le blockbuster de Michael Bay, Transformers, coproduit par Steven Spielberg. Shia est habitué à donner la réplique aux plus grands (comme ce fût notamment déjà le cas dans le film choral d’Emilio Estevez BOBBY au casting incomparable – Martin Sheen, Anthony Hopkins, Sharon Stone, Laurence Fishburne). Il était donc de taille à assurer la relève auprès du double mythe qu’incarne Harrison Ford / Indiana Jones. Shia n’est également pas en reste en ce qui concerne les récompenses puisqu’il a obtenu le ShoWest Award 2007 de la « Male Star of Tomorrow » ainsi que le Teen Choice Award de la catégorie « Breakout Male Award » pour Transformers et le même prix au titre de « meilleur acteur dans un thriller ou film d’horreur » pour Paranoiak.

Mutt apporte un vent de fraîcheur et de jeunesse dans ce nouvel opus d’Indiana Jones, nous réservant quelques surprises…

Plus de deux heures de bonus

Ø       Le retour d’une Légende

Le dernier plan d’Indiana Jones et La Dernière Croisade où le héros à cheval au crépuscule laissant penser, comme le souligne Steven Spielberg dans ce bonus, que le rideau était définitivement tombé… C’était sans compter la persévérance des fans et de Harrison Ford, et le travail acharné de toutes les équipes pour mettre au point une nouvelle aventure aussi surprenante que fidèle à la légende !

Ø       Préproduction

Un bonus indispensable pour suivre le maestro Steven Spielberg dans les prémices de la conception d’Indiana Jones et Le Royaume du crâne de cristal, entouré des différentes équipes. Découvrez la prévisualisation des moments clés du film, des personnages, des décors, du temple maudit à la zone 51 dans un story-board animé en 3D hallucinant, et accompagnez le designer des costumes, les chefs déco, le directeur photo, ou encore la préparation des acteurs qui ont tous donné le meilleur d’eux-mêmes pour mettre en place ce nouvel épisode déjà culte des aventures d’Indiana Jones.

Ø       Journal de production : Fabrication du « Royaume de Cristal »

Embarquez avec l’équipe du film tout au long du tournage, à travers les scènes clefs du film et les choix des lieux de tournage  : du  Nouveau Mexique, jusqu’à Hawaii et Hilo, cadres inégalés pour figurer la jungle, en passant par la Chaire du professeur Jones au Marshall College du Connecticut. Un tour d’horizon exceptionnel autour de la création d’un des plus grands films d’aventures !

Ø       Maquillage guerrier

Il n’aura fallu pas moins de 26 maquilleurs et coiffeurs pour donner vie aux terribles guerriers ! Découvrez le travail incroyable effectué par ces équipes !

Ø       Les crânes de cristal

Le crâne de Mitchell-Hedges est le plus célèbre d’entre eux, leur fabrication est un mystère, ils constituent l’objet idéal après l’Arche d’Alliance et le Saint Graal. Une vision unique de leur création par les équipes artistiques.

Ø       Accessoires emblématiques

La veste en cuir, le chapeau de feutre et le fouet sont devenus des références dans la mythologie d’Indiana Jones en particulier et du cinéma en général. Comment sont imaginés et créés tous ces objets indissociables du plus célèbre des aventuriers ?

Ø       Les effets d’Indy

Suivez les meilleurs maquettistes, modélistes 3D, et animateurs des équipes de Lucas dans la création des effets spéciaux spectaculaires des décors magiques à la scène des fourmis rouges de ce nouvel opus !

Ø       Aventures en postproduction

« La bonne vieille méthode » : pour rester dans la continuité des précédents films, Steven Spielberg a tourné avec de la pellicule et non pas en numérique. Tout le travail de montage, sur le son et la musique du génial compositeur John Williams est décortiqué dans ce bonus.

Ø       L’équipe Indy

« Faire un film, c’est comme un voyage militaire, c’est une collaboration », explique Steven Spielberg. Un bonus qui nous présente tous les talents qui ont fait de ce film une grande aventure aussi bien cinématographique qu’humaine !

Ø       Prévisualisation de séquences :

Un retour sur le travail modélisé en 3D de scènes clés du film avant leur tournage : un travail édifiant ! La poursuite dans la jungle, l’attaque des fourmis, l’évasion de la zone 51.

Ø       Galeries

Le département art, les studios de Stan Winston, des photographies de plateau ; autant de clichés et d’images inédites qui nourrissent cette galerie !

Ø       Bandes-annonces

Quelques minutes de condensés épiques !

Retrouvez toutes les éditions DVD et Blu-Ray sur Amazon en suivant les liens suivant :

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Une première affiche préview du DVD de « L’Incroyable Hulk » vient d’être révélé sur le site américain DVD Active, pour le moment aucune date de sortie n’a encore était révélé nous savons juste qu’une version 3 DVD Edition Spéciale sera disponible. Reste à savoir si cette version sera aussi disponible en France et s’il le contenu des 3 DVD sera présent sur la version Blu-Ray.

En tout cas le visuel est sublime je trouve.

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Cette semaine le film a ne pas rater et L’Incroyable Hulk de Louis Leterrier, avec Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Christina Cabot, Lou Ferrigno, Martin Starr et Ty Burrell.
Espérons qu’il est aussi bien que nous l’attendons.

Interview Louis Letterier

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Résumé

Le colosse vert revient et il n’est toujours pas content. D’autant qu’il doit affronter une créature plus puissante et plus méchante que lui. Duel de monstres explosif au programme.
Irradié par des rayons gamma à la suite d’un accident pendant le test d’une bombe expérimentale, le docteur Bruce Banner se transforme, lorsqu’il est blessé ou énervé, en une créature colossale à la force phénoménale et animée d’une rage dévastatrice. Voilà pourquoi le scientifique cherche désespérément un antidote. La force destructrice de Hulk fascine le général Thunderbolt Ross et son bras droit Blonsky, qui rêvent de l’utiliser à des fins militaires. Ils expérimentent un sérum destiné à créer des soldats superpuissants. En le testant, Blonsky se transforme en une créature incontrôlable, l’Abomination, dont la puissance est supérieure à celle de Hulk. Pour le stopper, Bruce Ban­ner va donc devoir réveiller le mons­tre qui sommeille en lui.
Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, le colosse vert est né en mai 1962. Leur volonté : créer un héros in­com­pris, mi-homme/mi-monstre, mais foncièrement bon. En phase avec les aspirations de Marvel, Louis Leter­rier a choisi de recentrer l’action du nouveau volet des aventures de Hulk sur la lutte et l’errance de Bruce Banner pour échapper à son autre lui-même.
« Ma passion pour le personnage vient de la série télévisée des années 70 et 80. J’adorais l’énergie et l’action qui en ressortaient, mais j’étais surtout fasciné par le conflit intérieur qui agitait cet antihéros. » Et dans la peau de Hulk, Edward Norton est remarquable. « Il a apporté toute la tris­tesse et l’intelligence qui caractérisent un personnage qui doit mener une bataille contre l’armée, lui-même et ses émotions », note Louis Leter­rier.

Un frenchie cartonne aux USA

C’est le Français Louis Leterrier qui a été choisi par Marvel pour mettre en images la deuxième aventure cinématographique de l’un des héros les plus populaires des comics américains qui promet déjà d’être un énorme succès avec 55,4 M$ de recette le week-end de sa sortie. Le metteur en scène avait déjà fait ses preuves avec Le Transporteur 1 et 2 et Danny The Dog. « Nous avons été tout de suite séduits par son énergie et sa fraîcheur », se souvient le producteur.

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Après les Artworks de The Dark Knight, voici venir ceux de L’Incroyable Hulk qui sort demain, avec pas moins de 13 croquis préparatoire du film !
Toutes les photos ont été dévoilées par DVDRama qui a pu se les procurer lors d’une rencontre avec Stéphane Levallois dans son atelier, le complice de Louis Leterrier qui a travaillé sur le film. Il a même accepté de détailler chacune des photos.

Sur celle-ci, l’idée était que Banner était quelqu’un qui tentait de se fondre dans la foule, Leterrier ayant fouillé la psychologie du personnage et voulant vraiment que celui-ci soit un individu ne se faisant pas remarquer, restant caché et essayant de se préserver de l’extérieur en s’emmitouflant dans des manteaux et des sortes de cagoules, persuadé que sa sueur contenait des éléments gamma qui pourrait être capté par les détecteurs de l’ennemi. Dans les premiers désirs de Louis, il y avait cette idée d’avoir une approche très sombre du personnage qui tentait même de se suicider en début de métrage.

L’une de mes inspirations pour les métamorphoses était par exemple le côté terrifiant de la déformation à la fin de Akira et je tenais absolument à ce côté disproportionné de certains membres. Il a donc fallu trouver un look à Hulk: le vert nous a posé quelques problèmes car nous souhaitions qu’il soit plus sombre que flashy et que le personnage ait vraiment une apparence monstrueuse. Fan de Ranx Xerox, j’ai fait deux grandes peintures dévoilant le personnage sous une forme terrible avec une toute petite tête et une gueule absolument terrible et hideuse. Les américains n’ont pas trop accroché cette approche de la laideur et la disproportion a du être retravaillée de façon à ce que le monstre de 4m50 redevienne plus abordable.

Louis adorait cette idée que Banner devait se cacher, surtout lorsqu’il était transformé, et il avait vraiment cette envie de monstre terrible tentant de se fondre dans New York, l’idée étant que l’on est jamais mieux caché que dans la foule et que Banner, tentant en permanence de se contenir, devait se contrôler pour se camoufler dans la ville la plus stressante du monde. On avait envie que la bête, à un moment, doivent disparaître de la vue de ses poursuivants alors qu’il est encore colossal, et c’est ce qui a donné cette illustration.

Pour cette illustration de Hulk écrasant le taxi, l’idée était en fait de faire de la créature une sorte de tank humain, défonçant tout ce qui passait sur son passage. Cette peinture nous a permis d’avoir une première approche sur le côté massif du monstre. Toujours cette tête à la Liberator!

Avi Arad a souhaité pendant un temps que l’on développe la dimension héroïque du monstre, celui-ci n’hésitant pas à défendre la population avec cette illustration dans laquelle Hulk protège les gens d’une éruption volcanique. Il devait se servir d’une carcasse de voiture comme bouclier et s’interposer entre la lave et les civils, la lave séchant contre sa peau.

Le dernier volet a été de travailler sur l’Abomination que l’on percevait comme un être un peu reptilien et nous ne voulions absolument pas du représentation à la Monstre du Lagon. Aussi, je suis parti sur cette idée que la créature soit recouverte d’écailles sur lesquelles des pics venimeux pouvaient se dresser comme le fait le poisson coffre.

Louis adorait cette idée que même Hulk ne pouvait pas mettre K.O une chose aussi puissante que l’Abomination. Pour la combattre, Hulk devait se faire des gants avec des voitures pour ne pas se déchirer les mains à chaque coup. Sur cette série, nous tentions de trouver quel coiffure irait le mieux au géant.

Nous voulions que le combat entre l’Abomination et Hulk soit tel, que notre héros soit vraiment mal au point à la fin du corps à corps. Il était hors de question que le personnage soit invincible aux balles ou à toute épreuve et qu’il ressorte intact à la fin du film. On avait même travaillé sur une vision plus dark de la fin, Hulk devenant une sorte de Saint Sébastien, percé de toutes parts par les piquants de son ennemi. On voulait que du sang noir coule de ses plaies et qu’il termine le duel en frappant son ennemi à grands coups de lampadaire. Sur l’une des illustrations, Hulk avait même l’oeil percé, idée qui a été très vite recalée…

Enfin, les studios souhaitaient une scène qui arriveraient à réitérer la bestialité qu’il y avait entre les T-Rexs et King Kong dans le film de Jackson. Aussi, Louis et moi avons réfléchi à une scène opposant d’un côté Hulk et de l’autre côté des ours polaires… Voici le résultat.

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Une interview de Louis Leterrier, le réalisateur de L’Incroyable Hulk, est disponible sur le blog d’Allociné, Louis Leterrier a répondu aux questions des fans.
Vous pouvez voir son Interview à cette adresse.

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La charmante Gillian Anderson prend le temps de prendre la pose sexy dans le magazine Esquire pour la sortie de X-Files : Régénération.

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Un premier Spot Tv pour « X-Files : Régénération » a fait son apparition sur les écrans US, la magie du web nous permet a nous aussi de le voir. Décidément on n’arrête pas le progrès.

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Deux nouveaux extraits pour « X-Files – Régénération » vient d’être mis en ligne sur le site Yahoo Movies.

Pour voir les deux extraits en HD ça se passe ici.

L’histoire : Lorsqu’un groupe de femmes est enlevé dans les collines hivernales de la Virginie rurale, les seules preuves de leur disparition sont les restes humains commençant à pourrir dans les congères longeant la route. Alors que la police désespère de n’avoir aucunes pistes, les « visions » d’un questionnable prêtre en disgrâce l’entraine dans une improbable enquête, qui la mènera directement à de bizarres expérimentations médicales secrètes peut-être liées à la disparition de ces femmes.
Un cas pour les X-Files, si ce n’est que le FBI a fermé le bureau d’investigations paranormales quelques années auparavant, et plus particulièrement pour son ancien meilleur duo, les agents Mulder et Scully, qui n’ont cependant aucun désir de revisiter leur sombre passé… Ils devront pourtant trouver la vérité se cachant derrière ces horribles crimes.

Date de sortie : 30 Juillet 2008
Réalisé par Chris Carter
Avec David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet
Année de production : 2008
Titre original : The X-Files : I Want to Believe
Distribué par Twentieth Century Fox France

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Les gars de chez DVDRama nous lâchent l’Incroyable critique pour L’Incroyable Hulk !

Le film est plutôt bien vu par la team et s’annonce même être un très bon film de Marvel !

Vous pouvez lire la critique à cette adresse

Vous l’avez sans doute remarqué : Marvel est furax! Ras le bol de devoir en permanence s’opposer aux adaptations de la DC qui jusqu’à présent étaient bien supérieures aux siennes et voir ses propres gros budgets passer pour des séries B. Ras le bol que seul Spider-Man arrive à faire l’unanimité tandis que certains des films du catalogue finissent directement en direct-to-dvd et dans l’indifférence la plus totale. Aussi, forte de ses faiblesses, la maison d’édition a décidé de passer la vitesse supérieure avec une nouvelle série de relectures ciné de ses héros phares, le débarquement commençant en cette année 2008 ce qui n’est pas un hasard. En effet, le concurrent direct sort de ses cartons l’arme absolue – le film le plus attendu de l’année, The Dark Knight – et l’éditeur chez qui Stan Lee fait figure de demi-dieu est bien décidé à sortir l’artillerie lourde pour que le combat se fasse à armes quasi égales. Après avoir balancé il y a deux mois les aventures de Tony Stark au nez du public, qui dans l’ensemble ne s’en est toujours pas remis, Marvel remet le couvert en faisant renaître le géant vert le plus connu de l’histoire du comics et qui risque, autant le reconnaître d’emblée, de faire sacrément pencher la balance en sa faveur. Bien plus qu’une nouvelle interprétation du héros, Marvel ajoute à son arc la corde du drame qui complète à merveille la collection entamée avec celle basée sur l’acceptation de l’héroïsme et des responsabilités – Spider-Man -, celle consacrée au fun décalé, jouissif et totalement assumé – Iron Man, l’ensemble prend donc une certaine importance avec la mise en place de cette histoire au fond grave et tragique, la réelle bonne idée de cette adaptation étant d’avoir voulu offrir un film non pas au personnage que tout le monde attend de voir avec impatience – Hulk -, mais bel et bien au personnage de Bruce Banner, scientifique maudit contraint d’abandonner tout ce qui fait sa vie d’homme pour fuir loin des autres et surtout loin de lui-même. Et alors que beaucoup avait regretté la vision pourtant poétique de Ang Lee, tout le monde risque d’être aujourd’hui d’accord dans le sens ou Hulk apparaît pour la première fois comme l’un des personnages les plus beaux et intenses de l’univers Marvel.

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L’Incroyable Hulk vient à peine de sortir sur les écrans Américains que le réalisateur du film, Louis Leterrier fière du carton au box office de son bébé, annonce que la version Haute-Définition Blu-Ray du film comportera pas moins de 70 minutes de scènes inédites du film !

Nous aurons aussi droit au Making Of, Documentaire, Bonus, bref une bonne chose pour le Blu-Ray en attendant on verra d’abord ce que donnera le film qui sort le 23 Juillet en salle !

L’Incroyable Hulk est réalisé par Louis Leterrier, avec comme acteurs Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Christina Cabot, Lou Ferrigno, Martin Starr et Ty Burrell.
Date de sortie : 23 Juillet 2008

Synopsis :
Le scientifique Bruce Banner vit dans l’ombre, toujours amoureux de la belle Betty Ross, et parcourt la planète à la recherche d’un antidote pour guérir le mal dont il est atteint. Les politiciens qui rêvent d’utiliser ses pouvoirs ne le laissent pas tranquille.
De retour à la civilisation, notre brillant docteur est poursuivi par l’Abomination, un monstre démoniaque faite d’adrénaline et d’agressivité et dont les pouvoirs concordent avec ceux de Hulk. Une lutte digne des plus grands comics éclate lorsque Banner doit faire appel à Hulk pour sauver New York de la destruction totale.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

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Une nouvelle featurette de L’Incroyable Hulk est en ligne !

L’Incroyable Hulk est réalisé par Louis Leterrier, avec comme acteurs Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Christina Cabot, Lou Ferrigno, Martin Starr et Ty Burrell.
Date de sortie : 23 Juillet 2008

Synopsis :
Le scientifique Bruce Banner vit dans l’ombre, toujours amoureux de la belle Betty Ross, et parcourt la planète à la recherche d’un antidote pour guérir le mal dont il est atteint. Les politiciens qui rêvent d’utiliser ses pouvoirs ne le laissent pas tranquille.
De retour à la civilisation, notre brillant docteur est poursuivi par l’Abomination, un monstre démoniaque faite d’adrénaline et d’agressivité et dont les pouvoirs concordent avec ceux de Hulk. Une lutte digne des plus grands comics éclate lorsque Banner doit faire appel à Hulk pour sauver New York de la destruction totale.

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Une nouvelle featurette pour « L’Incroyable Hulk » a fait son apparition et nous permet de découvrir l’envers du décor avec les coulisses du film. Je crois que je peux le dire toutes mes craintes autour de ce film se sont envolé, il va être génial !

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Louis Leterrier vient de faire des révélations au sujet de la scéne ou nous voyons Captain América dans « L’Incroyable Hulk », après avoir joué avec les nerfs des journalistes n’ayant pas vu la scène durant la projection et qui se posé la question de « où ce trouve cette scène » ou Louis Leterrier prenait un malin plaisir a leurs répondre : « Je ne peux pas vous le dire. Sinon ça ne serait pas drôle. Ce n’est pas comme si on allait dire : Oh, c’est Captain America, et cela change tout. C’est un film dédié à Hulk. Mais il y a vraiment Captain America, vous verrez. Vous devez la chercher. »

Mais dernièrement lors d’une Interview Louis Leterrier a levé le voile concernant la scène qui finalement ne sera pas dans le film, voici ce qu’il a déclaré : « A un moment donné, Bruce Banner abandonne ses recherches pour trouver un antidote et il décide de se suicider. Il voyage jusqu’au Cercle Arctique. Vous avez du voir des extraits de ce passage dans les bandes-annonces. Cela donnait une scène très sombre et intense, que Marvel, moi-même et tout le monde trouvaient trop dure pour les jeunes spectateurs, donc nous l’avons coupée. Mais quand Bruce Banner arrive à destination, il rencontre Captain America. Cette semaine, nous allons mettre cette scène sur Internet – mais je ne peux pas vous dire où et quand – et elle sera certainement sur le DVD. »

Par contre la scène avec Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.) sera quand a elle dans le film.

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La voilà enfin, la bande-annonce Française de « X-Files – Régénération » de Chris Carter avec David Duchovny, Gillian Anderson, Xzibit et Amanda Peet.

L’histoire : Lorsqu’un groupe de femmes est enlevé dans les collines hivernales de la Virginie rurale, les seules preuves de leur disparition sont les restes humains commençant à pourrir dans les congères longeant la route. Alors que la police désespère de n’avoir aucunes pistes, les « visions » d’un questionnable prêtre en disgrâce l’entraine dans une improbable enquête, qui la mènera directement à de bizarres expérimentations médicales secrètes peut-être liées à la disparition de ces femmes.
Un cas pour les X-Files, si ce n’est que le FBI a fermé le bureau d’investigations paranormales quelques années auparavant, et plus particulièrement pour son ancien meilleur duo, les agents Mulder et Scully, qui n’ont cependant aucun désir de revisiter leur sombre passé… Ils devront pourtant trouver la vérité se cachant derrière ces horribles crimes.

Date de sortie : 30 Juillet 2008
Réalisé par Chris Carter
Avec David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet
Année de production : 2008
Titre original : The X-Files : I Want to Believe
Distribué par Twentieth Century Fox France

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Louis Leterrier, le réalisateur de L’Incroyable Hulk, a répondu aux questions de ses fans à San Diego !

Pour rappel le film sort le 16 juin aux USA et le 23 juillet en France… Trop d’écart !

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3 nouveaux Spot Tv pour « L’Incroyable Hulk » ont été mis en ligne

Le premier comporte un gros spoiler avec la présente de Tony Stark alias Iron Man (Robert Downey Jr.) !!

L’Incroyable Hulk est réalisé par Louis Leterrier, avec comme acteurs Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Christina Cabot, Lou Ferrigno, Martin Starr et Ty Burrell.
Date de sortie : 23 Juillet 2008

Synopsis :
Le scientifique Bruce Banner vit dans l’ombre, toujours amoureux de la belle Betty Ross, et parcourt la planète à la recherche d’un antidote pour guérir le mal dont il est atteint. Les politiciens qui rêvent d’utiliser ses pouvoirs ne le laissent pas tranquille.
De retour à la civilisation, notre brillant docteur est poursuivi par l’Abomination, un monstre démoniaque faite d’adrénaline et d’agressivité et dont les pouvoirs concordent avec ceux de Hulk. Une lutte digne des plus grands comics éclate lorsque Banner doit faire appel à Hulk pour sauver New York de la destruction totale.

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L’affiche française de « X-Files 2 : Régénération » par AlfaBlogger.

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Encore un trailer en VO sous-titré Japonais cette fois-ci (?) pour « X-Files – Régénération » de Chris Carter avec David Duchovny, Gillian Anderson, Xzibit et Amanda Peet.

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Je vous l’ai dis, le film a ne pas manquer cette semaine c’est bien JCVD, je vous propose de découvrir le film grâce a ce Making Of : JC par VD.

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