Les gars d’AlloCiné ont eu la terrible idée de coller les différents extraits du film Target (This Means War) de McG pour en faire un extrait ultime de 9 minutes. Oui, vous aurez donc 9 minutes pour découvrir les héros du casting Reese Witherspoon, Chris Pine,Tom Hardy, Chelsea Handler, Til Schweiger et Abigail Spencer. En prime, le tout est en VOST bien sûr !

Synopsis :
Deux agents de la CIA, inséparables depuis l’enfance, se déclarent la guerre le jour où ils découvrent qu’ils courtisent la même femme.

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On a pu découvrir ce week-end sur le site de Yahoo! Movies un premier extrait en ligne pour Target (This Means War), la nouvelle réalisation de McG enfin de retour dans les comédies qui mettra en scène la belle Reese Witherspoon, Chris Pine et Tom Hardy en agents secrets prêts à tout pour la séduire. Le reste du casting est composé de Chelsea Handler, Til Schweiger et Abigail Spencer.

Synopsis :
Deux agents de la CIA, inséparables depuis l’enfance, se déclarent la guerre le jour où ils découvrent qu’ils courtisent la même femme.

Si ça t’intéresse, tu pourras sauter dans les salles obscures à partir du 14 Mars 2012 pour découvrir le film.

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Nous avons droit à un premier Spot TV ainsi qu’à l’affiche française pour Target (This Means War) réalisée par McG avec la belle Reese Witherspoon, Chris Pine et Tom Hardy.

Synopsis :
Deux agents de la CIA, inséparables depuis l’enfance, se déclarent la guerre le jour où ils découvrent qu’ils courtisent la même femme.

Target (This Means War) – Spot TV #1 [VO|HD] par Lyricis

Le film sortira chez nous le 14 Mars 2012 par la 20th Century Fox.

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Après l’annonce de Benedict Cumberbatch dans Star Trek 2, c’est au tour de Nazneen Contractor et de Noel Clarke de rejoindre le casting du film qui sera réalisé par J.J. Abrams selon Entertainment Weekly et Variety.


Pour ceux qui ne connaissent pas Nazneen Contractor, elle a fait une apparition le temps de l’ultime et dernière saison de 24 Heures Chrono. Elle était aussi l’une des actrices récurrentes de la série peu, voire pas du tout connue, The Border : police des frontières (Diffusée par France Télévision). Autant dire qu’elle est plus connue pour ses photos sexy et son physique agréable que pour sa carrière à l’écran.

En même temps, l’acteur Noel Clarke de la série Doctor Who a lui aussi rejoint le casting du film. Il a aussi été à l’affiche de l’excellent Centurion aux cotés de Michael Fassbender, Dominic West et Olga Kurylenko. Un très bon film qui mérite d’être vu, que j’ai vraiment adoré au point d’acheter le Blu-ray par la suite !

Nazneen Contractor et Noel Clarke incarneront un couple accompagné d’un enfant dont on ignore encore l’identité. Nous savons juste que ce sera une fille.

Le casting prend de plus en plus forme pour ce film qui sortira le 17 Mai 2013 en 2D et fausse 3D avec Chris Pine, John Cho, Simon Pegg, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin, Alice Eve, Peter Weller et Benedict Cumberbatch.

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La bonne nouvelle de la journée vient du site Deadline qui a annoncé plus tôt dans la journée que l’acteur Benedict Cumberbatch, connu des fans de la série Sherlock pour incarner justement le détective privé Sherlock Holmes aux cotés de Martin Freeman alias le Dr. Watson, sera prochainement à l’affiche de Star Trek 2 !

En effet, l’acteur britannique Benedict Cumberbatch rejoint donc le casting du film et aura en plus l’un des premiers rôles. Mais pour le moment, la production n’a pas souhaité dire s’il incarnera un méchant ou un gentil dans le film.

En attendant, il sera prochainement à l’affiche de Cheval de Guerre (War Horse) réalisé par Steven Spielberg et il prêtera aussi sa voix au dragon Smaug dans Le Hobbit : Un Voyage Inattendu, film dans lequel son pote Martin Freeman en sera le héros.

Star Trek 2 sortira en salle le 17 Mai 2013 en 2D et fausse 3D avec à la réalisation J.J. Abrams et à bord de USS Enterprise : Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin, John Cho et Simon Pegg.

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La bande-annonce française est enfin disponible pour This Means War réalisée par McG avec Reese Witherspoon en charmante blonde pulpeuse et Chris Pine et Tom Hardy en agents secrets de la CIA qui vont se battre pour la séduire. Le film a aussi changé de titre pour la France. Il faudra désormais l’appeler Target. Oui, encore une fois on traduit un titre anglais par un autre titre anglais. C’est d’une débilité monstrueuse, mais c’est la mode…

Le pitch, je vous l’ai donné plus haut mais bon voici l’officiel : Deux amis inséparables depuis l’enfance se déclarent la guerre le jour où ils tombent amoureux de la même femme.

Version Française :

Target (This Means War) – Bande-Annonce /… par Lyricis

 
Version Originale Sous-Titrée :

Target (This Means War) – Bande-Annonce /… par Lyricis

Il sortira chez nous le 14 Mars 2012.

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Voilà un petite news dont je voulais parler hier voire avant-hier (je ne me souviens plus trop de quand j’ai lu ça), mais ça m’est revenu là (bon OK, j’ai zappé car j’ai une cervelle de moineau). J.J. Abrams, l’excellent réalisateur de Star Trek, a récemment parlé de sa suite Star Trek 2 en nous apprenant une chose que je trouve totalement débile : le film sortira au cinéma avec une fausse 3D !

En effet, lors d’une interview accordée à MTV, il a déclaré que « Le film sera tourné en 2D et sera ensuite converti en 3D lors de sa sortie en salle. La conversion sera faite avec la plus grande qualité possible. Nous utiliserons le même procédé que pour Harry Potter et bien d’autres. Heureusement, avec notre date de sortie (17 Mai 2013), nous avons tous les mois nécessaires pour bien faire les choses parce que si vous vous précipitez, le résultat n’est jamais bon …. »

Je reconnais que je ne comprends pas son choix, mais pas du tout. C’est hérésie totale, c’est totalement fou. Ce mec est un excellent réalisateur, un gars avec un profond respect du travail, il nous livre toujours des films de qualité. Et là, au lieu de tourner son film en 3D natif, il va nous le tourner en 2D pour ensuite le convertir en 3D. C’est totalement con et débile !

Bon après si tous les décors sont faits par ordinateur, c’est vrai qu’il n’y a pas grand intérêt de filmer juste des personnages sur fond vert en 3D. Pareil pour les scènes dans l’espace, ce seront des trucs faits par ordinateur, donc nativement en 3D. Mais sur le principe, je ne comprends pas ce choix.

Concernant le fait de tourner certaines scènes en IMAX, il a déclaré : « Nous en avons parlé [de faire le tournage en IMAX] et je voudrais bien le faire. L’IMAX est mon format préféré, je suis un grand fan »

Que pensez-vous de son choix de faire un film en 2D pour ensuite le convertir en 3D ?

Comme vous avez pu le lire ci-dessus, personnellement je trouve ça con. Mais après, en y réfléchissant bien, le film sera tourné (je suppose) en grande partie sur fond vert. Donc finalement, ce seront des décors faits en 3D nativement sur ordinateur. C’est comme les films d’animations, ils sont nativement en 3D vu qu’on modélise le décors. Ici c’est un peu pareil, que ce soit pour le vaisseau ou les planètes. Après, les scènes à l’intérieur du vaisseau n’auront pas véritablement besoin d’être en 3D, donc je dois dire que je comprends ce choix même si j’aime pas la démarche de faire un film en 2D tout en sachant que tu vas le convertir comme un porc derrière pour être en fausse 3D.
Après, on peut tout de même lui faire confiance, c’est un bon réalisateur. Donc : Wait & See…

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Nous avons droit de la part de la Fox a une nouvelle bande-annonce pour la comédie d’action  This Means War réalisée par McG qui revient à ses premiers amours avec Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Chelsea Handler, Til Schweiger et Abigail Spencer. Cette version est légèrement plus courte et a droit à un nouveau montage plus ‘punchy’ pour ce film survitaminé. La confrontation entre Chris Pine et Tom Hardy va faire des étincelles !

Synopsis :
Deux amis inséparables depuis l’enfance se déclarent la guerre le jour où ils tombent amoureux de la même femme.

This Means War – Trailer / Bande-Annonce #2… par Lyricis

La sortie est fixée au 21 Février 2012.

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Grâce au site Deadline, nous avons pu apprendre que le film Star Trek 2 sortira dans les salles américains en Mai 2013 et sera tourné et donc visible en 3D contrairement au premier volet.

En effet, pour être plus précis le film sortira exactement le 17 Mai 2013. Ce sera la première fois que le passionné J.J. Abrams réalisera un film en 3D, ce sera son premier essai. On aurait bien voulu qu’il évite la 3D pour ne faire que de l’IMAX, mais bon…

Nous avons aussi pu apprendre que l’ensemble du casting sera de retour. Donc, nous aurons à bord de USS Enterprise : Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin, John Cho et Simon Pegg. À noter que Benicio del Toro (Wolfman) est toujours en pourparlers pour incarner le méchant.

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Benicio del Toro au naturel. Il est pas parfait pour faire le méchant ?

L’acteur d’origine portoricaine, Benicio del Toro (Wolfman) pourrait incarner le méchant de la suite de Star Trek qui sera une nouvelle fois produite et normalement réalisée par J.J. Abrams, l’homme aux 100 000 projets secrets qui ne dévoile jamais rien.

En effet, c’est le site Variety qui rapporte cette information et qu’il faut donc pour le moment prendre avec des pincettes. Benicio del Toro serait le vilain attitré du film, cependant aucune information n’a filtré concernant son personnage.

Le tournage débutera en Janvier avec le retour des acteurs principaux du premier volet : Chris Pine, Zachary Quinto, John Cho, Simon Pegg, Anton Yelchin, Zoe Saldana et Karl Urban. Cependant , je ne pense pas que nous aurons une nouvelle fois droit au caméo de Leonard Nimoy.

Le duo de scénaristes du premier volet, Alex Kurtzman et Roberto Orci, ont aussi écrit le script de cette suite.

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Le réalisateur McG qui avait quitté la réalisation avec un score mitigé pour son Terminator Renaissance (Terminator Salvation : The Future Begins) revient enfin à la réalisation avec This Means War, une comédie d’action avec Reese Witherspoon en charmante blonde pulpeuse et Chris Pine et Tom Hardy en agents secrets de la CIA qui vont se battre pour la séduire. Le reste du casting est composé de Chelsea Handler, Til Schweiger et Abigail Spencer.

Synopsis :
Deux amis inséparables depuis l’enfance se déclarent la guerre le jour où ils tombent amoureux de la même femme.

This Means War – Trailer / Bande-Annonce [VO|HD] par Lyricis

Le film sortira en France le 22 Février 2012 par 20th Century Fox.

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J.J. Abrams est, de mon point de vue, un bon réalisateur. Son Star Trek était pour moi excellent et Super 8 un plaisir (critique en détails à venir).

C’est pour ça que j’attends avec impatience Star Trek 2. Mais il semblerait qu’il faille attendre…

Le réalisateur a en effet déclaré :

Je veux être certain que peu importe ce qu’on fera et peu importe sa date de sortie, on réalise au final un film qui mérite d’être vu.

Ce qui est une décision louable… Mais qui nous indique clairement que le film ne sortira pas comme initialement prévu le 29 juin 2012 aux USA.

A propos des rumeurs qui parlent du fait qu’il laisserait sa place de réal, voici ce qu’il répond :

Je veux être sûr de connaître le projet dans tout ses détails avant d’accepter. Mais je serais jaloux si quiconque me remplaçait et se mettait à travailler avec cette incroyable équipe d’acteurs. Nous travaillons sur l’histoire et je suis déjà très excité par ce qu’Alex Kurtzman et Roberto Orci (tous deux scénaristes du premier film) ont écrit jusqu’à présent.

Moi, personnellement, j’attends.

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La séduisante et craquante Olivia Wilde vient de rejoindre le casting de « Welcome to People »  le premier film que réalisera Alex Kurtzman, qui n’est pas non plus un nouveau dans le monde du cinéma car il est ‘entre-autre’ le scénariste des sagas, Transformers, Star Trek, Cowboys & envahisseurs et Mission : Impossible 3… Sans oublier les séries telles que Fringe et Alias dont il a aussi réalisé la saison 2, bref ce n’est pas vraiment un débutant donc.

Dans Welcome to People, Olivia Wilde partagera l’affiche avec Chris Pine (Star Trek) qui incarnera un homme d’affaires qui retourne chez lui après la mort de son père, avec qui il était en brouille depuis des années. Il découvrira alors qu’il a une sœur alcoolique dont il ignorait l’existence incarné par Elizabeth Banks, mère d’un fils de 12 ans. Olivia Wilde incarnera sa copine.

Bon par contre, c’est très bien qu’elle perce au cinéma, mais c’est plutôt mauvais pour la série Dr. House qui avait déjà la saison dernière du s’adapter à l’emploi du temps de l’actrice qui était en plein tournage de Tron L’Héritage, mais aujourd’hui elle fait de plus en plus de film, ce qui laisse moins de place à la série, donc j’ai peur que son personnage disparaisse…

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Pour cette 3e édition, je tiens juste à vous rappelez en préambule que le système de notation va de 1 à 5 poules.  1 poule étant à film qui fera perdre votre temps (un peu comme le très récent et déjà plus à l’affiche après deux petites semaines à l’écran : Il reste du jambon ?) et 5 poules est juste un chef d’œuvre (comme le bientôt en Blu Ray : Inception).

Au programme : Iron man se tape un very bad trip avec un gros barbu, un train de marchandise qui se prend pour un T.G.V. et un film sur une « saw »ssette en 3D.

Avant la sortie de Very bad trip 2, Todd Phillips nous fait patienter avec Date limite.

Synopsis : Cinq jours séparent Peter Highman du jour où il sera père pour la première fois, au terme de la grossesse de sa femme. Tandis qu’il se dépêche de prendre un vol d’Atlanta pour être à ses côtés pour la naissance, ses meilleures intentions s’en vont à vau-l’eau. Une rencontre fortuite avec Ethan Tremblay, un acteur en quête de reconnaissance, force Peter à faire de l’autostop dans une virée qui va le mener à travers le pays, détruisant au passage plusieurs voitures, de nombreuses amitiés et sa dernière résistance.

Date limite reprend un peu les même ficelles que Very bad trip, le mordant en moins peut être. On assiste à un road trip avec Robert Downey Jr qui veut arriver à temps pour voir sa femme accouché accompagné d’un boulet qui va lui en faire bavé. On est surtout scotché à ce que va nous préparer Zack Galifianakis qui campe ce fameux boulet-demeuré désespérément drôle et de temps à autre touchant. Un film moins drôle que Very bad trip mais un divertissement efficace qui fait son travail à savoir nous divertir, tout simplement.

Intérêts de Cot Cot Prod :

Cliquez ici pour voir la bande annonce.

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Après les deux premiers « Speed », voici une nouvelle version mais cette fois ci, ce n’est ni un bus, ni un bateau mais un train lancé en pleine vitesse.

Synopsis : Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

J’ai kiffé le premier « Speed »..le second est un navet qui naviguait sur le succès du premier. 13 ans plus tard, c’est un train qui déboule, hors de contrôle dans Unstoppable (Inarrétable en french). Le titre est assez risible et je m’attendais à un gros nanard américain à coup de gros budget et sans le moindre intérêt (aucun lien avec les films d’Emmerich ). Et bien, j’ai été agréablement surpris. Un très bon divertissement. On se retrouve secoué dans cette course poursuite et scotché dans son siège devant ce bon divertissement qui aurait pu s’intituler « Speed 3″. Beaucoup d’action, du suspens une pincée d’humour et de bons acteurs..que demander de plus ?

Intérêt pour Cot Cot Prod :

Cliquez ici pour voir la bande annonce.

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Ca y est..je me suis fait dépucelé..il aura fallu attendre le dernier de la saga pour que je vois enfin mon premier Saw..et en 3D m’ssieur S.V.P !

Synopsis : Alors que les héritiers de Jigsaw se livrent à un combat sans merci, certains des survivants de ses pièges se tournent vers une espèce de gourous porteurs de secrets, qui déclenchent une nouvelle vague de terreur.

7e opus et, normalement, dernier de la série, j’étais content d’aller voir un Saw pour la toute 1ère fois et me suis même permis de rêver que la 3D serait intéressante. Le film s’ouvre sur un mec à qui il manque un panard et tente de cautériser sa plaie sur une chaudière..dégueulasse quoi ! Ensuite s’ouvre le festival du « porte nawak » et du gore gratuit avec la fameuse scène des deux mecs et de la nana, qu’ils se partagent sans le savoir, qui doivent faire un choix..tirer ou pousser les scies circulaires auxquels ils sont attachés ou ne rien faire et voir la pouffiasse crevé scié délicatement en deux (ce qui arrivera sous les yeux de spectateur dans la rue qui regarde sans rien foutre).

Comment on peut faire un film pareil ? Au bout de 5 mn de film, 5 personnes (soit une personne par minute..oui, je sais, je regarde trop « The big bang theory »^^) sont sortis. Pour ne pas foirer les statistiques, et puis aussi parce que j’avais payé 2€ pour cette putain de 3D, je suis resté…15 minutes de plus..20 mn de ce film m’ont suffit pour me rendre énervé. J’ai pas vu la moindre trace d’un scénario.

Par contre, en ce qui concerne la 3D..j’ai enfin vu des trucs m’arriver dans la gueule (ENFIN !!)..même si certains flots de sang sont ridiculement fait avec le rendu 3D..au moins, c’en est (de la 3D).

On critique les films de Tarantino sur le fait qu’ils font l’apologie de la violence…ces mecs qui disent ça non jamais vu un « Saw »…de la violence gratuite sans aucun fond.

A choisir entre revoir Il reste du jambon ? (noté avec une poule pour rappel) et voir pour la première fois Saw 3D..j’opterais pour la première option. Ou même me mater 7 fois d’affilé les Twilight à la limite.

On ose appeler ça du cinéma ? Moi j’appelle ça de la barbarie et un prétexte à montrer des corps mutilés et du sang giclé à tout va sans raison. Me rendre dans les salles obscures pour le voir a été la seconde plus grosses erreurs dans ma vie (la première étant la fois où j’ai malencontreusement fermé ma braguette sur mon zizi après un pissou lors d’un matin d’été 1989..ça réveil^^).

Pour en finir avec Saw 3D, grâce à ce « film » (?..est-ce vraiment le terme adéquate pour ce truc gore sans intérêt à part faire bander les amateurs de ce genre ?), j’ai ajouté le mot « bouse » dans les TAGS et je teste pour le coup un nouveau système de notation car ne mérite aucune de mes poules. C’est pourquoi je lui attribue LA fiante de poule ayant une gastro.

Intérêt pour Cot Cot Prod :

Cliquez ici pour voir la bande annonce.

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La Fox a mis en ligne 4 nouveaux extraits (en Français s’il vous plaît) pour le prochain film sur les rails de Tony Scott avec Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson « Unstoppable »

Synopsis :
Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

Unstoppable – Extrait #1 [VF|HD]
envoyé par Lyricis. – Regardez des web séries et des films.

Unstoppable – Extrait #2 [VF|HD]
envoyé par Lyricis. – Regardez des web séries et des films.

Unstoppable – Extrait #3 [VF|HD]
envoyé par Lyricis. – Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Unstoppable – Extrait #4 [VF|HD]
envoyé par Lyricis. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

Le film sort en salle le 10 novembre 2010

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Comment être plus précis, c’est écrit dans le titre, je vous laisse donc découvrir les nouvelles vidéos pour Unstoppable de Tony Scott avec Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson

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Comme dit dans le titre voici 8 nouvelles photos du prochain Tony Scott, Unstoppable avec Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson

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Le Lundi c’est plutôt babacool donc on continu avec les affiches de film, cette fois pour Unstoppable de Tony Scott avec Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson dont la bande-annonce française a été dévoilée la semaine dernière


Je trouve que ces deux affiches sont plutôt pas mal contrairement au deux précédentes pour le film

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La Fox nous a dévoilée hier la première bande-annonce Française et en version sous-titrées Français du prochain film de Tony Scott, Unstoppable qui réunit Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson.

Synopsis :
Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

Version FR :

Unstoppable – Bande-Annonce / Trailer [VOST|HD]
envoyé par Lyricis. – Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Version VOST :

Unstoppable – Bande-Annonce / Trailer [VOST|HD]
envoyé par Lyricis. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

Le film sort en salle le 10 novembre 2010

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Une première affiche vient d’être dévoilée pour le prochain film de Tony Scott, Unstoppable avec Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson, qui semble être resté bloqué dans le wagon de son précédent film L’Attaque du métro 123 dont elle en reprend l’intrigue et même le visuel de l’affiche… Il a peut-être un Metro de retard ?

Synopsis :
Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

Unstoppable – Trailer / Bande-Annonce [VO]
envoyé par Lyricis. – Les dernières bandes annonces en ligne.

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C’est l’ami Polo qui nous a dégoté aujourd’hui la première bande-annonce du prochain film de Tony Scott, Unstoppable avec Denzel Washington, Chris Pine et Rosario Dawson qui sera produit par la 20th Century Fox

Synopsis :
Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

Unstoppable – Trailer / Bande-Annonce [VO]
envoyé par Lyricis. – Les dernières bandes annonces en ligne.

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Tom Hardy actuellement à l’affiche du film de l’année Inception, vient de rejoindre le casting de This Means War au côté de Chris Pine (Star Trek) et Reese Witherspoon, qui sera réalisé par McG a qui nous devons le mitigé Terminator Renaissance.

Le film sera basé sur un scénario écrit par Timothy Dowling (Les Grands Frères), Marcus Gautesen et Burr Steers (Charlie St. Cloud), il racontera l’histoire de deux amis inséparables depuis l’enfance se déclarent la guerre le jour où ils tombent amoureux de la même femme… Leur conflit mènera à la destruction d’une majeure partie de New York et de ses monuments emblématiques…

Du lourd, du très très lourd même en espérant que cette fois-ci McG nous livre un film à la hauteur de ses prétentions !

Le tournage est prévu pour la fin de l’année 2010, niveau production c’est la société de Overbrook Entertainment de Will Smith qui coproduira le film

Sans oublier que Tom Hardy incarnera aussi prochainement Max Mad !

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Bonne nouvelle pour les fans de Star Trek, nous venons d’apprendre que Damon Lindelof, Alex Kurtzman et Roberto Orci venait de débuter le scénario de Star Trek 2 dont la date a été bloqué pour le 29 Juin 2012, le film sera bien évidement réalisé une nouvelle fois par J.J Abrams avec comme acteur principaux Chris Pine, Zachary Quinto et  Zoé Saldana.

La pré-production ne débutera pas avant 2011, donc ils ont vraiment le temps de nous pondre une bonne histoire.

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Metropolitan FilmExport a eu l’amabilité de nous faire parvenir l’affiche Française du film Infectés (Carriers) (qui vient à peine de sortir du moule) suite à la diffusion de la première bande-annonce mis en ligne avant-hier sur le blog, en même temps le fichier était accompagné du communiqué de presse qui est plutôt intéressant car on apprend comment a été mis en œuvre ce film, la genèse du film en gros avec 4 stades des Infectés, bref j’aime bien et on voit que le H1N1 n’était pas loin, de quoi donner des idées de film dans le même style encore et encore

Ils fuient pour échapper à une catastrophe mais ils ne pourront pas éviter ce qu’ils portent de plus sombre en eux. INFECTÉS ne nous place pas face à une quelconque catastrophe sanitaire, mais face à ce que l’âme humaine cache de plus noir et de plus redoutable. On ne le soupçonne jamais, jusqu’à ce que les circonstances nous obligent à le révéler. Quatre jeunes gens recherchent un refuge désespérément. Dans leur quête, ils vont affronter ceux qui, comme eux, veulent survivre. Avant d’avoir une chance d’atteindre leur destination, ils découvrent leurs propres limites. Ils vont faire la route ensemble, jusqu’au bout de l’humanité…

STADE 1 : LE PIRE N’EST QUE LE DÉBUT

Les cinéastes espagnols Àlex et David Pastor ont eu l’idée d’INFECTÉS en regardant les tout premiers reportages sur la grippe aviaire. Àlex Pastor raconte : « Nous nous y sommes intéressés un peu avant tout le monde, quand le sujet ne faisait pas encore les gros titres des journaux. C’était terrifiant, mais nous ne voulions pas nous contenter de faire un film sur une pandémie. »

En grands fans de films apocalyptiques comme MAD MAX de George Miller et LE TEMPS DES LOUPS de Michael Haneke, les frères Pastor ont choisi une approche différente. Àlex Pastor reprend : « Dans ces films, ce sont les personnages qui font avancer l’histoire. Finalement, le sujet principal n’est pas tant la catastrophe que l’impact qu’elle a sur les gens et la manière dont ils se comportent dans des situations extrêmes. »

David Pastor ajoute : « La pandémie est une chose très abstraite dans le film.

En fait, elle n’est jamais mentionnée dans le scénario. On entend juste quelques bribes d’informations à la radio quand les personnages sont en voiture. C’est un monde où il n’y a presque plus personne, et où il n’existe plus ni lois ni code moral. »

Le producteur Ray Angelic déclare : « INFECTÉS est davantage une étude de caractères dramatique dans un contexte horrifique qu’un film d’horreur traditionnel

ou un film de genre. Cela ne veut pas dire pour autant qu’il ne plaira pas aux fans de

films de genre. Nous adorons les films d’horreur, mais avec INFECTÉS nous avons utilisé le contexte du genre pour raconter une histoire sur des personnages et ce qu’ils endurent. »

Le producteur Anthony Bregman observe : « Le plus effrayant dans cette histoire n’est pas la maladie. Le plus terrifiant, ce sont les gens et ce qu’ils font à leurs semblables quand ils sont sous pression. C’est un sujet rarement abordé dans les films. »

Cette approche a conquis les producteurs. Ray Angelic explique : « INFECTÉS est un thriller dramatique intense qui repose sur ses personnages. Plusieurs scènes du film illustrent leur évolution et mettent en avant la nécessité de faire confiance à leurs instincts les plus basiques pour survivre. Durant leur voyage, ils vont vivre des choses atroces. Le public va certainement détourner les yeux ou être choqué par

certaines scènes, mais il n’y a pas de zombies en train de courir dans les rues. Le fond de l’histoire est très réaliste. »

Ce réalisme est ce qui tient les spectateurs en haleine et les amène à s’inquiéter pour les personnages tout au long du film. Anthony Bregman raconte : « Ce qui rend cette histoire si effrayante n’est pas une maison hantée, un cas de possession démoniaque ou quelque chose du même genre. L’effroi naît du fait qu’il s’agit d’une situation très réaliste à laquelle nous pourrions tous être confrontés. Pour moi, les histoires de ce genre sont les plus effrayantes. Cela pourrait très bien arriver dans un futur proche, et c’est ce qui fait vraiment froid dans le dos. »

STADE 2 : SURVIVRE

INFECTÉS raconte l’histoire de quatre jeunes adultes qui essaient d’échapper à la pandémie, et dont les choix durant leur périple vont faire voler en éclats leur innocence et opposer leur survie en tant que groupe à leur survie en tant qu’individus.

Les producteurs ont eu la chance de trouver de jeunes acteurs capables de jouer aussi bien l’innocence que possèdent les personnages au début du film que leur évolution en personnes qu’ils n’auraient jamais imaginé devenir un jour.

Brian, l’aîné des deux frères, est joué par Chris Pine qui a récemment interprété James T. Kirk dans le blockbuster de J.J. Abrams, STAR TREK. Chef du groupe, Brian est un jeune homme viril et courageux très différent de son jeune frère, Danny. Chris Pine explique : « Mon frère était le chouchou, nos parents l’adoraient et il avait tout ce qu’il voulait. C’était le plus intelligent, il était promis à un bel avenir alors que mon personnage, Brian, a quitté l’école à quinze ans et a fait des petits boulots. Lui n’est pas vraiment la réussite de la famille… C’est le genre de gars qui ne prend pas toujours le temps de réfléchir avant d’agir. Il pense d’abord avec ses poings. Il essaie de garder la tête froide pour protéger le groupe, mais il doit sans cesse lutter pour maîtriser son impulsivité. »

Le jeune frère de Brian, Danny, est l’opposé de son aîné. Âgé de 18 ans, il avait une bourse d’études et toute la vie devant lui, mais il abandonne tout pour accompagner son frère et deux amies dans un voyage qui devient chaque jour un peu plus abominable. Àlex Pastor explique : « Il a une bourse, toutes les chances de faire quelque chose de bien de sa vie, et d’un seul coup, il perd tout. »

Anthony Bregman connaissait bien Lou Taylor Pucci pour avoir vu ce dont celui-ci était capable dans la comédie qu’il avait produite en 2005 pour This is That, ÂGE DIFFICILE OBSCUR de Mike Mills. Il pensa tout de suite à lui pour le rôle de Danny.

Le jeune acteur note : « Anthony est un type incroyable, j’ai entièrement confiance en lui. Quand j’ai lu le scénario, je n’avais pas très envie de jouer ce personnage, mais en m’y intéressant un peu plus j’ai réalisé qu’il accomplissait des choses qu’il ne voulait pas faire et que c’était justement le sujet du film : la situation les pousse à commettre des actes très durs pour survivre. »

La jeunesse apparente de Lou Taylor Pucci masque une compréhension profonde du personnage qu’il interprète. Chris Pine raconte : « Même silencieux, Lou a une présence très forte à l’écran. Ce regard profond et sérieux qu’il a, c’est une chose qui ne s’apprend pas. Quand il joue, on est toujours certain qu’il donne tout ce qu’il a. »

Si Brian a peu de choses en commun avec son frère, sa petite amie Bobby, qui est jouée par Piper Perabo, lui ressemble par contre beaucoup. David Pastor explique : « Bobby est une fille qui a son franc-parler et qui entretient une relation très « copain-copain » avec son petit ami, Brian. »

Les frères Pastor avaient vu Piper Perabo interpréter un personnage semblable dans REBELLES de Léa Pool et savaient qu’elle était l’actrice qu’il leur fallait. Les scénaristes et réalisateurs racontent : « Elle jouait une jeune collégienne catholique très sûre d’elle, drôle et désinhibée. Nous avions vu le film et nous savions qu’elle était très proche de ce que nous recherchions. Le fait que Piper ressemble autant à

Bobby était pour nous un avantage. Piper est une jeune femme qui a du caractère et qui n’a pas peur de jouer des rôles un peu masculins. »

Le dernier membre du groupe est Kate, une fille à qui Danny a donné des cours et dont il est secrètement amoureux. Sous les traits d’Emily VanCamp, qui a joué dans « Brothers & Sisters », Kate est celle qui évolue le plus durant le film, passant d’une jeune fille timide et en retrait à une jeune femme prête à abandonner un de ses compagnons de route pour survivre.

L’actrice explique : « Kate a grandi dans une famille riche qui vit dans les beaux quartiers, elle est donc un peu à part dans le groupe. Elle ne sait pas du tout comment se comporter avec les autres parce qu’ils sont bruyants, chahuteurs et ont des manières détestables à ses yeux. Elle est très calme et timide, et elle n’arrive pas à les comprendre. Malgré cela, elle va trouver comment utiliser sa différence pour manipuler la situation à son avantage. Elle n’a pas la force de caractère nécessaire pour prendre la parole, s’imposer et dire ce dont elle a besoin, mais elle sait comment faire tourner les évènements en sa faveur. »

Àlex Pastor ajoute : « Elle a l’habitude d’être aidée par les autres, mais elle prend soudain conscience que tout le monde ne pense plus qu’à sauver sa propre peau et qu’elle doit avoir une longueur d’avance sur eux pour rester en vie. Des quatre personnages, c’est celui qui est prêt à aller le plus loin pour survivre. »

Emily VanCamp raconte : « J’avais envie de faire quelque chose de différent. INFECTÉS était parfait parce que bien que mon personnage ressemble à celui que je joue depuis des années à la télévision, il se transforme complètement et je trouvais cela très intéressant. »

Travailler en extérieurs et vivre et manger ensemble tous les jours au Nouveau-Mexique pendant toute la durée du tournage a créé entre les acteurs un lien très fort qui se ressent à l’image. Piper Perabo raconte : « Nous nous entendions vraiment très bien tous les quatre. Heureusement, parce que nous avons passé beaucoup de temps ensemble ! Nous avons mangé ensemble, habité ensemble, et cela a créé entre nous une intimité bien utile pendant le tournage. »

Le casting est complété par Christopher Meloni, la star de « New York : Unité spéciale », qui fait une apparition bouleversante dans le rôle d’un père à la recherche d’un remède pour sa petite fille infectée, et qui demande aux quatre voyageurs de l’aider. Anthony Bregman explique : « Ce personnage se retrouve dans une position d’infériorité. Il est à leur merci mais Christopher l’a merveilleusement bien joué. Il ne perd ni sa force ni sa dignité, et comprend les règles de ce nouveau monde. »

STADE 3 : CE QU’IL RESTE DU MONDE

Pour les frères Pastor, porter à l’écran une histoire qui pourrait arriver dans le monde réel exigeait de la raconter de la façon la plus réaliste possible afin d’en souligner toute l’horreur. David Pastor explique : « Comme nous ne parlons pas de la pandémie elle-même, mais des réactions des gens face à elle, l’histoire est encore

plus effrayante parce qu’elle se déroule dans un environnement réaliste. »

Les frères Pastor ont choisi le Nouveau-Mexique et le Texas pour raconter leur histoire. Anthony Bregman explique : « Ce qui est formidable au Nouveau-Mexique, c’est qu’on y trouve des paysages très variés à des distances relativement courtes les uns des autres. À tout juste une heure de route d’Albuquerque, où nous étions basés, nous pouvions tourner dans des endroits vallonnés, complètement plats, désertiques ou couverts de fleurs. C’était très important parce que le film étant un road movie, nous avions besoin de donner l’illusion que les personnages voyagent sur une longue distance, une chose difficile à faire quand vous tournez près de Joshua Tree ou Palm Springs où il n’y a que du désert, du désert et encore du désert. »

Bien que la plus grande partie du film se déroule dans le désert, la production a vécu une expérience intéressante avec la météo de la région. Anthony Bregman raconte : « Nous avons tourné pendant ce qui a été l’été le plus humide de toute l’histoire du Nouveau-Mexique. Certaines parties du désert étaient en pleine floraison et il y avait des plantes et des fleurs partout. C’est intéressant de voir comme cela participe à l’histoire parce que dans ces poches de pure beauté se déroulent des choses absolument horribles. Les gens s’entretuent et meurent. L’espoir d’une survie de l’humanité diminue, mais le monde continue de tourner. Et la beauté du monde existe toujours, même si nous ne sommes plus là pour en profiter. »

L’esthétique du film devait avoir ce que les frères Pastor ont appelé une « horrible beauté ». Ray Angelic explique : « L’univers visuel du film devait refléter son histoire. Le look devait être naturel, authentique par certains aspects ; il ne devait être ni sale ni travaillé à outrance. L’image devait être très réaliste et en même temps très belle, une chose que notre directeur de la photographie, Benoît Debie, a parfaitement su rendre. Il a fait un travail formidable en éclairant le film d’une façon très naturelle. Partout où nous tournions, il n’y avait pas d’électricité et cela a été un véritable défi pour lui. Dans ces conditions, c’était très difficile d’éclairer les intérieurs. Même avec les intérieurs de nuit, le film devait rester réaliste, et cela signifiait opter pour une image très sombre, presque obscure. Benoît a fait un excellent travail en donnant beaucoup de style au film tout en conservant une image très naturelle. »

L’apparence des personnages infectés par le virus a été confiée à des experts des maquillages spéciaux, Todd McIntosh et Stephan Dupuis. Todd McIntosh a étudié de nombreux livres sur différentes souches de grippes, dont la « Grande Tueuse », la grippe espagnole de 1918. Il explique : « Cette grippe provoquait une décoloration de la peau qui devenait d’un bleu-violet si foncé qu’on ne pouvait plus discerner les Blancs des Noirs. Cela a été notre point de départ pour les différents stades de la maladie que nous devions montrer dans le film. »

Pour les besoins du film, il était en effet nécessaire de montrer plusieurs aspects des malades. Todd McIntosh précise : « L’évolution de la maladie est très intéressante. Au début, quand elle se répand dans la population, les gens tombent malades mais n’en meurent pas. Par la suite, quand l’épidémie bat son plein, la maladie est devenue tellement virulente que vous pouvez mourir en quelques minutes dans la rue. Vous pouvez être assis dans un bus, et d’un seul coup la personne assise à côté de vous meurt. Comme cela va très vite, nous avons essayé de créer un maquillage différent pour chaque stade afin d’aider les spectateurs à suivre la progression de la maladie. »

Todd McIntosh ajoute : « Après plusieurs tests devant une caméra, nous avons réalisé que les maquillages ne parvenaient pas à créer l’effet recherché de façon suffisamment marquée. Nous avons donc fabriqué de nombreuses prothèses pour les rendre plus impressionnants, comme des paupières et des lèvres gonflées et des yeux injectés de sang. Nous nous sommes inspirés des effets réels de la maladie, mais c’est un peu notre propre version de la réalité. »

L’environnement hyperréaliste créé par les frères Pastor pour le film était tellement réussi que la population locale a cru qu’il se passait vraiment quelque chose de grave. Ray Angelic raconte : « Nous étions en train de filmer dans une rue avec des boîtes sur lesquelles était marqué « RESTES HUMAINS » et nous avions aussi placé un cordon de sécurité tout autour de la rue. Les gens venaient nous voir et nous demandaient : « Que se passe-t-il ? Que devons-nous faire ? Oh mon Dieu, est-ce qu’il faut rentrer les enfants à la maison ? ». Ils pensaient que c’était réel, ce qui pour moi était formidable à entendre en tant que producteur. Après cela, je savais que les spectateurs allaient eux aussi y croire ! »

STADE 4 : CE QU’IL FAUT SACRIFIER

Dès le début du projet, les frères Pastor ont voulu raconter l’horreur des ravages causés sur la population par la pandémie, mais aussi et surtout comment les gens dans cette situation se comporteraient face à des choix les forçant à agir contre leur code moral et toutes leurs valeurs pour survivre. Anthony Bregman raconte : « Dès qu’ils ont commencé à diriger le film, il était clair qu’Àlex et David allaient mettre en avant le côté humain de l’histoire, et que c’était ce qui allait la rendre encore plus horrible. »

Le monde d’INFECTÉS est un monde de méfiance et de paranoïa. David Pastor explique : « Ces quatre personnages – deux frères, la petite amie du frère aîné et ne fille dont le plus jeune frère est amoureux – prennent la route pour échapper à la pandémie. Durant les quatre jours que dure leur périple, ils vont être placés dans des situations qu’ils n’auraient jamais imaginées et qui vont les obliger à prendre des décisions très difficiles, parfois même immorales, pour survivre. Cela ébranle d’abord leurs convictions, puis leur fait perdre graduellement toute humanité tandis qu’ils luttent pour rester en vie. »

Anthony Bregman raconte : « Il y a dans le film des scènes qui mettent vraiment très mal à l’aise, pas à cause du sang ou d’un serpent qui sort de la tête de quelqu’un, mais à cause de ce que font les personnages. Ce qui met mal à l’aise, c’est de voir ce dont les gens sont capables. C’est ce qu’il y a de plus noir dans cette histoire : le fait que des personnes tout à fait normales, comme vous et moi, deviennent capables, non par cupidité ou par méchanceté, mais juste en étant confrontées aux réalités d’un monde post-pandémique, de faire des choses horribles et de devenir des êtres qu’elles n’auraient jamais cru devenir un jour. C’est ce qu’il y a de plus effrayant parce que même si nous le refusons, nous savons au fond de nous-mêmes que nous ferions peut-être pareil. »

David Pastor note : « C’est une histoire très actuelle, à cause de la pandémie de la grippe A/H1N1 que nous avons connue très récemment, mais aussi parce qu’elle nous oblige à nous demander ce que nous ferions de notre morale dans une situation de chaos et d’anarchie, comme à La Nouvelle-Orléans après l’ouragan Katrina. Quand la situation est désespérée, les gens peuvent devenir de véritables monstres pour survivre. »

David Pastor ajoute : « INFECTÉS est une mise en garde. Le but n’est pas de nous pousser à nous préparer à une pandémie, mais de nous faire réfléchir à notre façon d’agir si cela devait arriver. »

Àlex Pastor conclut : « C’est un film d’horreur qui n’oublie pas pour autant les sentiments humains – même si ce sont des sentiments parfois très noirs… »

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Ben voilà un film dont la bande-annonce m’avait vraiment bien botté surtout que nous y retrouvions Chris Pine apparue quelques temps plus tôt dans Star Trek, aujourd’hui dans Infectés (Carriers) réalisé par Alex Pastor et David Pastor avec Chris Pine rejoindra Lou Taylor Pucci, Piper Perabo, Emily VanCamp, Chris Meloni, Le film a été produit par Paramount Vantage et sera distribuer en France par Metropolitan FilmExport.

La date de sortie en France est fixée au 26 mai 2010.

Synopsis :

Quatre jeunes gens foncent à travers le désert en direction de l’océan, mais ils ne sont pas en route pour des vacances : ils tentent d’échapper à la fin du monde.
L’espèce humaine est menacée par un virus mortel. Plus personne n’est à labri. Pour tenter d’échapper à la pandémie, Danny, son frère Brian, sa petite amie Bobby et une amie d’école, Kate, font route vers le sud-ouest des Etats-Unis. S’appuyant sur un souvenir d’enfance, Danny est convaincu qu’ils trouveront un refuge sur une plage de surfeurs isolée du golfe du Mexique. Là, ils pourront vivre à labri en attendant de revenir au monde.
Leurs règles sont simples : prendre uniquement des chemins détournés ; éviter à tout prix les contacts avec d’autres humains. Pourtant, au fur et à mesure, de routes désertes en villes en ruines, leur rêve de survie va se heurter à des choix qu’aucun deux n’est prêt à assumer. Ils vont vite découvrir qu’aucun virus n’est plus dangereux que la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous…

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