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Cette semaine le film a ne pas rater et L’Incroyable Hulk de Louis Leterrier, avec Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Christina Cabot, Lou Ferrigno, Martin Starr et Ty Burrell.
Espérons qu’il est aussi bien que nous l’attendons.

Le colosse vert au short déchiré revient et il n’est toujours pas content. D’autant qu’il doit affronter une créature plus puissante et plus méchante que lui. Duel de monstres explosif au programme. Réalisé par le Français Louis Leterrier à qui l’on doit déjà Danny the Dog, ce come-back de Bruce Banner va en étonner plus d’un ! Edward Norton prouve encore une fois l’ampleur de son talent au risque de rendre ses comparses… verts de jalousie !

Interview Louis Letterier

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Résumé

Le colosse vert revient et il n’est toujours pas content. D’autant qu’il doit affronter une créature plus puissante et plus méchante que lui. Duel de monstres explosif au programme.
Irradié par des rayons gamma à la suite d’un accident pendant le test d’une bombe expérimentale, le docteur Bruce Banner se transforme, lorsqu’il est blessé ou énervé, en une créature colossale à la force phénoménale et animée d’une rage dévastatrice. Voilà pourquoi le scientifique cherche désespérément un antidote. La force destructrice de Hulk fascine le général Thunderbolt Ross et son bras droit Blonsky, qui rêvent de l’utiliser à des fins militaires. Ils expérimentent un sérum destiné à créer des soldats superpuissants. En le testant, Blonsky se transforme en une créature incontrôlable, l’Abomination, dont la puissance est supérieure à celle de Hulk. Pour le stopper, Bruce Ban­ner va donc devoir réveiller le mons­tre qui sommeille en lui.
Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, le colosse vert est né en mai 1962. Leur volonté : créer un héros in­com­pris, mi-homme/mi-monstre, mais foncièrement bon. En phase avec les aspirations de Marvel, Louis Leter­rier a choisi de recentrer l’action du nouveau volet des aventures de Hulk sur la lutte et l’errance de Bruce Banner pour échapper à son autre lui-même.
« Ma passion pour le personnage vient de la série télévisée des années 70 et 80. J’adorais l’énergie et l’action qui en ressortaient, mais j’étais surtout fasciné par le conflit intérieur qui agitait cet antihéros. » Et dans la peau de Hulk, Edward Norton est remarquable. « Il a apporté toute la tris­tesse et l’intelligence qui caractérisent un personnage qui doit mener une bataille contre l’armée, lui-même et ses émotions », note Louis Leter­rier.

Un frenchie cartonne aux USA

C’est le Français Louis Leterrier qui a été choisi par Marvel pour mettre en images la deuxième aventure cinématographique de l’un des héros les plus populaires des comics américains qui promet déjà d’être un énorme succès avec 55,4 M$ de recette le week-end de sa sortie. Le metteur en scène avait déjà fait ses preuves avec Le Transporteur 1 et 2 et Danny The Dog. « Nous avons été tout de suite séduits par son énergie et sa fraîcheur », se souvient le producteur.

Après les Artworks de The Dark Knight, voici venir ceux de L’Incroyable Hulk qui sort demain, avec pas moins de 13 croquis préparatoire du film !
Toutes les photos ont été dévoilées par DVDRama qui a pu se les procurer lors d’une rencontre avec Stéphane Levallois dans son atelier, le complice de Louis Leterrier qui a travaillé sur le film. Il a même accepté de détailler chacune des photos.

Sur celle-ci, l’idée était que Banner était quelqu’un qui tentait de se fondre dans la foule, Leterrier ayant fouillé la psychologie du personnage et voulant vraiment que celui-ci soit un individu ne se faisant pas remarquer, restant caché et essayant de se préserver de l’extérieur en s’emmitouflant dans des manteaux et des sortes de cagoules, persuadé que sa sueur contenait des éléments gamma qui pourrait être capté par les détecteurs de l’ennemi. Dans les premiers désirs de Louis, il y avait cette idée d’avoir une approche très sombre du personnage qui tentait même de se suicider en début de métrage.

L’une de mes inspirations pour les métamorphoses était par exemple le côté terrifiant de la déformation à la fin de Akira et je tenais absolument à ce côté disproportionné de certains membres. Il a donc fallu trouver un look à Hulk: le vert nous a posé quelques problèmes car nous souhaitions qu’il soit plus sombre que flashy et que le personnage ait vraiment une apparence monstrueuse. Fan de Ranx Xerox, j’ai fait deux grandes peintures dévoilant le personnage sous une forme terrible avec une toute petite tête et une gueule absolument terrible et hideuse. Les américains n’ont pas trop accroché cette approche de la laideur et la disproportion a du être retravaillée de façon à ce que le monstre de 4m50 redevienne plus abordable.

Louis adorait cette idée que Banner devait se cacher, surtout lorsqu’il était transformé, et il avait vraiment cette envie de monstre terrible tentant de se fondre dans New York, l’idée étant que l’on est jamais mieux caché que dans la foule et que Banner, tentant en permanence de se contenir, devait se contrôler pour se camoufler dans la ville la plus stressante du monde. On avait envie que la bête, à un moment, doivent disparaître de la vue de ses poursuivants alors qu’il est encore colossal, et c’est ce qui a donné cette illustration.

Pour cette illustration de Hulk écrasant le taxi, l’idée était en fait de faire de la créature une sorte de tank humain, défonçant tout ce qui passait sur son passage. Cette peinture nous a permis d’avoir une première approche sur le côté massif du monstre. Toujours cette tête à la Liberator!

Avi Arad a souhaité pendant un temps que l’on développe la dimension héroïque du monstre, celui-ci n’hésitant pas à défendre la population avec cette illustration dans laquelle Hulk protège les gens d’une éruption volcanique. Il devait se servir d’une carcasse de voiture comme bouclier et s’interposer entre la lave et les civils, la lave séchant contre sa peau.

Le dernier volet a été de travailler sur l’Abomination que l’on percevait comme un être un peu reptilien et nous ne voulions absolument pas du représentation à la Monstre du Lagon. Aussi, je suis parti sur cette idée que la créature soit recouverte d’écailles sur lesquelles des pics venimeux pouvaient se dresser comme le fait le poisson coffre.

Louis adorait cette idée que même Hulk ne pouvait pas mettre K.O une chose aussi puissante que l’Abomination. Pour la combattre, Hulk devait se faire des gants avec des voitures pour ne pas se déchirer les mains à chaque coup. Sur cette série, nous tentions de trouver quel coiffure irait le mieux au géant.

Nous voulions que le combat entre l’Abomination et Hulk soit tel, que notre héros soit vraiment mal au point à la fin du corps à corps. Il était hors de question que le personnage soit invincible aux balles ou à toute épreuve et qu’il ressorte intact à la fin du film. On avait même travaillé sur une vision plus dark de la fin, Hulk devenant une sorte de Saint Sébastien, percé de toutes parts par les piquants de son ennemi. On voulait que du sang noir coule de ses plaies et qu’il termine le duel en frappant son ennemi à grands coups de lampadaire. Sur l’une des illustrations, Hulk avait même l’oeil percé, idée qui a été très vite recalée…

Enfin, les studios souhaitaient une scène qui arriveraient à réitérer la bestialité qu’il y avait entre les T-Rexs et King Kong dans le film de Jackson. Aussi, Louis et moi avons réfléchi à une scène opposant d’un côté Hulk et de l’autre côté des ours polaires… Voici le résultat.