Entre 1982 et 2010 il n’y a qu’un pixel. C’est donc 28 ans après que la suite du film culte (pour neerds traumatisés trentenaires / quarantenaires, qui l’ont vu à l’époque) Tron ; Tron Legacy / l’Héritage voit le jour.

Ainsi, peut-on parler de réelle révolution pour cet opus comme son ainé le fût à son époque ?

Assurément pas, mais le film n’en demeure pas moins aussi intéressant que son prédécesseur. Nous y reviendrons dans cette critique sous forme de semi voire pseudo-dossier.

Dans un premier temps un peu d’histoire. Tron sort en 1982, il conte l’histoire d’un concepteur de jeux vidéo qui est désintégré et se retrouve à l’intérieur d’un ordinateur, dans le monde électronique des jeux où s’affrontent les concepteurs des programmes. Il doit ainsi gagner contre le cruel Sark [1] en s’appuyant sur un programme nommé « Tron ». Il triomphera en détruisant le pouvoir de Sark. Par la provocation facile de l’introduction (Confer : parenthèse ligne 1 et 2) je vais, au contraire, essayer de montrer à quel point le film de Steven Lisberger, fût une sorte de prophétie, un vision avant-gardiste de ce qui deviendra la civilisation du tout électronique [2].

Tron, premier du nom

Il faut bien savoir qu’à l’époque, Steven Lisberger – passionné d’informatique – lorsqu’il vend son projet au studio Disney (à la recherche de films de science-fiction), cela relève du pari fou, voir du suicide : un film d’action avec acteurs, où la majorité des images seraient conçues par ordinateur. Il devient l’un des films de science-fiction les plus originaux par son sujet (l’ordinateur) et ses effets spéciaux. Les personnages évoluaient, lors du tournage, sur un plateau nu, décors et effets de couleurs étant rajoutés par ordinateur. Lisberger mis d’ailleurs plus de deux ans à trouver les technologies nécessaires au développement de son film (l’académie des Oscars refusa tout bonnement de nommer le film dans la catégorie des meilleurs effets spéciaux sous le prétexte que recourir à l’ordinateur s’apparenterait à une forme de triche [3]). Si il fait aujourd’hui l’objet d’un culte auprès des geeks (ou d’autres), c’est probablement pour toutes ces choses, mais également – la désuétude des effets spéciaux, faits au minitel, mise de côté – pour son esthétique (lignes géométriques parfaitement lisses) ou son caractère annonciateur, annonçant le règne de l’ordinateur portable et anticipe de vingt ans les critiques sur le quasi-monopole de Microsoft.

Univers ultra-riche aux allures de jeux vidéo, voilà la grande réussite de Tron premier du nom, qui influença une immense partie de l’esthétique dite technologique ou futuriste et se retrouve aujourd’hui constamment cité.

L’on pourra reprocher de nombreuses choses à Tron l’Héritage. Son histoire simple (simpliste ?) et standardisée, son manque d’inspiration en reprenant simplement l’univers pour en faire une version 2.0 [4], ses dialogues insipides et niais, sa froideur. Mais comme dirait l’autre, « je pense que c’est un tout petit peu plus compliqué que cela ». En ce sens, il est certain que le film est imparfait, mais il ne doit pas être limité qu’à ses imperfections, maladresses, ou fautes de goûts. L’une des choses les plus regrettables est le choix de l’acteur principal, Garrett Hedlund (Death Sentence, assez bon dans celui-ci) totalement fadasse et en marge par rapport au reste du casting, à l’image de Sam Worthington dans Avatar, d’ailleurs la comparaison avec ce dernier film ne s’arrête pas là. Comme Avatar – au delà du débat sur son utilité – la 3D [5] est intelligemment utilisée (monde réel en 2D, et celui virtuel en 3D), et offre un spectacle ne serait-ce qu’égal à celui d’Avatar. Considération qui nous amène à l’intérêt même du film : ses scènes d’actions. Et c’est le gros point fort du film, le jeune réalisateur ayant tout compris, met en scène des séquences purement sublimes, en cela où elles ne sont pas froufroutantes, c’est à dire sans gimicks inutiles. Faussement simples mais vraiment sophistiquées, les scènes sont physiquement vécues par le spectateur (la chute sur le verre transparent lors du combat de disques) et offrent des vrais moments de cinéma. C’est d’ailleurs à ce niveau que le réalisateur montre son imagination, et prouve l’intérêt de cette suite.

Daft Punk dans le magazine "Dazed & Confused"

Le film se démarque également grâce à l’immense acteur qu’est Jeff Bridges, mais également par l’énorme, la titanesque musique originale composée par Daft Punk. En effet, à l’heure de la standardisation des B.O de films (contrairement au musique de séries, par exemple Desperate Housewives ou Dexter) – d’ailleurs je vous met au défi de faire la distinction entre les bandes originales de deux Blockbusters – le duo français concocte des morceaux, aussi variés soit-il, singuliers/originaux/monstrueusement bons. D’ailleurs, c’est à se demander qui d’autre que Daft Punk aurait pu créer cette B.O tant cela semble être une évidence aujourd’hui.

Plusieurs bonnes idées viennent agrémenter le tout, comme les sirènes, la course dans les airs ou encore l’utilisation du personnage de Tron (qui doit paraitre bien énigmatique à ceux qui n’ont pas vu le premier film).

En définitive le film est intéressant par ses imperfections (toujours à l’instar d’Avatar), et n’a rien à envier à son mentor. Sans pour autant brandir la pancarte (que trop souvent étalée) « CULTE », le film marquera surement les esprits – certes à plus ou moins grande échelle – par sa musique singulière et donc immédiatement identifiable, mais aussi par son originalité.

3.5 out of 5 stars

G.

Découvrez la playlist Tron l’Héritage – Bande Originale avec Daft Punk

[1] : Ne voyez pas là une quelconque évocation au vingt-troisième président de la République française.

[2] : Pour preuve, le nom du film et du personnage « Tron » proviendrait de electronic.

[3] : À l’époque « effets spéciaux » étaient entendus sous la seule acception d’effets « techniques » (explosions, artifices, jeux de lumière, effets pyrotechniques etc.). La tendance aujourd’hui serait plutôt à l’inverse.

[4] : Ce n’est sans doute pas par hasard que le projet se nommait à sa genèse Tron 2.0.

[5] : Je vous conseille d’ailleurs vivement le dossier de l’ami Black Lotus sur la 3D, que vous pouvez trouver ici.

Bibliographie

_ Jean Tulard, Guide des Films, Tome II : P à Z, 1990.

_ Laurent Delmas et Samuel Douhaire, Cinéma : Les 100 premières fois, 2009.

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Après une année 2010 pour le moins maussade, autant dans la production française qu’étrangère (mettons tout de même de côté les films asiatiques, notamment coréen), 2011 s’annonce plein de promesses (accompagné surement de ses déceptions).

Pour ce début d’année, enfin presque, j’ai choisi pour ma première critique, un peu au hasard et sur un coup de tête, le nouveau film de Michel Gondry – The Green Hornet. Michel Gondry, à l’instar d’Alexandre Aja ou de Louis Leterrier, fait parti de ces réalisateurs français expatriés à Hollywood, mais peut-on déceler dans ces films (soyons chauvins) franco-américains une façon de faire à la française, une French touch ?

Autant le dire tout de suite : non. Rien de rien, nada, niente, nichts, ничто. Il n’y a rien de plus Hollywoodien que Green Hornet ou autres. Nous y reviendrons dans cette critique où j’ai souligné mon pseudo en bas.

Brit Reid est un jeune Los-Angelais (?), fils d’un directeur de journal, reconnu de tous, qui mourra suite à une piqûre d’abeille ou de guêpe (oui je sais c’est pas très pro. Mais attend… je suis PAS pro !). Le fils va alors hériter de l’empire de son père. Cherchant son identité propre, il décidera d’anéantir les gangs et autres gangsters qui gangrènent la ville [1], secondé par son acolyte, Kato, spécialiste en arts martiaux.

The Green Hornet est donc l’adaptation cinématographique de la série télévisée culte des années 60, Le Frelon Vert. Je ne pourrai faire une comparaison entre les deux puisque je n’ai jamais vu la série. De ses propres aveux, Michel Gondry affirme avoir fait le film pour faire plaisir à son fils. On comprend mieux maintenant.

Seth Rogen

À vrai dire on ne sent absolument pas la patte de Gondry, le film reposant davantage sur les acteurs. C’est d’ailleurs à ce niveau que se trouve la chose la plus intéressante du film – Seth Rogen. Acteur mais également co-scénariste du film, il incarne vraiment la nouvelle génération d’artiste de Hollywood avec des gens comme Nick Frost et Simon Pegg (l’indissociable duo de Shaun of the Dead ou Hot Fuzz et prochainement dans Paul) ou Edgar Wright (Shaun of the Dead et plus récemment Scott Pilgrim). Notons aussi la bonne performance de Jay Chou (Kato, l’acolyte) et le retour sur les écrans de Edward Furlong (Danny Vinyard dans American History X) qui avait disparu en plongeant dans la drogue, qui fait une apparition en tant que fabricant de drogue dans le film (sic). Seule petite déception, la sous exploitation du personnage de Christoph Waltz. À ce qu’il paraît Cameron Diaz joue dans le film aussi. The Green Hornet est donc plutôt fun, décomplexé, souvent drôle (LA très bonne scène de l’interprétation du tube de Coolio : Gangsta’s Paradise) et assurera un minimum de spectacle.

Cependant, certains y verront une histoire vraiment légère, car le film, il est vrai, est en soit assez léger – ou autrement dit – repose sur peu de choses. L’humour très premier degré, pourra être pris pour de la simple grossièreté, voir même de la vulgarité pour de la vulgarité. Quant à l’intrigue elle ne ménage aucune surprise et repose sur des codes largement connus. Et c’est un peu là que le bât blesse. Le film de Gondry – à l’image des autres films de Français à Hollywood – n’a rien d’original, rien ne le rend singulier, et en cela, s’il avait été réalisé par un américain, ça n’aurait rien changé. D’où l’incompréhension qui règne; à quoi bon s’accaparer de gros projets comme ceux-ci pour que rien ne les distinguent des autres productions américaines ?

C’est d’ailleurs Alexandre Aja, qui avec son Piranha 3D (quand même très bon) avait les meilleures cartes en main et ne les a pas joué, (comme c’est beau) ou comment ne rien dire du « Spring Break » en ayant un regard étranger. Quant à la trois dimensions du Green Hornet, hormis deux ou trois scènes qui l’utilisent de façon intéressante – surtout les scènes de combat – elle n’apporte rien (ce qui est d’ailleurs le principal problème de la 3D).

Pour résumer l’idée globale de la critique, voir même de faire une conclusion, citons donc Christopher Nolan, qui affirme lors d’une interview aux Inrockuptibles [2] « Quand j’entends dire que les choses vont de plus en plus mal à Hollywood, je n’y crois pas. Les opportunités existent. Mais y a-t-il des cinéastes qui ont envie de les saisir ? » (Putain je suis trop pro).

3 out of 5 stars

G.

[1] : G. Tous droits réservés ©

[2] : Interview que je conseille, notamment pour la réflexion de Nolan sur la 3D que je partage également. Vous pouvez le retrouver ici

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Choix difficile que de décider quel sera le premier film par lequel on débutera une « carrière » de critique sur un site tel que Lyricis.fr. J’ai donc choisi Saw 3D – septième du nom – afin de faire preuve dès le début, du plus large éclectisme possible.

Saw c’est donc le rendez-vous horrifique de l’automne depuis 2004, et cela s’apparente un peu à une séance de dentiste annuelle (à l’image d’un protagoniste du film qui doit s’arracher deux molaires), on a pas très envie d’y aller et cela s’avère toujours douloureux.

L’histoire de Saw 3D poursuit celle de Saw 6, Hoffman cherche toujours à s’approprier l’héritage de Jigsaw mais doit se confronter à de nouveaux détracteurs. Les scénaristes ont depuis longtemps recours aux mêmes principes narratifs, Saw est une machine bien rodée où les employés pointent chaque matin depuis un moment (les deux scénaristes – Melton et Dunstan – sont en place depuis Saw 4).

Le film nous offre donc à voir une histoire nouvelle où l’on suit un charlatant affirmant avoir survécu à Jigsaw, se faisant de l’argent sur le dos des braves gens en parcourant les talk-shows et vendant son best-seller. Bref, après une scène d’introduction dénonçant l’adultère, (après un piège de Saw 6 dénonçant le tabagisme) voilà qu’ils nous font la morale sur les nouveaux opportunistes, cyniques médiatiques. On a même droit à une scène de flash back où l’on nous dévoile la grande cupidité du personnage. Entre nous, c’est l’hôpital qui se fout de la charité. Faut-il rappeler aux producteurs et autres, que la franchise Saw et devenue la saga horrifique la plus lucrative de l’histoire du cinéma ?

Revenons à notre sujet. Dans cette franchise qui dure depuis 7 volets x 1h30 à peu près = 9 heures de film environ, on nous a – depuis belles lurettes – tout expliqué en long, en large et en travers. Ainsi depuis le troisième, nous assistons à un prolongement/bonus, superflu qui s’étire en longueur. Et, à force de nous avoir tout montré, on est plus étonné par grand chose. Jigsaw pourrait bien déambuler en pantoufles dans son hangar et/ou grailler une tartine de rillettes entre deux pièges on n’en serait pas surpris outre mesure (attends, il porte pas une casquette à l’envers un moment ?). Et c’est principalement là où la franchise devient inutile, nous ne sommes plus effrayés par le tueur au puzzle, nous connaissons toutes les petites habitudes de pépé John. Quant au disciple N°3[1], Hoffman, avec son charisme de chaise longue, il n’est jamais apparu convaincant.

Jigsaw gangsta

La saga a clairement marqué le pas depuis le troisième épisode, (le premier ?) qui coïncide au départ de Leigh Whannel en temps que scénariste. D’ailleurs à partir de là, les films deviennent totalement incompréhensibles (surtout le 4ème, le pire entre tous).

On ne croit donc plus à grand chose, même l’antre du tueur au puzzle paraît être le local d’un artisan menuisier. En bref, la saga n’a plus aucun intérêt.

Néanmoins, on notera une légère autodérision, lors de ce chapitre final, assez bienvenue. Pas de quoi se taper le cul dans un panier d’oursins non plus (tiens ! Ça ferait peut-être un bon piège pour Saw 8 – 3D ! [2]).

En définitive cet énième suite ne vaut rien, acteurs de 20ème zone, une histoire et des personnages dont on se moque etc, etc.

Un dossier verra le jour d’ici peu sur la saga Saw, on y causera de ce que la production de films comme ceux-ci peut avoir comme conséquence sur le cinéma d’horreur (Oh putain !).

0.5 out of 5 stars

[1] : Le N°2 c’est Amanda. Suivez s’il vous plait.

[2] : Il n’y a rien d’officiel à cela, après quand on lit le dossier de presse (« Saw 3D est le septième film de la franchise mais en revanche le premier projeté en 3D. Il est annoncé comme le dernier de la série ») on est en droit de se poser des questions.

Petites prescriptions de la semaine

Biutiful
de Alejandro González Inárritu

Le nouveau film de Alejandro González Inárritu, avec un très grand Javier Bardem. Le film, sensible et émouvant est porté par de très bons acteurs, malgré un scénario inégal. Le film est visuellement magnifique. Beau, simplement beau.

Date Limite
de Todd Phillips

Une comédie légère. Pas irrévérencieuse, ni révolutionnaire, mais assez déjantée (merci Zach Galifianakis) pour déclencher l’hilarité.

Buried
de Rodrigo Cortés

Un film hors normes. Le film dépasse largement ce que l’on pourrait attendre de lui. Une inventivité du scénario et de la composition de l’image sans fin, avec un message censé et révélateur. Un surprenant Ryan Reynolds. Une bonne mandale dans la gueule. Le film de l’année ?

(Une critique suivra après un second visionnage dans la semaine.)

Belle Epine
de Rebecca Zlotowski

Une jeune réalisatrice qui nous change des vieux briscards du cinéma français. Des acteurs bons, voir très bons (Léa Seydoux, énigmatique). Un film touchant, sensible, mystérieux, émouvant et surtout, essentiel.

G.

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L’ami cotcotprod, vient de nous offrir une nouvelle fois une critique d’un film dont on ne verra aucune image en France avant pas mal de moi, surtout avec celui-ci, Lesbian Vampire Killers, dont la sortie en salle a été annulée après plusieurs reports pour finalement faire une sortie Direct-To-DVD l’année prochaine

Chaque année au festival du film britannique de Dinard, les organisateurs ont décidé d’introduire deux films d’horreur d’outre manche. En tant que bénévoles, j’ai eu la chance de voir les deux (« Triangle » était le premier dont la critique est disponible sur « Lyricis interactive »). Le second était « Lesbian Vampire Killers », film de Phil Claydon (adepte des films d’horreur) dont voici le synopsis :

Deux potes loosers (l’un vient de se faire plaquer une énième fois par sa gonzesse, l’autre vient de perdre son job de « Clown ») décident de partir en randonnée dans une contrée perdue en Angleterre où, comme de par hasard, une malédiction transforme chaque fille en vampire lesbiennes lors de leur 18ème anniversaire.

Autant prévenir les obsédés : Vous serez déçu ! Car malgré le titre accrocheur, il n’y aura pas plus de sexe dans ce film que dans « Sexe intentions » ou dans « Titanic » !

Dès les premières minutes, le ton comico-burlesques est donné et on sent que ce nanar est totalement assumé (rien qu’avec son générique kitch au possible)! Et avouons-le, l’idée de laisser de côté le vampire balèze pour mettre des vampires lesbiennes, c’est déjà poilant! Après 20 mn de présentation des personnages (le héros naïf et le gros vicieux), l’explication du « pourquoi qu’ils vont dans ce village maudit » et leur rencontre avec un groupe de bombasses, on entre vite dans le vif du sujet, à savoir, l’attaque des vampires. On se laisse entrainer dans cette histoire où les blagues fusent et où on se moque des fameux clichés des films de vampire (même le loup-garou en prend pour son grade). Chaque lesbienne (vampirisé cela va de soi) tuée meurt dans une giclée qui n’est pas sans connotation, quand aux autres effets spéciaux, ils sont honorables pour un nanar. On rit bien plus qu’on ne tremble dans ce film (je n’ai eu qu’un léger début d’érec…de frisson je veux dire) résolument tourné plus du côté « American Pie » à la sauce « Dracula ».

Ne chercher pas la sortie de ce film dans les salles obscures, les distributeurs ont décidé de passer par la case « Direct-To-Dvd / Blu-Ray » (après plusieurs dates de report ciné!!?!!) qui sortira en 3 février 2010 si rien ne change (encore)!

Pour résumer :

-          Un duo d’anti-héros portés sur le sexe
-          Des lesbiennes sexy qui sucent (..le sang..mwouhouaa) mais pas tant que ça.
-           De l’ humour so-british rappelant « Shaun of the dead ».

Secouons le tout et on obtient une franche rigolade passé devant ce film pop corn. Les pervers râleront et retourneront sur « Youporn » avant la fin du film pour effacer leur déception, les pervers qui ont de l’humour rigoleront encore en repensant à certains gags bien trouvé !

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Hier contre toute attente ainsi que les avis négatifs sur le film que j’ai pu lire ou même entendre sur le film Lucky Luke, j’ai voulu vérifier par moi-même, faire moi-même un constat d’échec sur ce film qui s’annoncé ô combien sublime, voici mon avis…

Sublime mais totalement loupé.

Oui le film est vraiment sublime, il est sublime par ses décors qui sont vraiment sublime, l’argentine terre d’accueil pour ce tournage, un très bon choix du réalisateur James Huth, ce même réalisateur qui a oublier que pour faire une film il ne faut pas seulement avoir trouver le bon endroit pour poser ses caméras, ni même s’attendre a faire un film bien uniquement parce que nous avons des acteurs connus et reconnus, qu’on pose dans des costumes très bien fait, car là aussi il y a du travail, les costumes sont beau, autant que le décors. Associé les deux vous avez déjà les yeux qui brille quand le film commence, mais pour très peu de temps car dès les premières minutes nous voici déstabilisé.

L’histoire du film pour commencer, déjà nous somme face a un Lucky Luke qu’on a du mal a reconnaitre, nous somme face a un débile, un mélange d’OSS 117 et Brice de Nice qu’on aurait Skaké pour en extraire le jus afin de mieux le faire rentré dans le moule Lucky Luke By James Huth, car ce Lucky Luke est tout sauf un Lucky Luke tel que nous le connaissons, il est con, débile, abrutis, il est Brice de Nice.

Ensuite on a du mal avec l’histoire car on dirait que James Huth a mis tellement d’argent dans les décors qu’il n’en resté plus assez pour payer les scénaristes du film, qui ont donc posé les stylos, pris leurs sacs a dos et fuit comme de mauvais cow-boy, s’ensuit ensuite que, forcement, sans scénario on a pas de dialogue, donc la recette de James Huth est de tirer une nouvelle fois le jus du shakeur qu’il s’est servi juste avant pour shaker son Lucky Luke, mi-Brice mi-OSS 117.

Il ne faut pas plus de 20 minutes pour se rendre compte que Lucky Luke est un mauvaise blague, tellement mauvaise que nous avons même pas envie de raconter l’histoire, de toute façon il n’y en a pas. Il est parfois marrant mais voilà ce n’est pas ça qui vous fera pour autant apprécier le film.

Bref ce film est nul, on se fait vraiment chier… Mais vraiment. Tracez votre route et attendez la sortie DVD voir la diffusion à la télévision.

Note : 1/10 (uniquement pour les décors)

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Le début est vraiment bien tournée nous sommes vraiment immergé dans le film, ou devrais-je dire le reportage, c’est vraiment film comme tel et les acteurs sont vraiment crédible on y croit.

Dès le début les conditions sont toutes réuni pour une immersion totale dans ce film, vous n’êtes pas la camera, ni le cameraman, mais vous, qui suivez l’équipe de tournage, du début à la fin ce film est d’une intensité remarquable pour un si petit budget, on comprend beaucoup mieux pourquoi les Américain on directement fait un remake copie/coller du film avec leur En Quarantaine.

[.REC] – Bande-Annonce [VF]
envoyé par Lyricis

Rec est vraiment le genre de film qui te fout une claque dans la gueule alors que tu ne t’y attends pas. Certes on va pas mentir tu savais a quoi t’en tenir en voyant la bande-annonce mais même en étant préparé c’est une bonne surprise, le film te fait flipper sans pour autant en devenir gore, enfin pour moi il ne l’était pas. Moins que le film Matyrs par exemple.

Enfin je ne vais pas rentrer dans les détails du film, mais c’est une sacré surprise et on comprend vraiment pourquoi ce film a fait flipper les salles de cinéma lors de sa sortie !

Je vous conseille donc à tous de le voir, surtout que la suite [.Rec] 2 est déjà dans les starting block

Note : 18/20

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Le Voyage de Chihiro : réalisé par Hayao Miyazaki et sorti le 10 Avril 2002 en France (Bande-Annonce)

Alors pour pas changer, une critique sur un film des studios Ghibli. La première musique opening du film est tout simplement magnifique, on dirait qu’elle vous entraine dans un autre endroit. Vous allez faire la connaissance de la petite fille maigrichonne et ronchonneuse dénommé Chihiro. Et grâce ou à cause de la curiosité de ses parents, sa vie va changer à tout jamais et celles des autres aussi. Soudain plongé dans un monde mystérieux d’un côté mais qui à l’air extraordinaire de l’autre, peuplé d’étranges créatures. J’ai remarqué aussi que dans chaque film de Miyazaki, il y a toujours le même style de grands-mères, on dirait qu’elles se ressemblent toutes, elles ont toutes un air en commun. Le monde où Miyazaki nous plonge et tout simplement superbe, un petit fond d’humour, un film de toute beauté. Plusieurs histoires s’entremêlent dans ce chef d’œuvre de l’animation japonaise. Et on s’ennuie pas du tout, comme j’ai pu le constater dans certains films. L’arrivée de la petite Chihiro va bouleversé tout le monde, l’heure du changement est arrivé. C’est un film d’animation comme je l’ais aimes. Note : 18/20

Synopsis : Chihiro et ses parents se rendent à leur nouvelle maison. En route ils s’égarent, et arrivent devant un passage mystérieux. Le traversant, ils se retrouvent sur des collines près de la côte, et découvrent un village abandonné.

Poussés par leur faim, les parents de Chihiro s’installent à un magasin désert mais rempli de victuailles, pendant que celle-ci explore la ville. La nuit tombe, et petit à petit des esprits envahissent les lieux. Effrayée, Chihiro retourne voir ses parents qui se sont transformés en cochons !

Aidée par le mystérieux Haku, elle va devoir travailler dans le bâtiment des bains pour ne pas être transformée à son tour en cochon. Ce bâtiment étrange est habité par une multitude d’êtres fantastiques qui vont tour à tour aider ou empêcher Chihiro à redonner un aspect humain à ses parents.

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Voici la critique du film OSS 117 : Rio ne répond plus qu’Alexandre a pu aller voir grâce à l’avant-première organisé pour le Club 300 d’Allociné

Un petit topo sur la soirée est nécessaire. Un grand bravo à Allociné et au Club 300. Tout était parfaitement organisé, un chouette buffet à la clé, malgré énormément de monde. On a même eu le droit à une présentation du film par Dujardin et Michel Hazanavicius, suivi après par des questions/réponses. Bref, passons au film.

Forcément, je n’avais aucun préavis sur le film avant d’y aller, si ce n’est une petite appréhension : pouvaient-ils faire aussi bien que le premier ?
La réponse est, sans hésiter, oui. Oui, Rio ne répond plus est au moins aussi bien que Le Caire nid d’espion. Je dis « au moins » parce qu’on peut difficilement dire s’il est mieux. Je m’explique : on change totalement d’époque, donc la réalisation est différente, l’histoire est totalement différente, l’ambiance aussi. On regrette cependant moins de séquences « cultes » (qui ne se souvient pas du gratin cairote, ou encore de la scène avec le muezzin), mais c’est avec grand plaisir qu’on trouve un humour beaucoup plus osé.
Voila le pitch : des nazis, des hippies, des chinois, des juifs, des catcheurs mexicains et Hubert Bonisseur de la Bath.
Ici, les scénaristes se sont lâchés, Dujardin enchaîne vanne sur vanne, racistes, antisémites, misogynes, c’est très très trash, et ça n’a pas manqué de faire rire la salle aux éclats.

Ne vous inquiétez pas, Hubert est toujours aussi crétin, qu’au Caire, il n’a pas changé (oui, il va jusqu’à proposer un pays juste pour les nazis où les juifs et les nazis pourraient se réconcilier).
Bref, sur ces points là, le film a tout bon, avec un Dujardin au top !

On regrette cependant une chose, la très charmante Louise Monot paraît un peu fade comparée à Bérénice Béjo. Cependant, le personnage est l’opposé total d’Hubert, créant ainsi un rapport de force à mourir de rire (« on en reparle quand il faudra porter quelque chose de lourd »).

Quand au scénario, certaines choses auraient eu le mérite d’être plus approfondis (notamment les catcheurs mexicains) ou de certains personnages. Mais dans l’ensemble il reste très bien écrit (oui, oui, il y a une vraie trame), et certains passages sont très bien trouvés (le running gag avec les chinois, ou le personnage de Bill Trumendous), ce qui nous donne au final un scénario très cohérent et assez riche.

Passons à la réalisation maintenant. Celle-ci est très soignée. On a un excellent rendu des années 60-70, que ce soit au niveau des décors, du grain de l’image, de la musique ou du split-screen. Les SFX sont, disons le, réussis (je pense à une scène sur le Corcovado, reconstituée en studio). Pour en revenir au split-screen, Michel Hazanavicius en use et abuse un peu trop, le concept est parfois très bien utilisé (la scène sur la plage avec les hippies), mais parfois totalement inapproprié.

Bref, un film dans la lignée du premier. Hilarant, Dujardin est en grande forme, la réalisation est donc très soignée. Film à voir donc, même si on n’a pas vu Le Caire, nid d’espions

Mention spécial à Pierre Bellemare, à une petite réplique à la Brice de Nice, et au personnage de Carlota, sosie (non voulu, j’ai posé la question) brun du personnage de Greta des films de Jess Franco

Note du film : 8/10

Critique : Merci à Alexandre qui s’est rendu à la soirée pour nous et  nous fait profiter de cette critique !

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Jon Favreau qui a réalisé un époustouflant Iron Man va peut-être se faire remplacer pour Iron Man 2.

Selon des sources bien informé (ou mal), Marvel n’aurait pas repris contact avec Jon Favreau pour faire la suite du film, concernant l’annonce de sortie pour 2010 cela sera qu’une pure divagation du réalisateur…

Pourquoi un autre réalisateur pour Iron Man 2, tout simplement suite a la demande d’une augmentation de son salaire en cas de suite, chose que Marvel se refuse, pour eux peu importe le réalisateur la suite marchera !

Des fans sont déjà en train de se mobilisé pour soutenir Jon Favreau, réalité ou mensonge ? Cela me semble énorme que Marvel puisse choisir d’évincé Jon Favreau pour cette suite…

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Terrence Howard qui joue le rôle du Lieutenant-colonel Jim Rhodes dans Iron Man vient révéler dans une interview la date du tournage pour Iron Man 2 débutera en Mars 2009

Evidement Jon Favreau reprendra une nouvelle fois la casquette de réalisateur pour cette suite très attendu ! Dois-je préciser que Robert Downey Jr. reprendra évidement son rôle de Tony Stark/Iron Man ? Mais que nous le retrouverons aussi le temps d’un cameo dans L’Incroyable Hulk ?!

Le film sortira ensuite en salle le 30 Avril 2010. Tout est déjà prévu donc…

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Avis aux fans, les premiers comme les derniers, si jamais en allant voir Iron Man au cinéma vous avez loupé la scène avec Nick Fury alias Samuel L. Jackson à la fin du générique ou que tout simplement vous êtes parti avant car vous vous êtes retrouvé seul comme un con dans la salle et qu’il commençait a la nettoyer, comme moi, voici pour vous la scène Bonus du film !

Attention par contre c’est une scène filmé par a un fan et faut croire qu’au state ce sont de vrai Geek.

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Cela fait bien longtemps que les films de super héros se cannibalisent les uns les autres. A vrai dire c’est devenue la dernière mode en date de prendre une saga qui cartonne en comics books et de la porter sur grand écran. La plupart du temps en saccageant tout ce qui en faisait la saveur sur le papier. Cas de figure trop présent qui dés le début ne poussait pas forcément à la confiance pour ce IRON MAN. Alors qu’en est il au final ? Navet ou chef d’œuvre ? Ni l’un ni l’autre en fait mais un très bon film quand même.

Ok commençons par ce qui fâche tout de suite, les défauts du film : il passe trop vite et n’est pas aussi « spectaculaire » qu’on pouvait le penser. En effet les producteurs ont décider de mettre le max sur le personnage de Tony Stark bien avant de se lâcher sur celui d’Iron Man. Stark est le cœur de l’histoire, et la marvel producteur ici a bien compris que pour faire durer la franchise, il fallait que le public comprenne le personnage et se l’approprie. Créer l’empathie avec ce dragueur milliardaire cynique et coureur de jupons était loin d’être la chose la plus facile du monde et pourtant…ils ont réussi le pari. Haut la main de surcroît. La force du film est son acteur principal Robert Downey Jr. Acteur ayant brulé la vie par les deux bouts. Les similitudes entre lui et Stark sont légions et c’est sûrement çà qui rend son jeu d’acteur fluide. Il connaît les ficelles à tirer et les zones d’ombres du personnage a mettre en avant. Au-delà du simple numéro basique d’acteur on assiste non pas à la découverte d’un acteur jouant Tony stark, mais bel et bien à la naissance de Tony stark point barre. Charmeur, immature et à la fois attachant quand il tombe l’armure, tout est là pour mettre en valeur ce personnage au départ si méprisable. Certes sur certains aspects ( la boisson surtout) Stark est devenu beaucoup plus « respectable » mais cela ne nuit pas à la tenue du film. On assiste à la genèse d’un héros. Son passage de l’ombre à la lumière manque de folie (j’entends par là que cela reste un schéma fort classique) mais ce qui sauve le tout est que l’univers dans lequel évolue chacun des membres de l’univers Iron Man fonctionne. Tout y est subtilement mis en place ( le shield…, l’armure de rhoddy…)pour nous mener vers un plaisir qu’il serait dommage de bouder. Iron man souffre malgré tout d’un syndrome pilote de série Tv, mais dans le bon sens à la différence de beaucoup d’autres films ayant les mêmes symptômes. Une fois le film fini ( ne surtout pas partir avant la fin du générique…) on est à la fois satisfait et frustré. La frustration est là car on en veut plus, toutes les pièces sont sur l’échiquier et l’on veut les voir prendre vie et partir au combat. Ca sera en mai 2010 pour la suite…dommage.

Vous l’avez compris j’ai vraiment aimer ce film, mais il y a encore une chose que j’ai monstrueusement aimer dans ce film. C’est l’armure de Iron Man. De son modèle de base, kitschos et digne d’un film de sf des années 50 jusqu’à son dernier modèle rouge et or ( qui n’ayons pas peur des mots DECHIRE SA MERE !!!) Il est difficile de ne pas craquer sur le design de ce super héros. A la fois stylé et agressif on est face à un petit bijou de character design. Pour un super héros au delà des pouvoirs le costume joue beaucoup dans l’impact que l’on a sur son opposant. On se doit de créer la peur, le doute de mettre à mal les fondations sur lesquels repose la sensibilité de la personne que l’on combat. Mission accomplie ici, il n’y a qu’a regarder ce costume lors des rares scènes d’actions pour se dire que dans le même cas de figure si un gars en armure rouge tombait du ciel devant vous et se dressait en vous regardant de ces yeux luisant vous verriez votre vie défiler en quelques secondes…(hein ce n’était qu’un film…ah bon merde !) Chef d’œuvre de design, ( d’ailleurs je l’ai commander en statuette…moi geek non pas du tout :p)

Au final que reste il de Iron Man une fois l’excitation de l’attente fini. Et bien une certaine satisfaction tout de même. Celle de ne pas s’être fait rouler pour une fois. On comprend pourquoi Marvel a voulu prendre le risque de rouler en indépendant sur ce film. Ils sont les mieux à même de rendre justice à leurs personnages et univers ( vu les anciens massacres en règle on comprend mieux la démarche). Iron Man est un très bon film porté à bout de bras par Robert Downey jr dans un rôle taillé pour lui ( son casting relève du bon sens et du coup de génie ) certes pas exempt de menus défauts, mais qui au final ne sont pas assez grand pour vous saborder le plaisir de visionner ce film en salle. Chapeau bas Marvel votre pari à été tenu haut la main. Vivement la suite !

Chandleyr (Saturday Geek Fever)

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Le film de la semaine à ne pas louper est tout naturellement « Iron Man » de Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow et Jeff Bridges.

Iron Man : Bande-Annonce Officiel [VF]
envoyé par Lyricis

Tony Stark est un playboy, mais avant tout un riche homme d’affaires à la tête d’une gigantesque entreprise qui vend des armes ultra perfectionnées. Lors d’un test de l’une de ses inventions, Tony est la cible d’un attentat et se retrouve grièvement blessé par un éclat d’obus au cœur. Meurtri mais vivant, il devient l’otage des terroristes.
Grâce à un pacemaker issu de son imagination, Tony retrouve des forces et en secret se fabrique une armure indestructible qui lui permet une spectaculaire évasion. De retour au pays, il s’investit dans le perfectionnement de cette incroyable armure devenue pour l’occasion rouge et or faisant de lui un « Iron Man ».

Iron Man – Bande-Annonce #2 [VF]
envoyé par Lyricis

Sortie : 30 avril 2008 (FR) – 05/02/2008 (USA)
Réalisation : Jon Favreau
Avec : Robert Downey Jr (Anthony Stark), Terence Howard (Jim Rhodes), Gwenyth Paltrow (Virginia Pepper), Jeff Bridges, Shaun Toub, Bill Smitrovich, Leslie Bibb, Samuel L. Jackson (Nick Fury), Hilary Swank, Faran Tahir, Paolo Seganti & Stan Lee.
Genre : Science Fiction
Costume : Laura Jean Shannon
Scénario : Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus & Hawk Ostby
Musique : Ramin Djawadi (Prison Break)
Production : Angry Films (From Hell), Marvel Entertainment
Distribution : Paramount pictures (USA) – SND (FR)
Piste Son : Dolby SRD & DTS.
Durée : ..

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Encore un dernier Spot TV pour « Iron Man » de Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow et Jeff Bridges.

La vidéo est aussi disponible en HD.

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Le film Iron Man sort en salle ce Mercredi 30 Avril et est déjà annoncé comme un carton par la critique, Robert Downey Jr. de l’avis de toutes la critique semble avoir vraiment faire vivre à la perfection ce super héros qui rappelons le est imparfait, alcoolique et ironique.

Jon Favreau serait déjà en train de penser a une suite si le carton se confirme, qui cette fois-ci  explorerait le coté obscure de Tony Stark, sa dépendance à l’alcool, qui n’a pas était tant explorer dans ce premier volet pour ne pas déboussolé les personnes ne connaissant pas encore ce héro, l’histoire serait directement inspirée de l’histoire de Demon in bottle, l’un des comics de la série Iron Man.

Favreau veut aussi s’intéresser à la façon dont Iron Man va vivre sa notoriété et voir comment celle-ci va affecter la personnalité de Tony Stark…

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Aller hop je viens de voir qu’Allociné propose un player exportable, il est donc de mon devoir de faire un test avec tous les nouveaux extrait de Iron Man !

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Jon Favreau le réalisateur de Iron Man, nous entraîne dans une visite guidée de l’ensemble des décors, révélant la cave où Tony Stark a construit la première armure de Iron Man, ainsi que son jet privé et d’autre chose…

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Il y a récemment eu le pleins d’images pour « Iron Man » mais étant en train de refaire la peinture chez moi (ben quoi je raconte ma life), j’ai pas trop le temps de toutes les uploader afin de les mettre sur le blog, c’est pourquoi je vous envois directement chez mon ami Chandleyr qui est plus souvent sur le net qu’entrain de travailler :p

Voir sa galerie photo

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Nos amis de chez DVDRama, FilmActu, Comicbox, BlogywoodLand, InpactVirtuel et EcranLarge lâches leurs critiques pour le film Iron Man qui sortira en salle le 30 Avril 2008.

Iron Man – Bande-Annonce #2 [VF]
par Lyricis

A lire les deux critiques le film s’annonce vraiment bon ! Vivement la sortie en salle donc !

• Lire la critique de DVDRama
• Lire la critique d’EcranLarge
• Lire la critique de FilmActu
• Lire la critique de Comicbox
• Lire la critique de BlogyWoodLand
• Lire la critique d’INpactVirtuel
• Bientôt celle de Chandleyr

L’article original du 16 Avril à 18h45, est mis à jour au fil du temps avec a chaque fois les nouvelles critiques, si vous avez des sites a partager c’est le moment…

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Hier soir comme prévu je suis allé voir « Jumper », mon avis sur le film reste mitigé…

L’histoire de base est géniale, être un Jumper fait rêver tout le monde, il y avait de quoi faire un film énorme malheureusement l’idée de base n’est pas exploité a son maximum.

Il manque vraiment quelque chose dans l’histoire, malgré cela la réalisation est sublime, c’est vraiment très bien fait, on n’exploite pas les personnages à fond, beaucoup de question reste posé, les Jumper existe depuis la nuit des temps, tout comme ceux qui les chasses les « Paladins » qui n’hésite pas à tuer chaque Jumper qui pour eux représente une menace pour l’humanité.

Les scènes de combat son filmé caméra en main, c’est la mode et ca fait chier car on ne voit rien… Pour la scène de combat dans le Colisée qu’Eric veut voir, on peut dire qu’elle est belle mais aussi très courte.

Enfin pour résumé, je reste sur ma faim comme Sports et Chandleyr, même si le film reste a voir selon moi.

Je me demande si nous aurons une suite comme prévu… et si jamais il y a une suite sera telle exploité correctement car l’idée de base a un potentiel exceptionnel !

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Etant donner que certain nous parle du film « Jumper » de Doug Liman avec Hayden Christensen comme étant un très bon film et d’autre disant que le scénario tien sur un poil de cul, aujourd’hui je ne sais toujours que penser. Heureusement 01men.com est allé prendre les réactions a chaud pour moi !

La vidéo est dans la suite de l’article…

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