Ca avance, ca avance…
Comme je l’avais déjà dit dans l’autre article, l’animation et tout ce qu’il y a autour est un boulot bien long. En ce vendredi soir en écoutant du Gorillaz En ce lundi matin à la place d’animer, avec une semaine de retard, voici l’article promis avec le premier rendu!

Au programme:

• Previously on
• Rendus et explications

1. Previously on

Dans le premier article on se préparait à la réalisation en parlant très technique et à vrai dire, c’est pas super marrant donc on le vire du previously on (même si l’article est très intéressant :p).
Dans le deuxième, on parle de la partie « pré-prod » qui contient toutes les recherches et tout le bordel chiant à faire avant d’animer. Pour rappel:

A vrai dire, vous pouvez un peu oublier les visuels qu’il y avait dans cette partie… Je suis un peu redescendu sur Terre et question timing, j’ai du m’adapter. En effet, vu le nombre de personnage (6 + Jambus), je m’avançait dans un truc plutôt conséquent et donc il est tombé à 4 poules dont 3 se transformant en pingouins. Les heureux élus qui ont été choisis pour figurer dans la version finale sont en plus de Chick, le personnage principal, Tin, Beuh et Arabic. Pareil pour Jambus: quelques modifications lui ont été apportées.
En effet, avec quelques problèmes pour animer le déplacement des jambes correctement, j’ai pris la décision de le faire arriver en véhicule. Le véhicule choisi est un segway, c’est dire la direction que mon animation a pris…

2. Rendu

Bon, c’est pas vraiment un rendu vu que ce n’est pas de la 3d mais c’est le même principe. Après tout, c’est moi qui décide hein!

Avant les critiques, faut savoir que je sais que les ombres manquent et qu’il y a encore quelques problèmes dans les mouvements.

3. La conclusion qui tue

Bon, après cet article un peu vide (je sais, taisez-vous), j’aimerais avoir vos feedbacks sur le rendu actuel de l’animation. Merci bande de gens qui lisent le blog!

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Pour ceux qui auraient oublié ce qu’est Pole in the Hole, je vous renvoie vers le premier épisode de ce Walktrough!

Après quelques retards dus au travail à fournir dans d’autres branches de l’infographie, la bataille avec les outils de mise en page de WordPress, le chantier dans mes cheveux avec l’arrivée de dreads, l’article arrive enfin sur le blog!

Au programme de ce deuxième article:

• Recherches graphiques
• Création des model sheets
• Création des décors
• Réalisation du storyboard
• Réalisation d’un animatique (storyboard animé)

C’est parti pour toutes ces étapes de pré-production!

1. Recherches graphiques

Lors de l’imagination et de l’écriture du scénario, la question graphique de l’animation se posait déjà sans vraiment s’en soucier. Une fois l’écriture terminée, il faut enfin passer aux choses sérieuses et les questions deviennent de plus en plus précises.
Attention, c’est à ce moment précis que le cerveau du graphiste se met en éveil.
La méthode est inexplicable, un graphiste est un artiste. Comme l’artiste, le rituel de questionnement graphique est indescriptible. Plus sérieusement, j’ai eu, j’ai envie de dire la chance, de savoir dès le départ vers quoi je m’orientais pour mes personnages. De plus, vu que le sérieux n’est pas pour moi, le coté légèrement barré qui se trouvera dans le chara-design et dans l’animation fera partie de ce style. En bref, la création des persos fut chose vite faite. D’ailleurs, vous avez pu en avoir quelques aperçus si vous me suivez sur Twitter.
Un autre détail, est le choix de ne pas utiliser de cerne noir autour des personnages. Pourquoi? Le style tout simplement: l’ajout d’un cerne noir donne des formes trop fermées et laisse un côté mal fini.

Je ne vais détailler que le personnage principal: Chick, les autres étant là un peu par utilité pour faire avancer le scénario. Pour le body shape (oui, j’ai des soucis à trouver certains mots en Français…), je voulais reprendre de loin celui développé dans Chicken Run, tout comme pour les décors (voir plus bas). Cela donne donc cet être asymétrique et sur-dimensionné. Pour la largeur du perso, j’avoue que c’est un peu une erreur de débutant que j’ai faite car pour animer quand elle picore, j’en chie un peu mais le résultat final, pas trop fini quand même, est plus convaincant que mon idée de base. Pour le visage, je suis passé à peu prêt par tout: du bec minuscule à l’énorme, des yeux asymétriques aux yeux collés, bref, quelques questionnements pour en arriver à ce stade final là.

Après les persos, ou avant, ça dépend comment on travaille, les décors! Là, je dois dire que je suis bien loin de mon idée de base. Énormément loin d’ailleurs. Parti à la base sur du full-vectoriel, je me suis vite retrouvé à colorier comme un enfant avec ma tablette graphique pour donner un style bien particulier. En gros, si les décors sont tels quels maintenant, c’est un peu par hasard dans le sens où c’est parti d’une erreur.

Voilà le premier décor: le poulailler. Petites précisions: les nuages seront animés et les baraquements au premier plan le seront réellement: les personnages passeront derrière eux.

Pareil ici, le tremplin que l’on voit en bas a gauche est au premier plan. Cependant, il est à noter que la banquise à légèrement été modifiée suite à quelques problèmes de visibilité des personnages sur ce décor.

Techniques:

Les personnages ont été réalisés sous Adobe Flash Pro CS4 pour garder le vectoriel et bénéficier des outils de modelage.
Les décors ont été réalisés sous Adobe Photoshop CS4 pour bénéficier des brushs, de la gestion poussée des calque et surtout pour gérer parfaitement la pression de la tablette graphique.

2. Model Sheets

Qu’est-ce qu’un model sheet? J’attends de vous un minimum de 2500 mots. Vous avez 4 heures.
Toute façon, je l’avais déjà expliqué dans le premiers article mais je réitère la chose pour vous, bande d’ignares. Un model sheet est une feuille modèle. Voilà c’est fait. Plus sérieusement, c’est une page comportant le personnage sur plusieurs angles (face, profil, 3/4, dos) et comportant plusieurs expressions de celui-ci. Cela sert à garder l’esprit graphique initial tout au long de l’animation. Pour la peine, voici un beau slideshow qui provient de mon FlickR avec tous les model sheets!

Techniques:

Reprise des fichiers Flash exportés en JPEG, recadrement et ajout du texte sous Adobe Photoshop CS4. Export en JPEG.

3. Storyboard

Vu qu’on est sur un blog de cinéma, j’espère que vous savez ce qu’est un storyboard, au sinon c’est que vous avez raté votre vie. Pour éviter un taux de suicide exemplaire chez les lecteurs de Lyricis, je vais vous expliquer attendez.
Un storyboard est une représentation imagée du scénario plan par plan pour éviter de se demander où placer la caméra lors du tournage ou de l’animation. Ca sert aussi aux bigleux caméraman de filmer comme on veut mais ça, de toute façon, rien y fait, faut toujours les fouetter.Comme pour les model sheets, voici un Slideshow FlickR du plus bel effet! Si vous le remarquez, le scénario a légérement été modifié sur la fin. De toute façon, vous n’avez lu que le synospsis, le scénario n’est pas encore écrit, il est dessiné…

Techniques:

Reprise des fichiers Flash exportés en AI pour conserver le vectoriel. Réalisation du storyboard dans Adobe Illustrator CS4. Export en JPEG. Normalement, la mise en page aurait du se faire dans InDesign mais par facilité et par gain de temps (devoir enregistrer chaque case est long) tout a été fait sous Illustrator.

4. Animatique

Normalement, le storyboard doit contenir la durée de tous les plans (oui je sais, je ne l’ai pas mis). Dans le cadre d’une réalisation exemplaire, comme c’est le cas pour Pole in the Hole, certains réalisent un animatique. Un animatique est en fait un storyboard animé. Enfin, animé, au moins placer chaque case et les mouvements de caméra pour bien déterminer comment tout va se dérouler et pour avoir un premier aperçu du résultat final. Voici celui de PitH toujours sur FlickR.

On la voit bien la durée des plans, hein? De toute façon, certains se verront légèrement modifiés pour coller mieux aux autres. Le montage quoi.

Techniques:

Reprise des fichiers JPEG du storyboard. Recadrage de chaque case sous Photoshop et enregistrement en JPEG. Montage et mouvements de caméra sous Sony Vegas Pro 9.

5. Conclusion

En conclusion pour conclure cet article beaucoup moins long à lire que le premier mais qui est, je l’espère, tout aussi intéressant, la pré-production de l’animation est désormais terminée. Chaque étape a son importance même si cela ne paraît pas toujours évident au premier coup d’oeil.
Pour information, la production a débuté, je suis actuellement occupé d’animer notre personnage principal grâce à la magie du stop motion. Je déplacerai les symboles par interpolation (voir Walktrough 1) mais rien que cette stop motion prend un temps fou et je dois déjà rendre 20sec terminées dans 2 semaines, chaud cacao, chaud chaud chaud chocolat!

Dans le prochain article, dans deux semaines donc, vous aurez enfin un véritable aperçu du résultat. Oui, je sais que vous ne bavez pas devant ce projet, j’ai pas les moyen de me payer l’autre pouf de Megan Fox moi… et puis, pour une première « grosse » animation, à gérer tout seul, je suis pour l’instant content de moi, mais pas de ma vitesse de travail!

A bientôt pour de nouvelles aventuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuures!!!!!!

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Cela fait maintenant un petit temps que je n’ai plus écrit d’article sur le blog mais je songe à m’y remettre de temps en temps. Je comptais le faire pour Alice au Pays des Merveilles mais j’ai été tellement déçu par le film que j’en ai abandonné l’idée même si Disney s’en br**** fichtre tant qu’ils ont leur pognon (restons polis quand même)!

Bref, vivons dans le présent. N’ayant plus de blog personnel et mon hébergeur m’ayant lâché, j’ai demandé l’accord du gourou Lyricis pour écrire mes articles ici. Je reviens donc avec une série d’article qui s’étaleront jusqu’à mi-juin avec pour thème mon projet de fin d’année (pour l’école donc) qui a quand même un rapport avec un des thèmes du blog: l’animation!

Tiens, il fait de l’animation à l’école! Et oui, je fais des études d’infographie et je suis dans ma première année (18 ans only…) sur 3. Pour clore l’année en beauté, nous avons une série de TFA (travail de fin d’année) dont:

• Une animation (plus de détails après)
• Une borne interactive sur un artiste contemporain à créer avec Adobe Flash CS4 (script inside) (Frank Miller dans mon cas, j’en parlerai si ça vous intéresse)
• Un site web statique (xHTML)
• Des travaux en PAO (publication assistée par ordinateur: Photoshop/Illustrator/InDesign)
• Une ou deux bible(s) sur l’animation et un autoportrait (pas la bible avec les psaumes etc., j’expliquerai ça plus tard dans l’article)

Bref, c’est là qu’on se dit qu’il va falloir se mettre au boulot car il ne reste « plus que » 2 mois (en enlevant les vacances, première fois que je dis que les vacances m’emmerde).
Évidemment, le tout est à présenter devant un jury composé de mes professeurs.

1.1. Technique

Une animation oui, mais c’est large quand même. Voici les consignes à respecter:

• Respecter le thème choisi
  Détails dans la partie « 1.2. Scénario »
• Minimum de 30 secondes
  30 bonnes secondes valent mieux que 5 minutes d’animation pourrie
• Utiliser uniquement Adobe Flash CS4
  Bah oui, on a dépassé la caméra multi-plans de Walt Disney
• Pas de son
  On va déjà commencer par animer…
• Technique d’animation libre
  Vous en faites pas, on y vient

Pourquoi Flash CS4? J’ai envie de dire que c’est parce qu’on tous un peu sado dans la vie et qu’on aime un logiciel qui plante souvent mais non! Quoi que, sado c’est cool!
Plus sérieusement, c’est simplement parce que, en plus d’être partout sur la toile et d’avoir son propre langage de coding (ActionScript, maintenant en version 3), Flash est un logiciel d’animation, pour les animateurs, créé par des animateurs. Bon, ok, ça m’étonnerait qu’ils utilisent ça chez Disney, Dreamworks etc. mais quand on sait que Les Lascars est fait sous Flash, ça devient intéressant non? Ah, d’ailleurs j’en vois deux dans le fond qui se réveillent. Bah oui, il y a du texte à lire!

Maintenant que le choix du logiciel est fait, parlons de la technique. L’utilisation d’un logiciel n’est pas anodin, bien évidemment. Grâce à cela, en plus de la facilité de création, on a le choix entre 2 techniques d’animation:

• Stop Motion
  Comme son nom l’indique, on anime avec des éléments fixes. Autrement dit, on va venir dessiner chaque image une par une. Après, dire qu’on redessine chaque image est facile mais pas toujours vrai. Une des facilités est qu’on peut, via Flash, récupérer des éléments des précédentes images ou bien en faire ce qu’on appelle un symbole que l’on va à chaque fois récupérer pour le modifier un minimum.
  Voici un exemple d’animation en stop motion pour un exercice pour le cours (stop motion totalement redessinée, d’où les scintillements!).

  Le problème est qu’avec cette technique, ce que ça prend pas mal de temps (et de patience aussi…) à tout redessiner par rapport aux autres images. Ici, ça tourne à du 14 images/seconde et c’est pas encore super fluide. C’est long (déjà 456 images dans l’exemple), facilité avec la fonction « pelure d’oignon » de Flash, mais ça donne un style particulier que j’aime bien.

• Interpolation
  Sous ce nom un peu barbare se cache en fait un truc bien pratique. L’interpolation consiste à créer la première et la dernière image d’un mouvement et le logiciel va calculer lui-même les déplacements/modifications de l’occurrence/image/dessin. Dit comme ça, tout parait beaucoup plus facile mais ce n’est pas tellement le cas. Il est facile de créer un mouvement, de modifier son axe, sa courbe, de lui créer une accélération, etc. mais (il faut qu’il y ai un mais, sinon ce ne serait pas marrant) ça fait souvent des boulettes qu’on ne veut évidemment pas. Résultat, dans le cas d’un saut, suivi d’une chute, avec accélération, on est obligé de décomposer le mouvement en 4 parties minimum, 4 interpolation différentes: l’impulsion, la montée décélérée, la décélération au sommet de la courbe puis l’accélération lors de la chute. Bref, au final, ça devient quasi aussi long que de faire du stop motion, avec le style en moins.
  En plus, de l’interpolation, il y en a 2 types + les anciens, plus des paramètres à tenir en compte mais comme on est pas à un cours d’animation, je ne vais pas développer ça…


Désolé pour la qualité un peu foireuse, Dailymotion a mal du prendre la vidéo. Je la remettrai sur mon Flickr le mois prochain (dépassé mon quota de 2 vidéos/mois, vivement que je me prenne un compte pro)

Au final, je choisis quoi?
Bah, au final, mélanger la stop motion (pour le style et les éléments « simples ») avec de l’interpolation pour la facilité de son utilisation. Je sais que je me contredis mais au final, l’interpolation, quand on l’utilise depuis 6 mois, on commence à la maitriser (j’aimerais pouvoir maîtriser les bugs de Flash aussi…).
Dans mon cas, même si je n’ai pas encore commencé à animer, j’ai dans l’idée de faire le décor en stop motion (mais genre 20/30 images bouclées pour toute l’animation) et utiliser l’interpolation pour les déplacements de mes personnages tout en utilisant la SM (je précise, SM = stop motion!) pour « fabriquer » leurs mouvements car l’interpolation ne peut pas tout faire quand même!

1.2. Scénario

Avant de commencer l’animation, faut un scénario non? 30 secondes, pour vous, bande d’impatients irrespectueux, c’est super court, mais pour l’animateur, 30s à un framerate de 24 images par secondes (débit standard), ça fait déjà 720 images à gérer… C’est là qu’on se rend vraiment compte de l’échelle des temps! J’ai essayé de modifier un lecteur vidéo pour que les secondes durent moins longtemps mais ça marche pas. Ou bien je ralentis le temps, mais on aura le temps de voir tous les défauts. Fock, je me suis encore fait avoir. Avec une répétition du mot temps dans un si cours laps de temps, je crois qu’il est temps de passer à autre chose, histoire de passer le temps. C’est poétique, non?

Après avoir, dans la première partie de l’année avoir eu des cours d’écriture de scénario. Oui ça existe, et c’est cool (ça glande aussi mais c’est cool quand même, mais heureusement, Youtube existe, notre blog de cinéma favori aussi).

Bref, précédemment dans l’article, j’ai parlé du fait que le choix entre différents thèmes devait se faire. Les voici:

• Kiscool, c’est frais mais c’est pas grave
• Stimorol, mâchez danois
• Mentos, le déclic fraîcheur

Mon choix s’est porté sur Kiscool, non pas par facilité mais quand on se sent inspiré par un thème, on s’y accroche, même si au final, mon scénario est également valable pour Mentos. Au passage, je porte mon plus profond respect à ceux qui on choisit Stimorol, avec un slogan pareil…

Si, je le vois dans vos yeux, vous voulez le lire ce scénario, hein? Bah il est pas encore écrit! Pas de chance! Par contre, le synopsis l’est déjà, je l’ai même réécrit proprement rien que pour vous.

Le grand, beau et magnifique synopsis:

Dans un poulailler, le gérant passe comme tous les matins nourrir ses poules. En parsemant les graines tout autour de lui, il laisse tomber un bonbon Kiscool de sa poche. Interrogé et surtout surpris, « le poulet » attend que le gérant ait fini son travail et s’en aille pour s’approcher de l’objet et ainsi répondre aux questions qu’il se pose. Concluant qu’il n’encoure aucun risque, « le poulet » mange le bonbon sans craintes. Cependant, un mouvement de froid s’empare de lui et en soufflant, son air étant si froid qu’il transforme tout le poulailler en banquise et ses compagnons en pingouin, seul lui reste sous sa forme normale. Après plusieurs heures d’amusement sur la banquise, la nuit tombe. Le lendemain matin, le gérant arrive, comme tous les jours et laisse à nouveau tomber un bonbon Kiscool de sa poche. Cette fois-ci, « le poulet » ne s’interroge plus et cours directement vers la douceur fraîcheur et s’en empare, il relève la tête et la vague de froid s’empare de lui. A ce moment, le plan change et le slogan « Kiscool, c’est frais mais c’est pas grave » apparait sur l’écran et on peut apercevoir la banquise et les pingouins s’amuser dans le fond.

Quoi, vous aimez pas la volaille? Bon, au sinon, l’idée a été retenue et développé par facilité (c’est quand même la première animation « complète » qu’on va réaliser!) et parce qu’elle plaisait, tout simplement. D’ailleurs, si vous avez des remarques à ce propos, n’hésitez pas, il est encore temps pour les modifications!

A partir de ce synopsis va découler un scénario complet. Mais si, vous savez, les trucs avec « SCENE 01 – Dans un poulailler – EXT. JOUR (matinée) » au début de chaque paragraphe. De ce scénario va découler un storyboard (chaque scène, enfin, chaque plan, chaque mouvement important est dessiné, tout comme les mouvements de caméra, l’emplacement de la lumière, des persos, … Et tout ça, on va en faire quoi? Tout d’abord, il n’y a rien de plus utile pour être ordonné. Cela permet de ne pas s’attarder sur l’histoire pendant qu’on anime. Pas top de penser à 213512 choses en même temps. De plus, tout ces éléments (pitch, synopsis, scénario, storyboard + model sheets dont on va parler après) vont être regroupé dans ce qu’on appelle « The Holy Bible ». Non pas vraiment, on appelle ça une Bible. Etant donné que ça rentre dans le thème de l’animation, sa réalisation sera également détaillée dans les articles.

1.3. Style graphique

En plus de dépendre de la technique d’animation choisie, le style graphique dépend de l’animateur/dessinateur. Moi quoi (sauf que dessinateur, ça je le suis pas, sauf pour faire des carrés et des ronds). Le style graphique n’est pas établi lorsqu’on anime mais en « pré-production », en même temps que l’élaboration du scénario/storyboard. Pour ce faire, on va réaliser des artworks (pas toujours utile, moi j’en ferai pas) et surtout des model sheets.

C’est quoi un model sheet?

Un model sheet, c’est simple. C’est une feuille (bah oui, sheet ça veut dire feuille) sur laquelle vont être dessinés plusieurs positions du personnage et ses expressions. Par position, j’entends par là debout. En général, on réalise celles de face, de profil, de dos et de trois quarts [blague lourde] non pas quatre, sinon c’est du gâteau [/blague lourde]. Cependant, si on est sûr qu’on aura pas besoin d’une position, on peut la supprimer. Les expressions, on ne réalise que le buste pour bien montrer les froncements et mouvements du visage.

Évidemment j’ai un exemple pour vous. Une preview du prochain article en plus (comme-ci il y avait 20.000 personnes qui attendent déjà la partie 2 avec impatience. Laissez moi rêver nondidju! Tiens, nondidju, c’est un belgicisme? Stop aux apartés!)

Conclusion

Résumer en quelques mots cet article? La vache, j’ai du boulot!

Plus sérieusement, j’espère que vous avez trouvé ce premier article intéressant et que je vous aurai appris au moins un truc. J’ai tenté autant que possible d’éviter que l’article ne soit qu’un bête bloc de texte insignifiant et qui donne pas envie d’être lu en l’agrémentant d’exemples par-ci par là, j’espère que ça a réussi et que vous aurez eu le courage de lire ces 1944 mots, et oui, déjà! Pas de chance, il y en a encore quelques uns!

Note sur le titre #1: En ce qui concerne le titre, il ne sera pas directement utilisé dans l’animation, c’est juste pour s’y retrouver et donner un nom pour quand on en parle au lieu de dire « Mon animation réalisée à l’aide de l’application d’animation Adobe Flash® Professional CS4 dans le cadre de mon travail de fin d’année ». C’est quand même pratique un titre!

Note sur le titre #2: Pourquoi ce titre? Pole parce qu’il y a la banquise. In the Hole car le poulailler est dans le trou du cul du monde. Hommage aussi à « Fire in the Hole »

Prochainement dans « The Pole in the Hole Development Walktrough with no sound because we are lazy and with no actors because we don’t have money »

• Pommes de terre
• Salade
• Filets de Quorn
• Préservatifs
• Vaseline
• Godemichet
• Boules de Geisha

Désolé, trompé de papier…

• Le pitch
• Le synopsis (le même qu’il y a ici, faut pas déconner non plus)
• Le scénario
• Le storyboard
• Les Model Sheet
• Des tests d’animation sur les personnages (si j’ai le temps…)

Pour une actualité au fur et à mesure de l’avancement du projet (et pleins d’autres trucs) en live, ich bin on Twitter! : Cloudwalker91

A bientôt!

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Après il y a quelques mois, le petit trailer d’un film d’animation Blood Trail bien sanglant et plein de promesses. Aujourd’hui je vous propose, un tout nouveau film, cette fois-ci avec des zombies, il se nomme tout simplement AD. Il est réalisé par Ben Hibon (Codehunters) et produit par Bernie Goldmann (300). Niveau histoire : on peut s’attendre à ce que l’on connais déjà, mais en regardant bien, ça ressemble un peu au comic Walking Dead !

AD – Teaser Trailer Animation Zombie [VO]
envoyé par Lyricis. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

L’ami de chez Focus On Animation, nous fait découvrir The Companions Of Elephant, un film d’animation qui sortira en 3D venant tout droit du maroc et qui est réalisé par Abdallah el Fakir. Ce film d’animation sortira courant 2012.

En l’an 570 après JC, une armée d’Abyssins composée de 60 000 hommes et 13 éléphants se désintègre sous les pierres lâchées par des oiseaux défenseurs des lieux saints lors d’un assaut sur la Mecque (pour la détruire et détourner le pèlerinage) que le roi Abraha avait ordonné. C’est l’épisode ‘miraculeux’, cité dans le Coran et c’est cette histoire qui ambitionne l’équipe pour la porter à l’écran par un long-métrage exclusivement 3D…

Franchement j’aime vraiment bien le style… Plus de vidéos, d’infos et de photos sur le site officiel : http://www.abdallah3d.com/
Sans oublier Focus On Animation

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Voici la première bande-annonce du film d’animation Dante’s Inferno, tiré du jeu édité par Electronics Arts et qui sortira en 2010. Ce film est réalisé par Victor Cook (il a travaillé sur Hellboy et Spider-Man version animé) et il sera produit par Joe Goyette (qui lui a bossé sur Dead Space).

Synopsis : Voici l’histoire de Dante, qui va faire un voyage au neuf cercles de l’enfer (la luxure, la gourmandise, l’avarice, la colère, l’hérésie, la violence, la fraude et la trahison, à la recherche de son amour, Béatrice.)

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Il y a quelques semaines, nous avions la date et le descriptif de la version Blu-Ray du nouveau film Pixar, « Là-Haut« , aujourd’hui une édition limité (disponible seulement aux USA je pense) vient de voir le jour. Cette édition limité comprendra la fameuse lampe maintenant connue mondialement qu’on retrouve à chaque ouverture d’un film des studios Pixar, la lampe Luxo fera parti de cette édition avec le Blu-Ray et en plus de cela la copie digitale.

Contenu Blu-Ray : La version Blu-ray aura droit à ses suppléments exclusifs avec un mode « Cine-Explore » proposant un montage de dessins conceptuels, de clips et de documentaires qui illustreront le commentaire audio des réalisateurs, plusieurs featurettes exclusives (« Geriatric Hero », « Canine Companions », « Russell : Wilderness Explorer », « Our Giant Flightless Friend, Kevin », « Homemakers of Pixar », « Balloons and Flight », « Composing for Characters » et « Married Life ») et enfin le jeu « Global Guardian Badge », qui utilisera le BD-Live. Une édition fournie mais somme toute assez classique, surtout de la part d’un éditeur qui nous avait habitué à plus d’audace en matière de suppléments « nouvelle génération ». Pas d’information sur la sortie française pour le moment, même si certains sites de vente en ligne tablent sur le 29 novembre (à confirmer, bien entendu).

Le prix de cette édition est de 199$ mais Amazon.com propose une réduction de 30% et pour seulement 139$ vous pouvez vous faire un petit plaisir au vue des fêtes de fin d’années.

Malheureusement cette version est noté R1 (USA et Canada) en espérant pour les fou d’animation comme Mister3ZE que cette édition sortira en R2 (Europe)

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Marne-la-Vallée, Juillet 2009 – Alors que le monde entier célèbre le 40ème anniversaire du premier pas sur la lune, le nouveau film des studios Disney.Pixar prend lui aussi de la hauteur pour une première à Disneyland Paris. Ce lundi 20 juillet 2009, les ballons étaient au rendez-vous.

Du rêve à la réalité, Une grande Première à Disneyland Paris, à l’occasion de la sortie le 29 juillet de « Là-Haut » le nouveau film d’animation des studios Disney.Pixar, le ballon était là « pour de vrai » sur le parc et a traversé les écrans pour s’envoler au pied du Château de la Belle au Bois Dormant.

Quoi de plus beau que la montgolfière de « Là-Haut » pour célébrer la Fête Magique de Mickey en été, et oui ! Cette année, plus que jamais, les ballons sont à l’honneur à Disneyland Paris !

Un gigantesque ballon piloté par Andrew Holly constitué d’une nacelle qui est la reproduction exacte de la maison volante de Carl, le grand héros du film, et d’une enveloppe reprenant les milliers de ballons de baudruche lui permettant de naviguer … Un spectacle étonnant !

Ce lundi à Disneyland Paris, la réponse se trouvait Là Haut !!

Il n’y a pas d’âge pour réaliser ses rêves…Souvenez-vous…Vous êtes retombés en enfance avec Woody. Vous vous êtes immergés dans les profondeurs de l’océan aux côtés de Nemo. Vous avez visité les plus grandes cuisines de Paris avec Rémy. Vous êtes tombés sous le charme de la love machine Wall-E… Aujourd’hui, vous vous demandez sûrement jusqu’où peut aller l’imagination des créateurs des studios Disney. Pixar ? Prenez votre respiration, levez la tête, ouvrez grand les yeux, la réponse se trouve Là-haut.

Quand Carl, un vieil homme de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers l’Amérique du Sud, il ne s’attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 8 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant… Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l’imagination.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Voici deux nouvelles vidéos pour Là-haut (UP) on a un nouvel extrait « Sur le mauvais côté de la montagne » et un nouveau Making Of « Des héros inattendus »

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Ce soir je vous envoi Là-Haut avec deux nouvelles vidéos du prochain Disney•Pixar réalisé par Pete Docter avec la voix de Charles Aznavour.

On commence par l’extrait « A la Recherche du Dabou » suivi d’un nouveau making of en Français « Le Premier Pixar en 3D » !

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Petite bande-annonce pour le film méconnu d’animation 3D et d’horreur surtout comme vous le constaterez. Le film se nommé Blood Trail, réalisé par les studios Nathan Love et en collaboration avec Perspective Studio. Pas de date de sortie, ni synopsis. Régalez vous en tout cas, en espérant avoir la version HD dans les jours à venir. Blood Trail qui tire le nom d’une nouvelle écrit par Matt Cochran et sera développé en film et jeu vidéo.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Un nouveau making of est disponible pour le film Là-haut (UP) le prochain Disney•Pixar réalisé par Pete Docter avec la voix de Charles Aznavour.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Pour bien terminer ce dimanche je vous propose un nouvel extrait du film Là-haut (UP) avec la voix de Charles Aznavour

Quand Carl, un grincheux de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers l’Amérique du Sud, il ne s’attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 9 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant… Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l’imagination.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Le nouvel Upisode #3 : Le piège au Dabou vient d’être mis en ligne pour le prochain film de Disney•Pixar, Là-haut (UP)

Quand Carl, un grincheux de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers l’Amérique du Sud, il ne s’attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 9 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant… Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l’imagination.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Comme prévu, hier nous avons eu droit a 2 projections du film Là-haut (UP) une première le matin pour les journalistes et autres, puis la suivante pour l’ouverture du 62éme Festival de Cannes le soir, entre temps toutes l’équipe du film s’est fait flashé a tout va lors du photocall et ensuite lors de l’After miam miamm pour l’after, je ne mets pas toutes les photos car il y en a vraiment trop…
Mais en même temps voici la conférence de presse :

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Grande bouffée d’air aujourd’hui pour Là-Haut de Pixar, avec une galerie photos exclusive, regroupant des images, des concept-arts, photos des producteurs, voix US, toutes ces photos sont exclusives !!! A noter que le film sera en ouverture au Festival de Cannes qui commence ce soir.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Un nouveau teaser du film  Là-haut (UP) commenté par Charles Aznavour a été diffusé aujourd’hui, à ne pas oublier le film sera demain en ouverture du Festival International du Film de Cannes !

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Le nouvel Upisode du prochain film de Disney•Pixar, Là-haut (UP) est maintenant disponible en version Française sous le titre de Upisode #2 : L’appel de la Jungle, mais ce n’est pas tout il est accompagné d’un making of avec Charles Aznavour !

A savourer dans la suite :

Quand Carl, un grincheux de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers l’Amérique du Sud, il ne s’attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 9 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant… Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l’imagination.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Voici les 30 premières secondes du prochain Pixar, Partly Cloudy, réalisé par Peter Sohn (qui a prêté sa voix dans Ratatouille) je crois que c’est un court métrage qui sera rattaché au film Là-haut (Up)

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Le premier Upisode du prochain film de Disney•Pixar, Là-haut (UP) est maintenant disponible en version Française sous le titre de Upisode #1 : Premiers Secours.

Quand Carl, un grincheux de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers l’Amérique du Sud, il ne s’attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 9 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant… Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l’imagination.

Date de sortie : 29 Juillet 2009
Réalisé par Peter Docter, Bob Peterson
Film américain.
Genre : Animation
Année de production : 2009
Titre original : Up
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures France

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Le site communautaire MySpace vient de mettre en ligne une featurette exclusive pour le prochain film de Disney•Pixar, Là-haut (UP) qui sortira en salle le 29 Juillet prochain

Up Exclusive Featurette

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

La sortie du film étant prévue cette année, Pete Docter (réalisateur) et Jonas Rivera (producteur) nous parlent de cette superbe comédie.

Réalisateur Pete Docter/Producteur Jonas Rivera

Là-haut, une comédie DISNEY•PIXAR

« Surtout n’essayez pas de faire la même chose chez vous » dit en riant le réalisateur, Pete Docter, au sujet de Là-haut, 10^ème long métrage animé très attendu des studios d’animation Pixar. À l’issue d’une avant-première exclusive de 46 minutes, cadeau des studios aux journalistes, Pete Docter et Jonas Rivera sont venus raconter l’aventure de la création d’un film qui ne manquera pas de réchauffer les cœurs des enfants et des jeunes d’esprit.

Carl Fredricksen, un grincheux de 78 ans, a l’impression d’être passé à côté de sa vie. Pour tenir une promesse à son épouse maintenant défunte, il décide de réaliser son rêve de grande aventure en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers le fin fond de l’Amérique du Sud. Hélas, il découvre en chemin qu’il a embarqué avec lui, par inadvertance, un garçon de 8 ans très bavard et bien trop gai, du nom de Russell.

Docter et Rivera savent très bien qu’un vieil homme est un choix de personnage assez inattendu. « Nous étions conscients du risque, mais il y a quand même beaucoup de personnages de vieux grincheux dans les histoires traditionnelles », explique Docter. « L’idée d’un vieux monsieur bourru nous a séduits. Les possibilités comiques abondent, et puis personne d’autre ne l’a encore fait. Chez Pixar, nous cherchons absolument à ne jamais refaire deux fois la même chose, et comme nous en sommes à notre dixième film, cela devient de plus en plus difficile. »

Avec à l’actif de Pixar des succès critiques et commerciaux de l’envergure de Toy Story, Le Monde de Nemo, Les Indestructibles, Cars, Ratatouille et WALL•E, Docter et Rivera savent que tous les regards sont tournés vers eux pour la prochaine grande réussite du cinéma d’animation. Ils admettent qu’en dépit de leur air détendu, la pression se fait ressentir. Leur formule gagnante consiste à réaliser des films qu’ils aiment eux-mêmes et qui, en plus de divertir, touchent le cœur du public.

Docter et Rivera se sont posés une question pendant la réalisation de ce film : « Qu’offrons-nous que le public peut emporter avec lui ? ». C’est cette démarche qui les place parmi les plus prodigieux talents des studios d’animation Pixar.

Chez Pixar depuis 1990, Docter faisait partie de l’équipe originale chargée du développement des personnages de Toy Story ; film pour lequel il a également assumé le rôle de superviseur d’animation. Il était artiste de storyboard pour 1001 pattes, et auteur du scénario original de Toy Story 2.  Docter a fait ses débuts de réalisateur avec Monstres & Cie, nominé pour l’Oscar du meilleur film d’animation. Etant l’un des principaux collaborateurs créatifs de Pixar, Docter figure également au générique (idée originale) de WALL•E, une production Disney•Pixar lauréate d’un Golden Globe^® et d’un Oscar. Docter doit à WALL•E sa nomination pour l’Oscar du meilleur scénario original.

Rivera a rejoint Pixar en 1994, en tant qu’assistant de production pour Toy Story, premier long métrage réalisé par le studio. Ayant travaillé sur quasiment tous les longs métrages Pixar à ce jour, Rivera possède un savoir-faire qui permet à son rôle d’évoluer de production en production.  Plus récemment, il était chef de production sur le long métrage Cars, lauréat d’un Golden Globe^®.

Quand le duo s’est formé en 2004, pour commencer le travail sur Là-haut, tous deux savaient que les personnages marqueraient une révolution artistique du cinéma d’animation, et qu’ils ne ressembleraient en rien à tous ceux qu’ils avaient imaginés par le passé. Docter se souvient : « Nous avons des directeurs techniques étonnants, qui savent faire pratiquement tout. Pour ce film, nous leur avons demandé d’aller à l’encontre de tous les principes et d’ignorer comment les choses fonctionnent dans la réalité ! Le look était très difficile à réaliser, à la fois sur le plan artistique et sur le plan technique. J’espère que cet aspect n’est pas évident mais invisible. » Rivera ajoute : « Nous ne voulions pas du réel, nous voulions de la caricature. C’est un peu un retour vers l’ancien Disney ».

L’esthétique du film était si importante pour Docter et Rivera que l’équipe créative de Là-haut s’est rendue en Amérique du Sud, dans le lieu qui sert de toile de fond au film, pour faire en sorte que les paysages soient parfaits.  Paradise Falls, lieu fictif du film, a été dessiné à partir de la véritable montagne plate, telle une île dans le ciel, où le Brésil, le Venezuela et la Guyane se rencontrent. Ils ont choisi ce lieu parce qu’ils avaient besoin d’un endroit isolé où Carl pourrait atterrir, sans influences extérieures, pour lui permettre de grandir et d’évoluer en tant que personnage. « Les montagnes sont hautes de plus de 1 600 mètres et il n’y a aucun moyen de monter ou descendre », explique Rivera. « Cet endroit nous a plu parce c’est un monde perdu et très détaché, qui crée l’ambiance requise pour un film d’aventure. »

Docter et Rivera font un travail superbe au niveau du ton émotif. À travers une scène brève mais poignante au début du film, les bases émotionnelles sur lesquelles repose le film sont posées. En entrevoyant un bref instant les rapports tendres entre Carl et sa femme Ellie, nous apprenons que Carl était vendeur de ballons. Ensemble, ils avaient un grand rêve : partir à l’aventure à Paradise Falls. Mais en raison des petits contretemps imprévus de la vie, leurs rêves ne se sont jamais réalisés. Après le décès d’Ellie, Carl se détache du monde extérieur. Réalisant avec douleur qu’il n’avait jamais exaucé le vœu de sa femme, il décide d’agir sans plus tarder pour que leur rêve ne meure pas. C’est à partir de cette situation humaine très réelle qu’un sérieux vent de folie prend naissance et se déchaîne.

À l’affiche du film, les talents vocaux d’Ed Asner (des séries télé Mary Tyler Moore et Lou Grant), Christopher Plummer (L’Homme de l’intérieur, Un Homme d’exception), Delroy Lindo (60 Secondes chrono, Get Shorty) et John Ratzenberger (WALL•E, Monstres & Cie.). Plusieurs jeunes acteurs talentueux ont auditionné pour le rôle de Russell, le jeune explorateur de 8 ans. À la grande surprise de tous, c’est le frère d’un jeune acteur, venu lui tenir compagnie, qui a décroché le rôle.  « Tous les jeunes acteurs que nous avons entendus étaient très bons, mais un petit peu trop accomplis », explique Docter. « Nous sommes tombés amoureux de ce gamin, Jordan Nagai, qui était venu avec son frère. Il a tout simplement commencé à parler d’entraînement de foot et de karaté et nous avons su que c’était lui ! Il avait cet incroyable charme du « non acteur ». Ce qu’il disait n’avait aucune importance. J’écoutais sa voix avec un grand sourire aux lèvres. Il était tellement authentique ! »

À la question de savoir ce qu’ils espèrent réaliser avec Là-haut pour eux-mêmes et pour le studio, Rivera répond : « J’espère qu’il aura tout d’un film d’action-aventure, mais avec un peu plus de douceur que ceux qui sortent actuellement. Nous espérons que ce film s’inscrira dans la prolongation des réalisations Pixar tout en se tournant vers le passé pour s’accrocher à ce que nous aimons tant dans les classiques. »

La sortie du film est prévue le 29 Juillet 2009. Il sera également projeté en Disney Digital 3-D^TM dans certaines salles.

Si le reste du film est aussi charmant et drôle que les 46 premières minutes, nous pouvons être certains d’un nouveau grand succès pour Pixar.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Attention événement : Charles Aznavour, chanteur et comédien d’exception, compositeur et auteur de légende, artiste plébiscité sur les cinq continents, prête sa voix pour la première fois à un personnage animé dans Là-haut (UP) .

Il est la voix française de Carl Fredericksen dans le tout nouveau long métrage Disney.Pixar Là-haut (UP) , qui sera présenté en avant-première lors de la prestigieuse soirée d’ouverture du 62^ème Festival de Cannes, le 13 mai 2009. Charles Aznavour montera les marches du Palais des Festivals aux côtés du réalisateur Pete Docter, du co-réalisateur Bob Peterson, du producteur Jonas Rivera et du directeur de la création des studios Walt Disney et Pixar Animation John Lasseter.

Le talent et la personnalité de Charles Aznavour sont salués partout dans le monde. L’homme a su bouleverser tous les peuples à travers des chansons et des spectacles qui l’ont hissé au sommet. Du Japon aux Etats-Unis, de l’Europe aux confins du monde, Aznavour a su imposer un style fait de professionnalisme et d’humanisme en transcendant les genres et les frontières pour devenir un monstre sacré incroyablement proche de son public.

Bien qu’ayant joué dans plus d’une centaine de films, c’est la première fois qu’il prête sa voix à un personnage d’animation. LÀ-HAUT raconte l’histoire d’un monsieur de 78 ans, un peu bougon, Carl (Charles Aznavour), ancien vendeur de ballons, qui pour ne pas perdre la petite maison qu’il avait bâtie avec sa femme, va l’attacher à des milliers de ballons et s’envoler avec elle dans les airs pour un périple extraordinaire. Il va vite découvrir qu’il a emporté avec lui un passager clandestin aussi jeune qu’intrépide… Ensemble, ils vont vivre d’incroyables aventures. Il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves !

LÀ-HAUT sortira en salles le 29 juillet 2009.

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

On ne l’attendait plus mais voici qu’elle crée la surprise la bande-annonce de Là-haut (UP) est enfin disponible en Français dans une version inédite, pour ce qui n’ont pas encore vu la dernière en vo, avec pas mal de nouveau plan que nous n’avions pas encore eux l’occasion de voir dans les différents Spot TV déjà diffusé !

Quand Carl, un grincheux de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers l’Amérique du Sud, il ne s’attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 9 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant… Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l’imagination.

Date de sortie : 29 Juillet 2009
Réalisé par Peter Docter, Bob Peterson
Film américain.
Genre : Animation
Année de production : 2009
Titre original : Up
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures France

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

L’affiche teaser Française du prochain Disney•Pixar, Là-haut (UP) vient d’être mise à disposition de tous, elle est très simple mais aussi très belle je trouve !

Parfois il en faut peu pour nous faire plaisir, d’autant plus que ce soir a partir de 0h la bande-annonce officielle Française, et en HD, sera disponible sur le blog en exclusivité (enfin façon de parler) !

Restez attentif :)

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.