Notre ami BIFCO est allé à la projo blog de Source Code et voici donc un petit-compte rendu ainsi que son avis sur le film.

Alors, bien ou pas bien ? Vous le saurez à la suite !

Le 05 avril 2011 fut pour vous un jour banal, mais pas pour moi car j’ai été envoyé comme reporter à l’avant-première de Source Code et cette première aventure fut très originale. Dans une ruelle dans les beaux quartiers de Paris, tout proche de l’arc de la Défense… Attends, attends là, j’ai déjà vu ça quelque part ?

Allez, je recommence, comme dirait Cocotprod vous allez retrouver un avis sur le film Source Code. En effet SND organisait une avant-première spéciale pour les blogueurs le 05 avril 2011 dans leurs locaux, pas loin de la Défense à Paris.

Je suis parmi les derniers à arriver, en effet je m’étais repéré avec Google Maps et j’avais bien entendu suivi ses conseils pour me retrouver de l’autre côté… Bref j’étais un poil à la bourre. Je me trouve devant une salle comble de passionnés.

Le film SOURCE CODE est réalisé par Duncan Jones, un british qui a réalisé avant ça Moon qui a connu de bonnes critiques. Dans les rôles principaux, nous avons Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan et Vera Farmiga, qui pour moi ressort énormément dans ce film. Il est produit par Mark Gordon, qui a travaillé avec Jake sur Le Jour d’Après, et Fabrice Gianfermi (producteur du formidable Lord of War).

Le film parle d’un soldat, Colter Stevens, qui se réveille dans un train en face d’une demoiselle qui semble le connaître alors que lui non. Il réalisera qu’il est dans le corps d’un autre et qu’il y a une bombe dans le train. Commence alors une course contre la montre pour changer les événements mais aussi pour connaitre la vérité sur sa présence car il semblerait qu’il revit la même journée constamment.

Source Code – Bande-Annonce / Trailer [VF|HD] par Lyricis

Alors voici mon avis sur le film Source Code. Donc avant la projection de ce film nous sommes accueillis par les représentants de SND, dont Mademoiselle Vargas, à qui nous devons notre soirée, et le producteur du film, Philippe Rousselet, qui porte le petit pull gris.

Le producteur nous apprend alors que c’est en regardant Brokeback Mountain qu’il a su que Jake pourrait faire des films d’action ! Sur cette blague, il continue en nous disant que c’est l’acteur qu’il voulait à tout prix, Duncan ne le laissant pas le choix de prendre les deux pour ce film.

N’ayant pas vu Moon et ayant vu simplement le teaser, j’étais complètement vierge de toute appréhension. Le film démarre directement sur le train avec un générique minimaliste. Ici c’est l’histoire qui compte, le ton est donné dès le début. Gyllenhaal joue son personnage à la perfection et Monaghan retrouve un peu le rôle qu’elle a eu dans L’œil du mal (Eagle Eye). Les scènes se succèdent avec beaucoup d’action et on se retrouve avec un thriller montant doucement mais sûrement. Je m’attends alors à un film un peu à la Déjà Vue de Tony Scott.

Mais c’est une erreur car, un peu comme au début avec le générique, ici c’est le scénario qui compte et au lieu de rester sur des scènes marquantes, l’histoire creuse un peu de tous les côtés.

Au lieu de s’arrêter sur des plans que l’on attend tous être le final hollywoodien, le film continue et développe son scénario.

Source Code est un film à multiple facettes qui se veut simple d’accès mais laissant le public avec des idées sur quoi réfléchir. Il aurait gagné en poids s’il avait duré un poil plus longtemps. Mais ne vous méprenez pas, c’est un très bon film de science-fiction, comme dans son sens de départ.

Je l’ai autant apprécié qu’un The Jacket où la réflexion avait sa place dans un thriller romantique. Ici nous avons à peu près la pareille, mais tout de même plus branché thriller action.

C’est sûr demain je vais voir Source Code… attendez, j’ai déjà vécu cette journée. Et puis ce n’est pas mon corps, c’est quoi ce plan ? Lyricis, c’était pas dans le deal, c’était pas dans le deal. Rends-moi mon corps, tu m’entends ????

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On en a gros ! vient de dévoilé un tout mini teaser du prochain et dernier livre de la série française à succès Kaamelott créée par Alexandre Astier. Étant fan de cette série, je me sentais un peu obligé de faire tourner ça. Nous n’avons toujours pas de date sur la diffusion des épisodes à la télévision (M6).

Je fais passé à la suite du billet la synopsis de la saison 6 ainsi que la première bande-annonce/teaser diffusé il y a quelques temps.

Synopsis : Ce livre ne sera pas une suite directe du livre V de la série. Il constituera plutôt une genèse de Kaamelott. On y verra ce qui s’est passé quinze années avant le livre I : la jeunesse d’Arthur dans la milice urbaine de Rome, la gestion par quelques sénateurs romains du « problème breton » et comment Arturus, simple soldat, va prendre du galon bon gré mal gré, le retour d’Arturus en Bretagne, le mariage entre Arturus et Guenièvre, la construction du château… L’action alternera entre Bretagne et Rome. L’équipe est d’ailleurs allée tourner à la Cinecittà de Rome. Ces faits ont été confirmés par Alexandre Astier lui-même dans une interview comprise dans le DVD bonus du livre V. Le livre VI sera diffusé en prime time sur M6 à partir de septembre 2009 à raison de 9 épisodes de 40 minutes diffusés sur 3 soirées. Les huit premiers retraceront la jeunesse romaine d’Arthur et le dernier se placera juste après le dernier épisode du livre V, annonçant le premier long-métrage (sur les trois envisagés).

Invités : Sont pour l’instant confirmés les acteurs suivants: Jackie Berroyer, Patrick Chesnais, François Levantal, Pierre Mondy, Marthe Villalonga, Tchéky Karyo, Manu Payet.

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L’émission humoristique Action Discrète diffusée sur Canal+ a fait une parodie de l’émission « Un diner presque parfait » diffusé sur M6, sauf qu’ici c’est « Une Partouze Presque Parfaite » !
C’est notre vidéo du dimanche pour cette semaine !

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Lors de la sotie du DVD et Blu-Ray du dernier Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal une application Google Earth avait elle aussi vu le jour, aujourd’hui je vous propose de la découvrir ou redécouvrir, cette application permet via une carte Google Earth de parcourir les différentes aventures d’Indy à travers le monde.

Vous découvrirez ainsi, entre autres, ou à été tourné la fameuse course poursuite des premières minutes du Temple Maudit, ou se trouve ce somptueux Château de La Dernière Croisade ou encore de troublants secrets sur Le Crâne de Cristal…

C’est très complet et très intéressant pour les fans de la saga, je vous conseil donc d’au moins y jeter un œil vous ne serez surement pas déçu

Voir la carte Google Earth  » Mais Où Est Donc Indiana Jones « 

En même temps voici aussi plusieurs wallpapers du film.

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Depuis le 21 Novembre de DVD / Blu-Ray du film Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal est disponible a la vente, a l’occasion des fêtes de Noël vous pouvez faire plaisir a l’un de vos proche en lui offrant le DVD/Blu-Ray ou bien prendre le temps de lire, 3 interviews a commencer par celle de Harison Ford, suivi de Shia LaBeouf et Karen Allen !

Interview d’Harrison Ford :

Q: Vous rappelez-vous de la première fois que vous avez été choisi pour le rôle d’Indiana Jones ?

FORD: Tom Selleck avait été sélectionné pour ce rôle mais sa chaîne a utilisé son contrat pour l’empêcher de partir de la série télé dans laquelle il jouait [Magnum], ce que je ne savais pas à l’époque. J’ai reçu un appel de George [Lucas] qui me demandait de lire un script. Après avoir lu le script il m’a demandé de venir rencontrer Steven Spielberg chez lui. Je ne l’avais jamais rencontré auparavant. J’ai donc lu le script et j’étais vraiment enthousiaste à propos de ce que je venais de lire et du potentiel que ça avait. La rencontre s’est très bien passée et voilà.

Q: Il y a eu un certain nombre de rumeurs à propos de Tom Selleck et du casting. L’une d’entre elles disait que vous étiez le premier choix de George Lucas, mais du fait qu’il travaillait déjà avec vous sur American Graffiti et la trilogie Star Wars, il pensait qu’il était plus judicieux d’utiliser un acteur différent.

FORD: Je n’en ai aucune idée. Vous allez devoir demander à quelqu’un d’autre. Personne ne m’a approché pour ce projet avant ce que je viens de vous raconter. Mais si c’est le cas alors cette histoire devient encore plus étrange.

Q: Une autre rumeur raconte qu’à l’origine le personnage avait été appelé Indiana Smith.

FORD: Je n’ai jamais rien lu sur ce personnage qui soit associé au nom « Indiana Smith ». Je n’ai aucune idée de comment George a trouvé le nom actuel. Je sais qu’Indiana vient du nom de son chien de l’époque.

Q: George et Steven ont tous deux parlé du fait que ces films étaient inspirés par leur passion pour les feuilletons du samedi matin qui étaient diffusés dans les années 1950. Etiez-vous également un fan de ces films ?

FORD: Les feuilletons du samedi matin que je connaissais étaient Gene Autry et Hop Along Cassidy. Je n’en connaissais pas d’autres. Je connaissais surtout les westerns, que j’allais voir le samedi. Je ne me rappelle même pas des autres.

Q: J’aimerais revenir avec vous à vos débuts dans ce rôle. Comment avez-vous déterminé la manière de jouer Indiana Jones ?

FORD: J’ai commencé avec le script, et quand vous lisez qu’il se balade dans la jungle avec un fouet, un chapeau de feutre et un blouson en cuir, il devient impossible de s’éloigner du vrai caractère du personnage. Vous comprenez que ce type est particulier dans son genre et vous ne pouvez pas y échapper. Vous mettez ces vêtements et vous réalisez qui vous êtes et qui vous devez devenir. Le script était vraiment clair sur le type de personnage qu’est Indiana Jones. J’y ai vu une énorme opportunité, même si je devais porter une lourde veste en cuir au beau milieu de la jungle.

Q: Comment ont-ils choisi ces costumes iconiques ?

FORD: Un grand nombre de chapeaux et de vestes nous a été proposé. La veste a été réalisée sur mesure par Anthony Powell, notre costumier, en fonction des détails de l’époque. La femme de John Landis a également aidé avec la création des costumes. On lui a communiqué tous les petits détails pour le mettre à l’aise.

Q: Ces trois éléments [du costume] se sont retrouvés au Smithsonian Museum. Cela vous a-t-il flatté ?

FORD: Je pense que c’est une chose plutôt banale pour des costumes de finir dans un musée. Ce choix ne me paraît pas vraiment bizarre. C’est un personnage que nous avons créé en équipe avec l’ensemble des réalisateurs.

Q: Après le premier film Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche Perdue, il y a eu trois autres films. Quand vous remettez ce chapeau, est-ce que tout vous revient d’un seul coup ?

FORD: Tout a fait. J’ai une certaine expérience avec Indiana Jones désormais et de ce fait il n’est pas surprenant que le personnage fasse partie intégrante de moi. Par contre il est vrai que cette fois, après près de 20 ans d’absence, remettre ce costume était assez intéressant. Quand je l’ai fait, j’ai ressenti quelque chose de familier, quelque chose que je connaissais bien.

Q: Après avoir travaillé avec certains très grands réalisateurs tout au long de votre carrière, qu’est ce qui vous a impressionné chez Steven Spielberg ?

FORD: C’était sa souplesse et son talent pour la réalisation. Il arrive à avoir une vue d’ensemble. Il a une vision précise de la manière dont un film doit être fait, et il adore le faire, contrairement à d’autres, ce qui rend les choses beaucoup plus intéressantes.

Q: Tout au long de ces quatre films, avez-vous vu une évolution dans sa manière de travailler sur de tels projets ?

FORD: En effet, mais décrire exactement ce qui a changé s’avérerait plutôt difficile. Au cours des 20 dernières années, Steven a accompli deux fois plus de travail que n’importe qui en une vie entière. Il était indéniablement un très bon réalisateur quand nous avons terminé le précédant film ; maintenant il est toujours aussi formidable mais a davantage d’expérience et de maturité. J’ai vraiment apprécié l’opportunité qui m’a été donnée de travailler à nouveau avec lui.

Q: Il aime mettre les protagonistes de ses films dans des situations plutôt indésirables. Quand vous pensez aux challenges que vous avez du affronter, y en a-t-il qui vous ont vraiment impressionné et que vous avez pu réaliser ?

FORD: Il y a eu des séquences qui traînaient en longueur et qui étaient compliquées et particulièrement physiques. Je ne me rappelle pas de quoi que ce soit de particulièrement décourageant. En fait tout est découpé en différentes prises. Il n’y a rien eu de vraiment décourageant.

Q: Dans Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche Perdue, vous avez été tabassé, on vous a tiré dessus, traîné derrière un camion, etc. Vous deviez bien être physiquement préparé ?

FORD: J’étais physiquement préparé. Je savais le type de films dans lequel je m’engageais, donc j’ai fait des efforts pour être dans la meilleure forme physique possible. En fait ça a été le cas pour les quatre films. Je me suis blessé sur les deux premiers mais pas sur le troisième. La possibilité de se blesser était assez élevée, de ce fait avoir une bonne condition physique permet de réduire sensiblement les risques. C’était assez amusant de refaire toutes ces choses à nouveau.

Q: Vous avez eu des conditions météo horribles quand vous avez tourné cette scène en Tunisie

FORD: Ce n’était pas vraiment le temps mais surtout l’avion qui a roulé sur mon genou et m’a déchiré un ligament. Au moment où c’est arrivé nous étions au beau milieu de la Tunisie, là où il n’y a pas beaucoup d’options pour des soins médicaux, de sorte que j’ai du continuer comme ça jusqu’à la fin du film.

Q: Vous ne l’avez tout de même pas juste enveloppé dans de la glace pour continuer le tournage dans la foulée ?

FORD: Si, nous l’avons enveloppé et on s’en est sorti.

Q: Pourquoi pensez-vous que le personnage d’Indiana Jones est devenu si familier auprès des gens ?

FORD: Je pense qu’il y a plusieurs raisons pour lesquelles les gens affectionnent ce personnage. En premier lieu, ses histoires sont imprévisibles. Il y a des éléments qui sont uniques aux films – la combinaison d’éléments physiques réalistes et des éléments de science fiction qui se rapportent généralement à la religion. C’est aussi une histoire de gentils gars contre des méchants. Je pense que la chose la plus attirante dans ces films est la joie et le plaisir qu’on rencontre au fil de l’histoire.

Q: Les gens ont aussi apprécié votre sens de l’humour. Comment avez vous improvisé ces moments ? Comment avez-vous décidé de sortir le pistolet et de tuer le gars pendant le combat au sabre ?

FORD: En fait pour l’homme au sabre, je pensais à un tournage de trois jours autour du combat épée contre fouet le plus élaboré au monde. Je n’étais pas trop en forme à ce moment parce que 90% de l’équipe et moi-même souffrions de dysenterie.  Le temps que j’ai passé en dehors de la caravane avec mon pantalon relevé se limitait à des périodes de 10 minutes. A chaque prise, j’étais prêt à partir à tout moment. Nous avions déjà filmé un combat au fouet avec un des méchants auquel nous étions confrontés suite à l’enlèvement de Marion. Du coup j’ai eu une impression de déjà vu. Après avoir été dans une voiture avec Steven pendant 45 minutes pour rejoindre le lieu du tournage, je lui ai dit que j’y avais réfléchi et qu’on devrait plutôt le tuer avec une balle. Nous sommes tous deux arrivés à la même conclusion, c’est-à-dire que cela correspondrait bien au caractère du personnage.

Q: Jusqu’à quel point faites-vous confiance à votre instinct sur le tournage ? Vous avez des réalisateurs et scénaristes de talent autour de vous, mais dans quelle mesure vous laissez-vous guider par votre instinct sur ce que le personnage ferait vraiment ?

FORD: Oh oui ! J’ai toujours donné mes suggestions aux réalisateurs parce que mes suggestions ne tombent pas du ciel. J’ai étudié le scénario, mon personnage et la situation, donc je me permets de faire des suggestions. George et Steven ont tous deux été très compréhensifs, ce qui a rendu le travail beaucoup plus agréable. Je fais confiance aux instincts des autres également, mais quand c’est vous qui êtes sur le terrain, ça vient naturellement. Nous ne nous sommes jamais disputés sur le sujet. Il faut proposer et essayer. Parfois ça ne fonctionne pas mais ça vaut toujours le coup d’essayer.

Q: On dirait que Steven a cette fascination de voir ses acteurs en conflit direct avec des animaux - des serpents aux insectes en passant par les rats. On ne sait jamais ce que son dernier film va inclure, que vous rappelez-vous de ces situations ?

FORD: Ils aiment utiliser ce genre de choses pour que les spectateurs s’agitent dans leurs fauteuils. C’est très certainement l’élément le plus prévisible dans ces films : il y aura des trucs dégoûtants. Ca ne me dérange pas du tout.

Q: Il y avait de vrais serpents …

FORD: Il y a eu beaucoup de serpents. Je n’ai jamais eu peur des serpents pour vous dire la vérité. C’était juste un tournage, ils ont même mis du Plexiglas comme protection pour l’attaque du cobra.

Q: Indiana Jones est un archéologue, et d’après ce que je sais il y a en eu plusieurs d’entre eux qui ont vraiment apprécié le film. Que saviez-vous de cette profession ; vous a-t-elle fasciné dès lors que vous avez endossé le rôle d’Indiana Jones ?

FORD: Ce qui m’a intéressé était de savoir où en était l’archéologie à la période en question en fait. Pour le premier film nous étions approximativement en 1940, donc j’ai lu les archives archéologiques de cette année et j’ai lu quelques trucs sur l’Arche d’Alliance. Je voulais me familiariser avec les éléments dont nous allions parler. J’ai effectué quelques recherches sur l’archéologie et son enseignement à l’époque.

Q: Est-ce une profession qui pourrait vous intéresser ?

FORD: Non.

Q: Il y a des histoires qui racontent que l’Arche existe toujours en Ethiopie et selon lesquelles une personne la garde avec pour ordre de tuer tous ceux qui tenteraient de s’en approcher.

FORD: Tous les éléments que nous avons utilisés dans ces films sont basés sur des légendes et des traditions bien établies, et le fait que beaucoup de gens y croient aussi fort est en soi-même quelque chose de paranormal.

Q: Nous allons maintenant pouvoir apprécier le quatrième opus d’Indiana Jones, et vous avez été le seul personnage récurrent. A-t-il été décidé à l’avance que les aventures incluraient seulement une nouvelle femme et de nouveaux adversaires ?

FORD: Oui. Je pense que c’est l’un des choix que nous avons faits pour garder la « fraîcheur » de la série. Je ne sais pas exactement quelle préparation a été nécessaire pour le deuxième film. Il a fallu 3 ans pour que le script apparaisse, donc je ne sais pas à quel point cela a été décidé. En fait nous l’avons un peu établi au fur et à mesure.

Q: Bien que vous nous ayez laissés comprendre que les films avaient pour objectif d’être amusants, certaines personnes ont trouvé que le deuxième opus, Indiana Jones et le Temple Maudit, est allé un peu trop loin en terme d’éléments graphiques, en particulier la séquence du dîner, et a également été un peu raciste. Est-ce que les critiques ont « sur-décortiqué » le film, et peut être est-ce nécessaire par leur nature de film de divertissement ?

FORD: Je pense que les films du genre auquel nous faisions référence ne sont pas vraiment conscients des stéréotypes auxquels ils font allusion. Il y a certains moments,  peut être à cause du zèle de la réalisation du film, où l’on pourrait voir des références à d’autres cultures et éventuellement un « jugement » de la part de l’équipe de réalisation. Ca n’a pourtant pas été le cas. Nous n’avons jamais porté d’accusation sérieuse contre d’autres cultures.

Q: En tant qu’acteur, vous avez très certainement rencontré un grand nombre de cultures différentes pendant le tournage de tous ces films. Y a-t-il un endroit qui vous a particulièrement impressionné ?

FORD: J’ai adoré tourner au Sri Lanka. Ca a été l’endroit le plus extraordinaire. Venise était également époustouflante, surtout avoir accès aux rues et canaux du troisième épisode. J’ai vraiment aimé la culture du Sri Lanka. Nous étions dans un petit village et j’ai eu l’opportunité de manger de la nourriture locale et de monter un éléphant. Il y a eu pas mal de petites choses comme ça qu’en temps normal on n’a jamais l’occasion d’essayer dans sa vie.

Q: Est-ce que cela inclus également les tours en wagon dans des mines comme dans le deuxième film ? Cela a-t-il été difficile à tourner ?

FORD: C’est en fait beaucoup plus court une fois monté que cela ne l’a été de tourner les séquences. Certaines prises ont été un peu longues mais c’était vraiment intéressant. Je ne sais pas si j’ai en mémoire quelque chose d’aussi intéressant. Je me rappelle tous les décors qu’ils ont créés, en particulier avec les enfants esclaves dans les mines. C’était plutôt décourageant pour différentes raisons. Je m’étais blessé le dos et j’ai du m’absenter pendant quatre semaines pour une opération. Quand je suis revenu, tout ce que nous avions à faire c’était les scènes d’actions sur ce plateau. Ils ont tourné quelques scènes avec ma doublure, Vic Armstrong, et je devais revenir et participer aux scènes où l’on voit mon visage.

Q: Les compagnies d’assurance doivent vous adorer.

FORD: Je n’ai pas eu affaire à eux depuis ce moment.

Q: Un des piliers de ces films est qu’ils traitent d’éléments fortement ancrés sur des faits historiques. Quelle attention portez-vous aux détails, de sorte à être sûr que le scénario ne soit pas de la pure fantaisie ?

FORD: Il y a eu beaucoup de recherches pour ces scénarios. Ca a été considérable et chaque histoire correspond totalement au mythe sur lequel elle a été basée. Il y a également ce que j’appelle l’élément « crypto-mystique » où Indiana Jones doit faire évoluer ses croyances et développe une certaine connaissance sur les éléments que nous utilisons. Il doit comprendre le mythe auquel il est confronté et par la suite il doit prendre des décisions et entreprendre certaines actions au sujet des objets qui sont mis sur sa route.

Q: Pour Indiana Jones et la Dernière Croisade, vous avez mentionné la « fraîcheur » du film. Même s’il remonte jusqu’à l’époque des nazis, le film a introduit le « fil familial » à l’histoire.

FORD: C’est quelque chose qui m’a réellement motivé. J’ai toujours dit que si on utilise le même personnage à plusieurs reprises, on doit comprendre l’homme et rien ne parle plus à ce sujet que la relation entre un homme et son père. J’ai trouvé que cette introduction à l’histoire familiale d’Indiana Jones était essentielle pour l’histoire du film et pour définir le personnage.

Q: Spielberg a depuis longtemps une fascination pour James Bond, et dans ce film, il y a un ancien James Bond, une ancienne James Bond girl, un ami de Bond et trois de ses anciens ennemis. Avez-vous apprécié de travailler avec Sean (Connery) ?

FORD: Je ne savais pas tout ça en fait. Sean est un homme très intelligent et avec une très bonne mentalité. Il a vraiment saisi le personnage. Il a effectué un certain nombre de recherches et a amené de très bonnes idées. En tant qu’acteur, il est merveilleusement généreux.

Q: Nous sommes arrivés jusqu’au Royaume du Crâne de Cristal. Est-ce que vous pensiez que cela arriverait 19 ans après ? Je sais qu’il y a eu énormément de tentatives de scénarios.

FORD: Je savais que ça finirait par arriver. Je ne savais pas combien de temps ça prendrait. Environ 5 ou 6 ans après le troisième, nous avons commencé à en parler. Il y a eu deux versions du script qui n’étaient pas vraiment biens, mais je savais que nous finirions par trouver la bonne idée, et celle là l’est vraiment !

Q: Cate Blanchett est une antagoniste excellente.

FORD: Elle est excellente. Elle a apporté énormément à son personnage et au film en général.

Q: Que pouvez-vous nous dire à propos de son rôle dans le film ?

FORD: Pas grand-chose. En tant qu’acteur, ça a été un plaisir de travailler avec elle.

Q: Vous avez dit précédemment que chaque film apportait de la fraîcheur, de la nouveauté. Quelles nouveautés a apporté ce dernier film ?

FORD: Il a y a certains élément de l’histoire que je ne révèlerai pas ici mais qui illuminent le personnage. C’est exactement ce à quoi je faisais référence.

Q: Vous êtes également plus vieux de 19 ans. Verrons-nous cela dans le film, peut être d’une manière humoristique ?

FORD: Il (Indiana Jones) est dans une aussi bonne forme que moi. Nous avons pris en considération qu’il y a un trou de 20 ans et le caractère apparaît dans un contexte historique différent, lié à cette période. Donc même si nous reconnaissons qu’il y a une différence d’age, cela n’est pas vraiment un élément important.

Q: Un certain nombre d’acteurs parle des dangers de faire des suites ; et cependant, avec Star Wars et Indiana Jones, vous avez participé à deux importantes séries de film.

FORD: Le show business m’a toujours beaucoup donné (rires).

Q: Vous avez déclaré une fois que jouer dans des films est un mélange de compétences et d’artisanat. D’après vous, quelles sont les compétences auxquelles Indiana Jones a fait appel chez vous ?

FORD: C’est toujours la même compétence : la manière de raconter l’histoire. Les relations doivent avoir l’air aussi réelles et spontanées que possible. Ne pas en faire trop et raconter toute l’histoire. Il n’y a pas de différence fondamentale d’un tournage à l’autre. Je vais créer un personnage pour lequel le public développera une relation émotionnelle, et je leur amène une histoire.

Q: Y aura-t-il des choses dans ce nouveau film que le public n’a jamais vues jusque là ?

FORD: Il y en a effectivement mais je ne vous dirai pas ce que c’est.

Q: Vous avez le chapeau et la veste. Est-ce que c’est les mêmes que pour les films précédents ?

FORD: Je ne suis pas sûr. C’est possible. Je sais que la veste et le pantalon me vont toujours. Par contre je sais qu’ils ont du faire le nombre de copies nécessaires pour chacune des diverses scènes.

Q: Samuel Jackson vous a dépassé grâce aux films Star Wars en temps qu’acteur avec la plus grande présence au box office. Ce nouvel Indiana Jones pourrait vous remettre en haut du tableau. Samuel aurait en fait demandé à George Lucas de lui donner un petit rôle pour lui permettre de garder la tête. Est-ce que vous sentez une certaine pression ?

FORD: Vraiment ? Samuel voulait rentrer là dedans mais je ne suis pas inquiet à propos de ça.

Interview de Shia LaBeouf :

Bonjour Shia. Toutes nos félicitations pour le succès qu’a remporté Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Crystal ! Le film sort maintenant en DVD. Pensez-vous que le film sera aussi bien à regarder en DVD que sur grand écran ?

C’est un super film, familial. J’ai regardé tout les Indiana Jones avec ma famille. J’ai particulièrement aimé les regarder avec mon père. On les adore !

Pourquoi sont-ils aussi spéciaux pour toi et ton père?

Je pense que le Crâne de Crystal et l’un des précédents Indiana Jones, La dernière Croisade, nous correspondent vraiment. Sean Connery jouait le père d’Indiana dans La Dernière Croisade et c’était comme la relation que j’avais avec mon père. C’est pour cela que l’on se sentait très proches de ces films. Nous utilisions beaucoup de ces blagues d’initiés dans nos vies avant même que je ne sois impliqué dans le Crâne de Crystal.

Donc si vous alliez louer un DVD au magasin du coin, vous choisiriez une copie d’Indiana Jones et le Royaume du Crâne et….

Et la Dernière Croisade. C’est un de mes favoris!

Alors dites-nous comment vous avez été engagé pour le rôle dans le Crâne de Crystal. Est-ce que Steven Spielberg vous a appelé ?

C’était assez drôle (rires). J’ai été appelé pour un entretien une semaine après avoir fini Transformers. J’ai reçu un appel. Ca a donné quelque chose comme : « Steven aimerait te rencontrer jeudi ». Dans ma tête, j’ai pensé que j’avais raté quelque chose avec Transformers ou autre. C’était comme aller chez le proviseur quand on avait été mauvais à l’école.

Je me suis rendu dans son bureau, je m’étais bien habillé, comme si c’était ma Bar mitzvah, et il m’a demandé si j’avais déjà regardé Indiana Jones. Quand il a dit ca, je me suis senti soulagé et vraiment heureux ! C’était comme si j’avais vécu une expérience de sortie de mon corps. C’était la première fois que je vivais une expérience comme celle là. Je ne respirais pas. Il m’a dit de respirer.
Vous êtes toujours ici. Vous avez du respirer ?

(Rires) Oui, je pense que je devenais bleu.

Et que s’est-il passé ensuite ?

Quand Steven m’a demandé de jouer le rôle, je ne savais pas quoi dire. J’en avais les larmes aux yeux. J’étais en train de sourire et de pleurer en même temps. C’était puissant et il le savait. Il était ému également parce qu’il a vu à quel point j’étais passionné par ce sujet. Plus tard, il m’a dit que c’était un signe de reconnaissance de ma génération envers la sienne et il savait que c’était quelque chose que l’on devait faire.
Vous avez travaillé sur de grands films et avec d’importants réalisateurs, mais qu’est ce que cela vous a fait d’être dirigé par Steven Spielberg?

C’est un perfectionniste qui peut parfaire les choses. C’est le planificateur final : il sait très bien comment décrire ses pensées. Il y a une très forte connexion entre sa bouche et son cerveau. C’est très facile de le comprendre et il a immensément confiance en ses acteurs, plus que tout autre réalisateur avec qui j’ai travaillé. Il ne nous dirige pas trop. Il est parfait et très préparé.
Il correspond vraiment à son immense réputation alors?

Même plus. C’est une très bonne oreille. Il ne fait pas de lavages de cerveau. Il partage son savoir. C’est génial quand on sort avec des gens et que l’on apprend d’eux, même après avoir parlé 10 minutes avec eux! C’est exactement ce que je ressens avec Steven. Je n’ai pas beaucoup de gens dans ma vie qui sont comme ca. C’est aussi une personne très aimante. Sur tous les autres films sur lesquels j’ai travaillé, le réalisateur a une chaise sur laquelle il y a marqué son nom ou « Réalisateur » sur le dos. Sur la sienne, il y a marqué « Papa ».

Sur le DVD, on voit des secrets du tournage. Ca a l’air d’être un film très physique à faire.  Avez-vous été blessé ?

Oui, c’était le premier film sur lequel j’ai été blessé. Je me suis déchiré un muscle, ce qui n’était pas drôle du tout ! Très douloureux ! Ca l’a été pendant les 3 ou 4 mois qui ont suivi.

Quelle scène était-ce ? On peut vérifier sur le DVD ?

Nous faisions un combat d’épée dans la jungle et j’ai fait quelque chose que je n’étais pas sensé faire. Tout était trempé et ce n’était pas un combat d’épée conventionnel, disons-le comme ca. Je me suis fais vraiment mal.

On a entendu dire qu’Harrison Ford ne s’est pas fait mal, et il a 60 ans.

Ouais, ca craint, non? (rires)

Est-ce que Harrison est aussi fort que les gens le disent?

Plus fort. Il est le John Wayne de ma génération. Il est la star de cinéma par définition, la plus grosse star que nous aillons eue. C’est aussi la personne que j’ai rencontré qui a le plus la tête sur les épaules. Il est Indiana Jones, mais il est aussi juste Harrison. J’espère que ça a du sens. Je ne sais pas comment je pourrais le décrire autrement.

On dirait que vous l’admirez beaucoup. Ca a du être intimidant de travailler à ses cotés dans tant de scènes ?

Il est vraiment professionnel. Harrison n’est jamais en retard, il ne fait jamais de mal, il n’est jamais malade ou fatigué. C’est un super-héros ! Il courrait comme un jeune de 17 ans ! Nous avons tourné le film en très peu de temps étant donné les contraintes de la production. Il y avait beaucoup de travail mais Harrison soulageait beaucoup de stress. Avant chaque prise, Harrison disait « Que l’on tourne cette scène de merde, Steven ». Il ne le pensait pas littéralement, mais c’était un bon moyen d’enlever la pression. Je veux dire, il est Indiana Jones ! (rires)

Comment c’était de porter cette grosse veste en cuir la majeure partie du temps ? Vous et Harrison étiez blindés !

(Rires) Je me sentais comme un héros d’action à la minute ou je la mettais. Harrison et moi nous voyions le matin et nous nous disions « Bienvenue dans le Monde du Cuir ! ». Il faisait vraiment chaud et nous faisions beaucoup de mouvements agressifs à l’intérieur. Nous la portions pendant 12 ou 13 heures de suite ! On était maculés de taches de cuir sur les bras, le dos et le cou. J’en ai eu beaucoup sur mon cou. C’était très dur de s’en débarrasser !

On a entendu qu’un de vos proches a une certaine attirance pour Harrison.

Oui (rires). Ma mère a toujours eu un gros béguin pour Harrison. Je l’ai emmenée sur le tournage et il a été vraiment gentil avec elle. Elle n’en revenait pas. Harrison est un cowboy, et mon père est l’archétype du cowboy / macho. Ils s’entendent à merveille ! Mon père ne s’entend pas avec les acteurs en général. Il n’aime pas Hollywood, mais Harrison n’est pas Hollywood du tout. C’est un pilier !

Donc vous avez travaillé avec deux de vos idoles – Steven Spielberg et Harrison Ford. Dites-nous comment vous vous sentiez le premier jour du tournage du Crâne de Crystal ?

Effrayé. Ils disent que la différence entre un lâche et quelqu’un de brave est que le lâche réfléchit à deux fois avant de sauter dans la cage aux lions alors que le brave ne sait pas où est le lion, mais il pense qu’il le sait. C’était là où j’étais. Je pensais savoir pourquoi j’étais là. Je pensais savoir ce que ça faisait de se retrouver sur le tournage, de jouer avec Harrison et ce qu’était Indiana Jones, mais je n’en avais aucune idée. C’était en fait bien plus facile que je ne l’avais envisagé.

Nous ne pouvons pas non plus oublier une autre actrice exceptionnelle sur le tournage – Cate Blanchett.

Elle est incroyable ! En fait, je pensais après avoir fait Transformers que j’irai à l’école de cinéma – c’était le plan. J’avais établi ma vie, où je souhaitais aller, mais alors j’ai eu cet appel pour Indiana Jones et mes plans ont changé. La façon dont je regarde cela maintenant est qu’il n’y aucune école d’acteurs au monde qui pourrait me mettre sur scène avec Cate Blanchett ou d’école de cinéma qui m’aurait permit d’être dirigé par Steven Spielberg. Je préfère jouer avec les grands dont parlent les professeurs que d’entendre sur eux aux travers d’une tierce personne.

Qui peut contredire cela ? Le personnage de Cate Blanchett est un bandit exceptionnel dans le Crâne de Crystal.

Elle n’a peur de rien ! Elle est vraiment effrayante et essaye de tuer des gens et de leur dérober des choses. Elle est l’ennemie classique d’Indiana Jones.

Qu’est ce que ça fait d’être un jeune homme de 22 ans qui travaille avec les grands de l’industrie dans des films a gros budget ? C’est difficile de garder les pieds sur terre ?

Bien sûr. Je fais toujours des erreurs stupides ! Je suis juste un homme de 22 ans qui essaye de vivre sa vie, en grandissant aux yeux du public.

Comment voyez-vous votre futur?

Je ne peux pas répondre à ca. Je pensais pouvoir le faire avant et maintenant je ne peux vraiment pas parce que la où est ma vie actuellement, je ne l’aurai jamais envisagé.

Tout le monde dit que vous allez reprendre la franchise Indiana Jones d’Harrison.

Non.

Pourquoi pas ?

Tout dépend de ce qu’Harrison veut faire.

Aimeriez-vous faire un autre Indiana Jones avec Steven Spielberg ou Harisson Ford ?

Je ferai n’importe quel film avec Steven et Harrison. Je serais une prise, un extra ou une tranche de bacon sur n’importe quel tournage où ils se trouvent. Je ferais n’importe quoi.

Vous avez un énorme groupe de fans maintenant avec le Crâne de Crystal, Transformers et vos autres films. Comment vivez-vous cette adulation?

Si je porte de l’importance à ce que disent les fans ? Bien sûr ! Je mentirais si je disais le contraire. Je fais des films pour eux.

Avec le succès arrivent beaucoup d’autres choses négatives également. Que pensez-vous quand vous lisez quelque chose de négatif sur vous ?

Les critiques sont cyniques et fatiguent. Beaucoup de gens qui regardent les films ne le sont pas. Je suis intéressé par ce que disent mes amis, ou mes parents et les gens comme eux.

Vous avez enchaîné les films à gros succès ces 12 derniers mois. Ca doit être dur de ne pas avoir la grosse tête ?

Oui, je pense que je suis en train d’apprendre a être plus prudent avec ma vie et a être plus sur l’offensive dans mon approche avec le public, au lieu de défendre tout. J’apprends. C’est dur de réagir parfaitement, mais j’ai 22 ans et j’ai l’impression que ce n’est que le début. Ma carrière est toute récente. Elle est dans sa phase de naissance !

Avez-vous un groupe d’amis proches sur lequel vous pouvez compter ?

Bien sûr, j’ai un cercle serré avec qui je sors.

Pourquoi pensez-vous que les fans de films pour adolescents s’identifient à vous ?

Je suis un mec plutôt normal. Quand vous voyez un gars normal sur l’écran, ça touche une part des gens différents, donc peut être que c’est seulement ça. J’en n’ai aucune idée. Je ne suis pas Arnold Schwarzenegger. Je sens que si vous voyez quelqu’un comme moi, c’est-à-dire un mec que vous pourriez tabasser, parvenir à quelque chose dans le film, ça humanise tout.

Etes vous intéressé par le sport ?

Oui. Récemment j’étais intéressé par le tir au pigeon et j’aime le foot et le baseball. Steven Spielberg m’a montré le tir au pigeon – vous savez vous avez un disque et il faut tirer dessus ? Steve le touchait à peu près 98% du temps. Il pourrait aller aux J.O. Personne ne sait ça de lui.

Voulez-vous tourner dans de plus petits films de nouveau ?

Bien sûr. Si vous faites la même chose pendant trop longtemps, les gens deviennent lassés et votre carrière est finie. J’adorerais faire des plus petites choses, mais je ne veux rien forcer non plus. Il suffit juste de trouver le bon projet.

Quelle est votre point de vue sur Hollywood ?

Ce n’est pas vraiment sorcier. Je n’arrive pas avec des solutions miracles. Je fais des films, donc je ne pense pas que ce soit si sérieux. Tant que je garde ma tête dans cette direction, je pense que ca ira.

Merci Shia.

Merci

Interview de Karen Allen :

Cela devait être évident que Les Aventuriers de l’Arche Perdue aurait rencontreraient un énorme succès, conaissant le réalisateur Steven Spielberg et le producteur George Lucas ?

Je pense que c’est vrai. Il y avait cette impression que le film allait recevoir beaucoup d’attention, sachant qu’ils travaillaient ensemble pour la première fois. On espérait simplement que ça serait une attention « positive ». Mais en l’occurrence tout s’est bien passé.

Est-ce que le film survit toujours après toutes ces années ?

Oui. Il n’y a pas si longtemps il y a eu une projection et j’ai donné un petit discours. J’ai pu le voir sur grand écran et c’était merveilleux.

Cela s’est-il avéré utile avant de jouer le personnage de Marion Ravenwood dans le nouveau film ?

Je pense que oui. Surtout de l’avoir vu sur un grand écran, avec un public et d’avoir pu constater comment le public réagissait au film. J’ai eu l’impression qu’il y avait en fait un bon nombre de personnes découvraient Indiana Jones pour la première fois.

Il y a à peu près un an et demi, j’ai été invitée au Paris Theatre à New York. Ils l’ont montré pendant deux soirs et j’ai donné deux petits discours. C’est là où j’ai vraiment ressenti que la moitié du public présent le voyait pour la première fois : des parents emmenaient leurs enfants. C’est comme si une toute nouvelle génération découvrait le film. C’était réellement fascinant.

Est-ce que votre propre fils est l’un de ceux qui l’ont découvert pour la première fois ?

Non, il a 17 ans maintenant – j’ai oublié quel âge il avait quand je lui ai montré pour la première fois. Il avait a peu prés 8 ans. C’était il y a très longtemps. Il connaît le film plutôt bien désormais, d’ailleurs il en a probablement par-dessus là tête.

Est-ce que participer au nouveau film vous a rendu plus populaire auprès de votre fils ?

Je ne sais pas vraiment. Ca a été le cas avec certains de ses amis qui adhèrent totalement aux films Indiana Jones. Il a un peu grandi dans l’univers du cinéma, à tel point que c’est un peu « maman joue dans un autre film ». Ce n’est pas vraiment une nouveauté pour lui. Mais ce n’est pas vraiment son monde non plus ; il veut être chef cuisinier, ses intérêts vont donc dans une direction totalement différente.

Quand vous travailliez sur l’Arche Perdue, vous pensiez jouer face à un Indiana un peu différent n’est-ce pas ?

En fait je me rappelle que Tom Selleck était hors du jeu avant même qu’ils me proposent le rôle. Quand je me suis rendue à Los Angeles j’avais déjà rencontré Steven à New York et il avait souhaitais que je participe à une audition. Je pense qu’à ce stade Tom Selleck avait été choisi, mais je crois qu’avant que je ne me rende à l’audition, l’histoire avec sa série télé [Magnum] était survenue et il n’était plus sur le projet.

J’ai auditionné avec Tim Matheson, avec qui j’avais joué dans Animal House et j’ai également auditionné avec un autre acteur new-yorkais qui s’appelle John Shea. Depuis, la production m’a donné les noms de tous les autres acteurs qui les intéressaient. J’ai entendu qu’ils étaient intéressés par Jeff Bridges pendant un certain temps, bien que je ne le savais pas à ce moment là et que je ne l’ai pas rencontré sur les auditions. Je suppose qu’ils ont décidé quelques semaines plus tard que d’une manière ou d’une autre ça collait, qu’Harrisson était le candidat idéal – et ils avaient raison.

Vous rappelez-vous de votre première rencontre avec lui ?

Pour le premier film, la première fois que nous nous sommes rencontrés nous étions allés voir une projection de l’Empire contre attaque. Je l’ai rencontré très brièvement là bas. Puis je l’ai rencontré à nouveau dans le bureau de Steven, nous nous sommes dits bonjour, et peu de temps après il m’a invitée à manger chez lui. C’est à ce moment que j’ai eu ma première vraie conversation avec lui. Nous avons commencé le tournage trois semaines à un mois plus tard.

Tout le monde doit vous parler des serpents, mais en fait vous avez peur des araignées n’est-ce pas ? Vous ne devez sans doute pas envier le sort d’Alfred Molina.

C’est mon point faible, je n’aurais pas pu gérer cette situation du tout, avoir des tarentules rampant sur mon cou ou des choses de ce genre là. Je ne pense pas que j’aurais pu le faire. Peut-être qu’au fond j’aime croire que j’aurais pu dépasser cette phobie des araignées, mais je ne suis pas sûre que ce soit vrai.

Je me suis faufilée sur le plateau le jour où ils tournaient ça, et j’ai pu me rapprocher un peu. Ils m’ont expliqué qu’ils utilisaient de la fumée pour les endormir un peu de sorte qu’elles soient moins agressives. Ca ne m’a pas vraiment fait me sentir mieux à propos de la possibilité de devoir en toucher une ou d’en avoir une sur mon corps, mais heureusement je n’ai pas eu à le faire. Je n’ai aucune idée de comment Alfred a pu faire ça.

Que vous rappelez vous des endroits exotiques où vous vous êtes rendue ?

La Tunisie a été une expérience impressionnante. Le Sahara était à couper le souffle. C’était pendant l’été. Je ne sais pas pourquoi ils ont décidé de filmer là-bas pendant l’été, il faisait vraiment chaud. Par la suite quand nous avons tourné à Sousse, où se situent les scènes sur le marché, c’était un environnement exceptionnel.

C’était un peu risqué pour moi de devoir courir dans cette robe sans manches, sans dos, et dont le bas était déchiré. Je n’avais qu’une seule chaussure, et puis par la suite je l’ai perdue et j’étais pieds nus.

Dans un pays musulman comme la Tunisie il m’était difficile de me déplacer dans la campagne avec aussi peu de vêtements sans provoquer certaines consternations, ou un sentiment de manque de respect pour leur culture, ce qui n’était bien sûr aucunement mon objectif. Je portais simplement mon costume.

Ca a vraiment été une expérience formidable d’aller en Tunisie. L’endroit principal où nous avions été Londres, qui est l’un des endroits que je préfère sur la planète. J’étais donc ravie de passer du temps là bas. Nous avons tourné à Elstree, un studio plutôt agréable. Je pense que Jim Henson était en train de tourner là-bas en même temps que nous, et nos serpents s’échappaient parfois du plateau et finissaient au milieu de l’un des siens, ce qui était assez drôle.

Nous sommes allés à La Rochelle en France, où nous avons filmé les bunkers nazis. Ils sont enterrés sur les côtés des falaises, là-bas dans le nord de la France. Ils sont toujours là et les symboles nazis aussi ; nous n’avons pas créé le décor : il existait vraiment.

C’était assez profond et je me rappelle avoir eu bon nombre de conversations avec les gens à propos de ces bunkers. Ils me disaient qu’ils avaient essayé de les faire exploser. Beaucoup de sociétés ont essayé de les détruire complètement mais ils sont réellement indestructibles.

Je ne suis pas allée à Hawaii avec le reste de l’équipe pour le début du film, qui a en fait été tourné tout à la fin. Mais c’était ma première expérience sur le terrain. J’avais fait quelques petites choses, comme Boston par exemple, quand je vivais à New York. Mais c’était la première fois que je tournais réellement sur le terrain et c’était une expérience fabuleuse.

Etant donné l’intensité de l’expérience, était-il facile de recommencer avec ce nouveau film ?

Vous savez, c’était remarquablement facile, et je l’ai vu dès que j’ai lu le script. Je me suis assise avec Steven et j’ai vu ce qui avait été écrit pour mon personnage. Je pouvais prédire que ça allait être une formidable expérience.

J’ai entendu des rumeurs pendant des années et des années selon lesquelles le film était d’actualité, qu’ils souhaitaient faire un Indiana Jones 4 s’ils arrivaient à avoir un bon scénario.

De temps en temps il y avait des rumeurs qui disaient qu’on avait pensé ou qu’il était possible que mon personnage refasse une apparition dans l’histoire. Je ne savais pas vraiment si ça allait arriver. Ca a vraiment été une surprise pour moi. Je ne savais pas non plus si j’allais être dans le film ni quel genre de rôle ils allaient écrire pour mon personnage, ni même comment ils allaient intégrer son retour dans l’histoire.

D’après moi cela aurait pu aller dans tellement de directions différentes, j’aurais pu venir et n’être qu’un petit rôle présent dans une seule scène. Finalement, ils m’ont écrit un grand, beau et merveilleux rôle dans le film ; et le contexte dans lequel j’arrive dans ce film est tellement bien.

Tout cela était donc une belle surprise. Il y a des gens qui m’ont demandé « est-ce que ça a été difficile de vous décider quant à jouer dans le film ou pas ? » Je leur ai répondu « NON ! », ça n’a pas été un souci. Il y a certaines choses auxquelles on pense et d’autres pour lesquelles on répond « Absolument, sans hésitation. Je suis prête. »

Le film sera donc aussi bon – sinon meilleur – que les autres donc ?

Je ne l’ai pas encore vu. Je serais énormément surprise s’il n’était pas fantastique. J’imagine que ça va vraiment être merveilleux. C’est en tout cas l’objectif de tous les gens qui s’y sont investis, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce ne sont pas des feignants !

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Tin tin tin tin, tin tin tin … Le plus célèbre des aventuriers reprend du service aujourd’hui même, ce Vendredi 21 Novembre, avec la sortie en DVD (éditions Simple, Collector) ainsi qu’en Blu-Ray d’Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal. Cette suite légendaire de la première trilogie « Indy » est toujours réalisée par Steven Spielberg et produite par Georges Lucas, Kathleen Kennedy et Franck Marshall. Harrisson Ford de retour dans le rôle de l’aventurier au fouet et au  chapeau, ainsi que Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone ou encore Shia LaBeouf le tit nouveau !

Synopsis

Sa nouvelle aventure débute dans un désert du sud-ouest des États-Unis. Nous sommes en 1957, en pleine Guerre Froide ; Indy et son copain Mac viennent tout juste d’échapper à une bande d’agents soviétiques à la recherche d’une mystérieuse relique surgie du fond des temps.

De retour au Marshall College, le professeur Jones apprend une très mauvaise nouvelle : ses récentes activités l’ont rendu suspect aux yeux du gouvernement américain. Le doyen Stanforth, qui est aussi un proche ami, se voit contraint de le licencier.

À la sortie de la ville, Indiana rencontre un jeune motard rebelle, Mutt, qui lui fait une proposition inattendue. En échange de son aide, il le mettra sur la piste du Crâne de Cristal d’Akator, relique mystérieuse qui suscite depuis des siècles autant de fascination que de craintes. Ce serait à coup sûr la plus belle trouvaille de l’histoire de l’archéologie.

Indy et Mutt font route vers le Pérou, terre de mystères et de superstitions, où tant d’explorateurs ont trouvé la mort ou sombré dans la folie à la recherche d’hypothétiques et insaisissables trésors. Mais ils réalisent très vite qu’ils ne sont pas seuls dans leur quête : les agents soviétiques sont eux aussi à la recherche du Crâne de Cristal, car il est dit que celui qui possède le Crâne et en déchiffre les énigmes s’assure du même coup le contrôle absolu de l’Univers. Le chef de cette bande est la cruelle et somptueuse Irina Spalko : ennemie machiavélique et implacable…

Indy et Mutt réussiront-ils à semer leurs poursuivants, à déjouer les pièges de leurs faux amis, et surtout à éviter que le Crâne de Cristal ne tombe entre les mains avides d’Irina et ses sinistres sbires ?

Les nouveaux venus

CATE BLANCHETT est Irina Spalko

Cate Blanchett est cette actrice australienne aux 1000 visages, doublement nominée aux Oscars en 2007 comme meilleure actrice pour Elizabeth, L’age d’Or et meilleur second rôle féminin pour I’m Not There. Nominations venant s’ajouter aux très nombreux prix ou nominations (Golden Globes, British Academy Awards, SAG Awards, etc.) reçus pour ses prestations remarquables notamment dans le rôle-titre d’Elizabeth, pour son interprétation époustouflante de Katharine Hepburn dans Aviator; ou encore pour son rôle dans Chronique d’un Scandale.

Cate Blanchett compte aussi parmi ses films récents Babel, avec Brad Pitt, et bientôt The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher avec également Brad Pitt.

Cate Blanchett incarne Irina Spalko, la redoutable ennemie d’Indiana Jones colonel et médecin de l’armée Russe, qu’elle décrit comme « une femme d’acier, une arme fatale ». Sans foi ni loi, elle se lance également à la recherche du Crâne de Cristal…

SHIA LaBEOUF est Mutt Williams

Nouvelle star d’Hollywood, Shia LaBeouf fait parti de cette nouvelle génération bourrée de talent. Shia enchaîne les succès ces dernières années comme dans le thriller de D.J. Caruso, Paranoiak, et le blockbuster de Michael Bay, Transformers, coproduit par Steven Spielberg. Shia est habitué à donner la réplique aux plus grands (comme ce fût notamment déjà le cas dans le film choral d’Emilio Estevez BOBBY au casting incomparable – Martin Sheen, Anthony Hopkins, Sharon Stone, Laurence Fishburne). Il était donc de taille à assurer la relève auprès du double mythe qu’incarne Harrison Ford / Indiana Jones. Shia n’est également pas en reste en ce qui concerne les récompenses puisqu’il a obtenu le ShoWest Award 2007 de la « Male Star of Tomorrow » ainsi que le Teen Choice Award de la catégorie « Breakout Male Award » pour Transformers et le même prix au titre de « meilleur acteur dans un thriller ou film d’horreur » pour Paranoiak.

Mutt apporte un vent de fraîcheur et de jeunesse dans ce nouvel opus d’Indiana Jones, nous réservant quelques surprises…

Plus de deux heures de bonus

Ø       Le retour d’une Légende

Le dernier plan d’Indiana Jones et La Dernière Croisade où le héros à cheval au crépuscule laissant penser, comme le souligne Steven Spielberg dans ce bonus, que le rideau était définitivement tombé… C’était sans compter la persévérance des fans et de Harrison Ford, et le travail acharné de toutes les équipes pour mettre au point une nouvelle aventure aussi surprenante que fidèle à la légende !

Ø       Préproduction

Un bonus indispensable pour suivre le maestro Steven Spielberg dans les prémices de la conception d’Indiana Jones et Le Royaume du crâne de cristal, entouré des différentes équipes. Découvrez la prévisualisation des moments clés du film, des personnages, des décors, du temple maudit à la zone 51 dans un story-board animé en 3D hallucinant, et accompagnez le designer des costumes, les chefs déco, le directeur photo, ou encore la préparation des acteurs qui ont tous donné le meilleur d’eux-mêmes pour mettre en place ce nouvel épisode déjà culte des aventures d’Indiana Jones.

Ø       Journal de production : Fabrication du « Royaume de Cristal »

Embarquez avec l’équipe du film tout au long du tournage, à travers les scènes clefs du film et les choix des lieux de tournage  : du  Nouveau Mexique, jusqu’à Hawaii et Hilo, cadres inégalés pour figurer la jungle, en passant par la Chaire du professeur Jones au Marshall College du Connecticut. Un tour d’horizon exceptionnel autour de la création d’un des plus grands films d’aventures !

Ø       Maquillage guerrier

Il n’aura fallu pas moins de 26 maquilleurs et coiffeurs pour donner vie aux terribles guerriers ! Découvrez le travail incroyable effectué par ces équipes !

Ø       Les crânes de cristal

Le crâne de Mitchell-Hedges est le plus célèbre d’entre eux, leur fabrication est un mystère, ils constituent l’objet idéal après l’Arche d’Alliance et le Saint Graal. Une vision unique de leur création par les équipes artistiques.

Ø       Accessoires emblématiques

La veste en cuir, le chapeau de feutre et le fouet sont devenus des références dans la mythologie d’Indiana Jones en particulier et du cinéma en général. Comment sont imaginés et créés tous ces objets indissociables du plus célèbre des aventuriers ?

Ø       Les effets d’Indy

Suivez les meilleurs maquettistes, modélistes 3D, et animateurs des équipes de Lucas dans la création des effets spéciaux spectaculaires des décors magiques à la scène des fourmis rouges de ce nouvel opus !

Ø       Aventures en postproduction

« La bonne vieille méthode » : pour rester dans la continuité des précédents films, Steven Spielberg a tourné avec de la pellicule et non pas en numérique. Tout le travail de montage, sur le son et la musique du génial compositeur John Williams est décortiqué dans ce bonus.

Ø       L’équipe Indy

« Faire un film, c’est comme un voyage militaire, c’est une collaboration », explique Steven Spielberg. Un bonus qui nous présente tous les talents qui ont fait de ce film une grande aventure aussi bien cinématographique qu’humaine !

Ø       Prévisualisation de séquences :

Un retour sur le travail modélisé en 3D de scènes clés du film avant leur tournage : un travail édifiant ! La poursuite dans la jungle, l’attaque des fourmis, l’évasion de la zone 51.

Ø       Galeries

Le département art, les studios de Stan Winston, des photographies de plateau ; autant de clichés et d’images inédites qui nourrissent cette galerie !

Ø       Bandes-annonces

Quelques minutes de condensés épiques !

Retrouvez toutes les éditions DVD et Blu-Ray sur Amazon en suivant les liens suivant :

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Wentworth Miller alias Michael Scofield ne crois plus en Prison Break et annonce que pour lui la série doit s’arrêter cette année.

Dans une interview donner à Canal+ il a déclaré : « Nous n’avons pas la décision officielle. Mais tous ceux qui travaillent sur la série savent que c’est fini. C’est fait. Je pense que toutes les personnes impliquées dans la production au quotidien comprennent qu’il est temps de s’arrêter et de s’en aller sur une note positive. »

Avant de conclure que si une saison 5 voit le jour, ce ne sera que pour l’argent et que donc il ne serait pas de la partie préfèrent se retirer de lui-même, ce qui explique quand on lui demande « Donc la série va s’arrêter à la fin de la saison. C’est ce qui se dit ? »
Il n’hésite pas à dire «  C’est ce que j’espère… C’est ce que j’espère… »

Lire l’interview de Canal Plus

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Très mauvaise nouvelle pour la série Prison Break qui pour le moment fait des audiences plutôt faible, voir décevante a en entre parler les producteurs qui viennent d’annoncer que Prison Break pourrait être stoppé avant l’heure, c’est-à-dire en plein milieu de la saison 4…

Matt Olmstead, producteur exécutif déclare : « Il y a une durée de vie pour les séries feuilletonnantes. Si c’est la dernière saison, nous ne serons pas en deuil parce que cela a été une super aventure et nous avons encore une belle saison devant nous. » avant de poursuivre sur « La Saison Finale que nous avons à l’esprit pourra servir de conclusion à la saison 04 ou à la série. »…

Comprenez ce que vous voulez, mais j’ai bien l’impression que les carottes soit cuites si la série ne redécolle pas !

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Une info insolite vient de tomber on apprend de la bouche même de David Duchovny qu’il s’apprête à se rendre dans un centre spécialisé pour soigner et venir a bout de son addiction au sex.

Ce qui n’est pas sans rappeler son rôle dans Californication, ou justement il joue le rôle d’un obsédé sexuel.
Donc souhaitons bon courage à l’acteur accro au sex.

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Deux nouvelles bandes annonces pour la saison 04 de Prison Break viennent d’être diffusées par la Fox !

Prison Break recommencera dès le 01 Septembre sur la chaine américaine Fox.

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Pour ne pas que vous oubliez que le coffret de la saison 01 de Californication est déjà disponible depuis le 22 Juillet voici 5 nouveaux extraits !

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Californication, la série déjà culte qui défraie la chronique et dont la presse ne cesse de parler, arrive enfin DVD le 22 juillet !

Tombez sous le charme nonchalant de Hank Moody (David Duchovny), écrivain atteint du syndrome de la page blanche, se laissant aller à toutes les faiblesses, à toutes les tentations, de la drogue aux femmes… et surtout aux femmes.

Le credo du personnage : « Il est possible de snifer de la coke sur le cul d’une femme sans se demander quels sont ses rêves ou ses espoirs, ce qui n’est pas très gentleman. » Le ton est donné !

Californication est une série centrée sur un homme et les femmes. Mais des femmes qui sont peut-être aussi des agents salvateurs, dont la fille de Hank Moddy, Becca, adolescente au regard sans concession et plein de lucidité sur son père et le monde, ou son ex, Karen (Natascha McElhone), dont il est persuadé qu’elle pourrait lui permettre de revenir dans le bon chemin.

Ambiance destroy, sexy et sulfureuse : un vent d’air chaud souffle sur les téléviseurs !

Le renouveau du sexe dans la petite lucarne

Un premier épisode intrigue dès le début et donne le la d’une série dans laquelle le sexe est un personnage à part entière.

Tom Kapinos, le créateur de la série, qui avait déjà travaillé sur le plus sage Dawson Creeks attaque dès la première scène : Hank Moody entre dans une église pour se confesser, une nonne lui propose une fellation pour l’aider à retrouver le salut de son âme ! Dès les premiers épisodes, la force et la présence du sexe sont mises en exergue avec un intelligent cynisme.

La série va très loin avec une moyenne de trois relations sexuelles avec différentes femmes par épisode, sachant que dans les premiers, les scénaristes repoussent les limites du bon goût avec une touche de joyeux blasphème onirique, un adultère et un échange sadomaso avec une mineure faisant beaucoup plus que son âge…

Californication participe, malgré le puritanisme légendaire des Américains, d’un long processus de mise an avant de la sexualité, héritage télévisuel qui va de The L Word à Dream On en passant par Sex and the City ou Friends qui, sous couvert de relation et de reconstruction familiale, ne parlaient pourtant que de sexe.

Los Angeles, Californie, la ville de tous les péchés

Et si la télévision n’avait plus de frontières ?

Cette série n’hésite pas à montrer des ados qui se droguent, grandissant trop vite, des femmes aussi dragueuses que les hommes, le tout avec une cruauté verbale jubilatoire, une liberté de ton dans le texte et l’image. Elle dépeint un personnage en osmose avec la ville et l’époque dans lesquelles il vit, pointant du doigt tous les travers de notre temps !

Une série qui ne s’embarrasse pas des convenances. Lors d’une séquence hilarante, le personnage principal ne se gêne pas pour vomir littéralement sur l’art contemporain au propre et au figuré pendant qu’il sodomise une femme dont il venait juste d’humilier les convictions religieuses – car scientologue -, après avoir fumé un joint avec elle. La télévision n’avait pas été aussi acide depuis quelques années.

Tout y passe, sexe, drogue et rock and roll pour notre plus grand plaisir…coupable

Caractéristique techniques

Coffret 3 DVD – 12 épisodes
Format Image : 16/9
Audio : Anglais et Français 5.1
Sous-titre : Anglais, Français
Prix de vente : 29.99€

Les phrases cultes de la série

« Non seulement tu bouges autant qu’un macchabée au lit mais en plus de ça tu aimes les films de merde »
Pilote

« Tu me regardes comme si tu venais de me surprendre mettre un doigt à ton chat »
Pilote

« J’adorerais pouvoir m’auto-sucer en sifflant le White album mais j’en suis pas encore arrivé à ce degré de souplesse »
Saison I, épisode 2

« Un matin de gêne vaut toujours mieux qu’une nuit de solitude »
Saison I, épisode 2

« Pas de capote, pas de carotte »
Saison I, épisode 3

« Tu te sens comme une vieille pute au bord du rouleau dont l’utérus se lézarde »
Saison I, épisode 3

«  Je suis un gros fan des jésus blackos »
Saison I, épisode 5

«  Souviens toi, la dernière fois qu’on a tenté une anale en plein jour, c’était assez moche »
Saison I, épisode 5

« C’était qu’un doigt dans ton fion, y a pas mort d’hommes, si tu veux j’utiliserai le petit »
Saison I, épisode 5

« Quoi, tu préférerais qu’ils s’échinent sur leurs instruments pour être capable de reprendre du Supertramp ? Hôtel California ? Abba ? »
Saison 1, épisode 9

« Ouais, tu parles, si par cachet t’entends odeur de chatte sur tous les fauteuils et le tableau de bord, alors elle en a vachement, c’est clair »
Saison 1, épisode 9

« Ouvre les yeux, le géant vert a repointé le bout de sa queue mais tu le trouves plus si glamour »
Saison 1, épisode 9

« - Père ?
- Progéniture ? »
Saison 1, épisode 9

10 conseils d’Hank Moody pour emballer les filles

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Un premier poster teaser pour la saison 04 de la série Prison Break est apparu avec le premier trailer en même temps dans une qualité plus que discutable… Bref Sara sera de retour on vous le fait savoir !

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Amis Fan’s de Prison Break, le premier teaser de la saison 4 est là pour vous !

La saison 4 de Prison Break sera de retour le 1^er septembre sur la Fox.

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Des photos du tournage de la saison 4 de « Prison Break » ont fait leurs apparitions sur la toile. Attention Spoiler : A en voir les images Michael Scofield (Wentworth Miller) est dans une tenue de Serveur (?), surement plus d’infos en regardant le reste des photos sur JustJared

Sinon j’en profite pour vous rappelez que la suite de la Saison 3 reprend ce soir sur M6.
La saison 4 débutera le 25 Août aux USA

Cliquez sur l’image pour afficher la galerie photo :

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Bon ce soir je serai a la séance de 19h55 au Pathé Lingostière (pour mes fans ) pour enfin voir Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, on verra si je reviens déçu ou non !

En attendant vous pouvez toujours lire la critique de Chandleyr ainsi que celle de Kinoo

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C’est aujourd’hui que sort en salle « Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal » parmi vous il a surement ceux qui ont pu le voir dimanche a Cannes ou alors les fans de la première heure qui sont au même moment ou j’écris ce billet a la séance de minuit qui permet de le voir en AP !

Il est certain que c’est le film à voir cette semaine !

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Harrison Ford a accordé une interview exclusive à M6 pour son magazine « 100% Mag » qui sera diffusé Vendredi 16 Mai à 18h50.

Harison (Indy) Ford parlera évidement d’Indiana Jones et le Royaume du Crane de Cristal.
Rendez-vous donc Vendredi pour tous savoir et Mercredi 21 pour la sortie en avant première Mondial du film !

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Amis, fans de Prison Break soyez heureux la saison 3 revient de nouveau sur M6 a partir du 29 Mai avec l’épisode 09, 10 et 11 la même soirée et cela a partir de 20h50 !

Ça commencé à me manquer tout ça

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L’événement à ne pas oublier demain sur M6 : Indiana Jones – Les Aventuriers de l’Arche Perdue

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9h l’heure de ce mettre du bon son dans les oreilles grâce Cindy Sander et son « Papillon de Lumière » qui a fait un énorme carton en direct hier soir dans La Nouvelle Star présenté par Virginie Efira.

D’ailleurs pour pousser le bouchon encore plus loin aujourd’hui elle signe d’ailleurs chez M6 Interaction pour son single Papillon de Lumière…

Allez tous avec elle « Papilloonnnn de Lumièèèrrreee »

Cindy Sander « Papillon de Lumière » Live (HD)
envoyé par Get-Me-Bodied

Parole de Cindy Sander – Papillon de Lumière :

Rien n’est plus fort qu’être en scène
Petite chenille j’rêvais déjà
Exister, montrer à ceux que j’aime
Ô Combien tout ça était inscrit en moi

Les filets qu’on me tend
Les pièges de ces gens
Les obstacles au-devant
J’passe au travers

Les mots lourds et blessants
Les langues de serpent
Ne sont qu’une suite de paroles en l’air

Refrain :
Papillon de lumière
Sous les projecteurs
Papillon de lumière
Revit dans vos cœurs
Papillon de lumière
Garde tout son mystère
Papillon de lumière
N’a plus rien d’éphémère.

Je me donne telle que je suis
Sans chercher à tricher face à vous
Même mes larmes ne sont que d’l’eau depuis
Qu’un beau jour je vous ai tout confié de moi

Les filets qu’on me tend
Les pièges de ces gens
Les obstacles au-devant
J’passe au travers

Les castings éprouvants
Les cris “au suivant”
Ne sont que des barrières à mes prières

Refrain

Cette énergie en moi
Qui brûle de partout
Je n’veux que la partager
Avec vous

Refrain

D’ailleurs vous pouvez visiter le site officiel de Cindy Sander.

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Décidément on n’a pas fini d’entendre parler de Cindy Sander qu’on peut entendre tout les soirs dans « Le Grand Journal » de Canal+.

Cindy Sander sera l’invité de M6 dans l’émission « La Nouvelle Star » présenté par Virginie Efira à Baltard le Mercredi 16 Avril pour interpréter son titre Papillon de Lumière… Nous aurons plus d’info dans le prochain numéro de Télé Loisir pour le moment voici l’interview exclusif de la jeune dame dont on n’a pas fini de rigoler.

Cindy Sander de retour à Nouvelle Star !
par programme-tv

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A ne pas oublier, ce soir sur M6 à partir de 23h20 vous pourrez découvrir « Californication » avec David Duchovny, qui s’annonce comme La série Choc de M6 !

Hank Moody est un écrivain à la vie pour le moins houleuse: il multiplie les conquêtes, il se drogue, il boit, etc… Sa vie de débauche s’est accentuée lorsqu’il s’est séparé de sa femme, Karen, qu’il aime toujours et avec qui il a eu une fille, Becca, âgée de 13 ans. Il essaie toujours d’élever cette dernière avec plus ou moins de réussite.

Moody est un homme caractériel qui n’hésite jamais à dire la vérité, ce qui lui pose souvent problème. Paradoxalement, c’est ce côté autodestructeur qui lui permet d’enrichir sa carrière car il lui fournit toute son inspiration pour ses romans.

Présentation sur MaxiSéries

PS : J’espère être de retour du ciné a temps pour voir l’épisode en VF ce soir!

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Hier je revenais sur le fait que l’émission de M6 « Pékin Express » aurait été truqué, aujourd’hui pour clarifier les choses la chaine aurait décidé d’envoyé un rush de 7 minutes comprenant les scènes avec le conducteur non coupé.

On peut voir ce conducteur aider les filles. Puis le soir venu, il leur propose de revenir les aider le lendemain.

Mais le lendemain, il n’est pas au rendez-vous. Visiblement, suite à une mésentente sur l’horaire, le chauffeur a raté les filles, mais il serait tombé sur d’autres candidats qu’il aurait alors décidé d’aider.

Un chauffeur au grand cœur, qui était même allé acheter un sac de nourriture aux filles !

Cette séquence explique la présence du conducteur deux jours de suite avec deux équipes différentes.

Via JMM

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