Un tout premier teaser est enfin disponible pour « Beware The Batman », le nouvel animé sur la chauve-souris signé par DC Comics qui débarquera bientôt sur les écrans de Cartoon Network en 2013, histoire de surfer sur la vague The Dark Knight Rises et de ne pas laisser mourir notre Batman.

L’histoire cette fois-ci sera totalement différente, Batman affrontera de nouveaux méchants que nous n’avons pas trop vu à l’écran et mettra surtout l’accent sur le personnage de Katana, acolyte de Batman. Alfred Pennyworth lui aussi sera bien différent, car il est résumé comme un portes flingues.
Avec l’aide de l’ex agent secret, Alfred, et de la mortelle Katana, le Chevalier Noir fait face aux machinations de la pègre de Gotham dirigé par des vilains tels Anarky, le Professeur Pyg, Mr Toad et Magpie.


Mais le plus important est bien de voir en tant qu’acolyte de Batman, non pas Robin mais Katana, une athlète et une acrobate accomplie ainsi qu’une experte en arts martiaux. Entraînée de façon intensive comme samouraï, elle est devenue une sabreuse accomplie, qui a peu d’égales dans ce domaine.
Son sabre, le Faucheur d’Âmes, renferme les âmes de toutes les personnes qu’il a tué, avec lesquelles Katana peut communiquer et éventuellement redonner vie grâce à un rituel spécifique. Les personnes en question sont alors soumises à sa volonté. Pour en savoir plus, cliquez ici.

Beware the Batman – Teaser [VO|HD] par Lyricis

L’animation sera en CGI, comme pour les derniers Green Lantern. L’adaptation semble aussi plus sombre, mais il est encore trop tôt pour ce faire un véritable avis.

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Une nouvelle bande-annonce assez étrange est sortie pour Ultimate Spider-Man, qui sont les nouvelles histoires animées de Spider-Man et ça reste vraiment très enfantin. Après, je reviens sur les dessins car ce n’est finalement pas si moche. Par contre, l’histoire … c’est du Disney XD.

Il y aura beaucoup de gadgets comme la Spider-Moto et pas mal de caméos avec les Avengers… C’est juste les histoires qui semblent pas top, c’est un peu du WTF dans tous les sens.

Pour rappel, ça débutera le 1^er Avril sur la chaine Disney XD aux USA et devrait suivre sur la même chaine en France à moins que ça passe via France 4 mais du coup dans plusieurs mois.

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Notre amie Ginie du blog Bulles et Onomatopées a mis en ligne le premier épisode inédit en France du nouvel animé d’Iron Man produit par Marvel mais à la sauce Japanime. Cet épisode est visible gratuitement dans le player ci-dessous en VOST, la chaine Game One diffusera l’intégrale de la série à partir du 26 Mars. Mais la chaine ne s’arrête pas là car elle a aussi les droits de X-Men, Wolverine et Blade. Pour en savoir plus, cliquez ici.

Synopsis :
Tony Stark débarque au Japon pour mettre au point un tout nouveau type de réacteur révolutionnaire et organise une conférence de presse pour annoncer aux Japonais sa retraite en tant que Iron Man. Mais en pleine présentation, Starck est attaqué par un robot appartenant à une mystérieuse organisation répondant au nom de Zodiac. Ce n’est que le début des ennuis pour Iron Man !

C’est dommage que Game One soit une chaine payante vendue en bouquet et non pas gratuite sur la TNT, car je serais prêt à échanger Gulli et NT1 contre cette chaine…

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Hum, la chaine Disney XD nous dévoile une nouvelle bande-annonce pour son Ultimate Spider-Man, le nouveau dessin animé sur les histoires de Spider-Man qui surfera sur le film The Amazing Spider-Man de Marc Webb avec Andrew Garfield, mais aussi sur The Avengers car Nick Fury sera présent dans les premiers épisodes ainsi que d’autres guests. Malheureusement, la bande-annonce confirme que ce dessin-animé sera un peu désolant, c’est pas très bien fait et en plus c’est très… enfantin. Je sais que c’est fait pour les gosses, mais bon je ne dois pas être le seul à regarder Iron Man le samedi matin et Avengers ou Batman le dimanche matin ;)

Et là honnêtement, ça me ferait chier de tomber sur Ultimate Spider-Man un samedi par exemple, ça s’annonce trop mauvais ! :D

Le dessin animé sera diffusé à partir du 1^er Avril sur Disney XD (des USA pas le nôtre).

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Comme vous le savez, nous allons avoir droit à un nouveau Spider-man au cinéma, une version plus jeune, mais aussi plus sombre et un brin plus réaliste pour cette nouvelle trilogie qui débutera avec The Amazing Spider-Man de Marc Webb avec Andrew Garfield en homme araignée. Mais nous allons aussi avoir droit à un nouveau Ultimate Spider-Man en version anime sur la chaine Disney XD.

Personnellement, je trouve ce premier aperçu de la série assez mauvais, je trouve vraiment que nous régressons en matière d’animation, je fais partie de la vielle école on va dire. Là, c’est franchement pas top, il y a même des sortes de ratés, les actions sont soit trop lentes, soit trop rapides. Après, visuellement c’est plutôt beau. Mais j’espère quand même que ce n’est pas le résultat final.

Cliquez pour voir la vidéo

Cet anime sera diffusé à partir du 1^er Avril sur la chaine. Je ne sais pas si la chaine française Disney XD fera une traduction rapidement, à moins que ce soit France 3 comme pour Iron Man et The Avengers, les samedis et dimanches.

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Le tome 15 de Walking Dead est enfin annoncé par Delcourt en France. La bande dessinée qui s’est vu déclinée en série TV est disponible depuis le 15 Février 2012 pour le 15^ème Tome de la saga intitulé « Deuil et Espoir » crée par Robert Kirkman et Charlie Adlard, Tony Moore a aussi participé au Tome 1 mais n’a pas continué l’aventure.

Ce comics est tout simplement l’un des mieux écrits de la décennie. La série est carrément en dessous de cette BD qu’il faut vraiment posséder. Si vous ne connaissez pas, je vous invite vraiment à découvrir Walking Dead – Tome 1 : Passé Décomposé pour vous faire une idée.

Article mis à jour pour sa sortie !

Walking Dead – Tome 15 : Présentation de l’éditeur

Malgré l’horreur des récents événements, les rescapés d’Alexandria surmontent leur douleur et se concentrent déjà sur la reconstruction psychologique et physique de leur communauté. Andrea supervise l’enseignement du tir à l’ensemble des survivants, Abraham dirige l’équipe chargée de fortifier l’enceinte de la ville et Rick… Rick est sans doute celui qui a le plus de mal à se remettre.
Et pour cause…

Pré-Commander sur Amazon :

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Petite annonce sympathique qui plaira aux fans de Smallville qui ont rempli des piscines via des torrents de larmes suite à la fin de Smallville après 10 saisons palpitantes. La série pourrait revenir pour une saison 11, une énième et peut-être pas dernière. Ce retour se ferait sous forme de comics grâce au scénariste Bryan Q. Miller !

En effet, Bryan Q. Miller, qui était déjà le scénariste de la série, va s’associer avec DC Comics pour lancer cette nouvelle saison mais sous forme de BD. Elle reprendra les histoires 6 mois après que Clark Kent alias Superman ait sauvé la planète.

Le comics sera disponible dès le 13 Avril 2012 en version numérique, et ensuite dès le 16 Mai 2012 en version papier. Je pense que la version numérique servira à savoir si le lancement papier sera viable ou non. Malheureusement, ce sont des dates US. Car pour la France … Hum, dans plus d’un an. Et encore, si ça sort un jour…

Ce qu’il y a de bien, c’est que vous verrez enfin le héros de Smallville enfiler plus souvent les collants de Superman comme le montre la couverture de la bande-dessinée signé par Gary Frank et Cat Staggs, et l’illustration intérieure sera de Pere Perez.

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Aujourd’hui j’ai reçu un étrange colis. Il est arrivé peu avant mon départ et je me suis donc empressé de l’ouvrir pour connaitre son contenu. Et là, surprise ! C’était LES TORTUES NINJA !!! Dans une boite de pizza qui plus est ! « COWABUNGA » !

Je ne sais pas quelle agence me l’a envoyé, il n’y avait aucun message dans le colis, mais je la remercie. Au final, c’est donc pour signaler le grand retour des Tortues Ninja, et on ne peut s’y tromper en voyant le hashtag twitter #OnEstDeRetour. Le premier tome de ces nouvelles aventures se nomme : Les Tortues Ninja, Tome 1 : Nouveau Départ

Vous pouvez le trouver chez tous les bons libraires ainsi qu’en ligne sur Amazon et la FNAC

Alors qu’un nouveau dessin animé événement est annoncé par Nickelodeon fin 2012 sur les écrans du monde entier, découvrez la nouvelle bande dessinée mettant en scène les aventures tumultueuses de Donatello, Leonardo, Michelangelo et Raphael : les attachantes et héroïques tortues maîtrisant les arts martiaux et l’humour !

Étant donné que je suis méga cool, je vous offre la possibilité de lire les 9 premières pages !

LES TORTUES NINJA TOME 1 – Nouveau départ

Commander sur Amazon :

Le reste des captures de mon colis :

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Le 19 janvier prochain sortira dans toutes les bonnes librairies, Cèdre et Baobab, le quatrième roman de Mehdi Omaïs, publié aux Éditions Pascal Galodé. Cet auteur sénégalais d’origine libanaise a été découvert en 2007 par feu Jean-Paul Bertrand, illustre nom de la littérature, connu pour avoir, entre autre, lancé la carrière de Michel Houellebecq ou Christian Jacq.

Cedre et Baobab - Roman de Mehdi Omais

Comme pour la parution de son précédent ouvrage, Le livre perdu, qui avait créé un petit buzz avec une opération soutenue par les gares SNCF visant à abandonner des livres un peu partout en France, Cèdre et Baobab fait parler de lui depuis deux jours sur Twitter. En effet, des centaines et des centaines de tweets ont été publiés pour pousser Laurent Ruquier à inviter l’auteur sur le plateau d’On n’est pas couché. Les twittos veulent ainsi faire entendre leur voix pour contribuer à ce qu’un auteur qui ne bénéficie pas forcément d’une grande visibilité médiatique puisse devenir le premier invité de l’histoire de l’émission grâce à Twitter.

Alors, si vous aussi, vous désirez gonfler les rangs de cette initiative, postez la phrase suivante :

Twitter, mobilise-toi pour que @ruquierofficiel invite Mehdi Omaïs (@Les_Cinevores) à #ONPC pour son 4e roman « Cèdre et Baobab » A RT !!

Et si vous ne pouvez attendre jusqu’au 19 janvier, le livre est disponible en précommande partout sur le net !

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Mon pote Valentin (avec son blog V pour Valentin) a posté hier sur mon mur Facebook le lien d’un site Badstrip qui présentait l’une des futurs gammes de chez Lego avec les licences DC Comics et Marvel. Attention, je vous ai préparé une avalanche de photos

Commençons tout d’abord dans l’écurie de chez DC Comics avec cette première boite forte intéressante avec Superman, Wonderwoman et Lex Luthor dans un robot de combat.

Nous aurons le droit aussi à une gamme de robots géants à l’effigie de votre personnage préféré !

Le chevalier noir, bien qu’il ait déjà été sorti en 2006 (et ressorti en 2008 en même temps que le film The Dark Knight), revient sur le devant de la scène avec du neuf avec la planque du Joker en partenariat avec Harley Queen et l’Homme Mystère. La nouvelle batcave avec Bane, Poison Ivy et Robin (tiens, ça me rappelle un futur court-métrage ça….:P)

…et pas mal de vieux « remastérisés » (plus colorés, un peu comme les films de Shumacher…bosse t-il chez LEGO ?) avec Double Face et la Batmobile, le Joker face au Batwing et Catwoman face aux Bat-ailes:

Nous aurons le droit aussi à d’autres nouveaux venus comme Green Lantern, Green Arrow, Flash. Bref, La Ligue Des Justiciers se formera chez LEGO :

Comme dirait Omar Sharrif, changeons un peu d’écurie et voyons ce qu’on aura chez Marvel. Bien que nous ayons peu de photos, nous pouvons découvrir tout de même Les Vengeurs avec Iron Man, Thor, Captain America et Hulk, sans oublier les autres comme Wolverine et Spiderman :

Finissons tout ça avec une petite vidéo qui vous présente le tout. Les collectionneurs vont savoir où dépenser leur argent en 2012 (au cinéma et en LEGO).

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Comme vous le savez, l’anime Blade qui a eu droit à sa diffusion chez sa terre natale, le Japon, s’apprête à être diffusé aux USA dans leur langue car sinon ils ont des allergies cutanées. Et peut-être avec un peu de chance, dans deux ans chez nous… Pour l’occasion de la première du 13 Janvier, voici une nouvelle vidéo promo. Si vous avez eu l’occasion de voir cet anime, vous en avez pensé quoi ?

Synopsis :
Blade est un chasseur de vampire ayant la force des créatures de la nuit mais pas leur faiblesse. Sa mère fut mordue par un Vampire alors qu’elle était enceinte, et pour cette raison, Blade est un Daywalker (Mi Vampire Mi Humain).
Lors d’une mission au Japon, il retrouve la trace de Deacon Frost, le vampire qui a tué sa mère. Cependant Blade est confronté à une organisation surnommée Existence, composée de vampires modifiés par Frost.

Blade – Season 1 – Anime Trailer Premiere [VO|HD] par Lyricis

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Après l’anime Underworld: Endless War, voilà maintenant les deux nouvelles photos pour un autre anime adapté d’un autre film, Blade ! L’un des films qui a lancé la mode des adaptations de comics au cinéma et qui était vraiment une tuerie lors de sa sortie, et le premier film reste encore à ce jour une référence. Cet anime sera diffusé aux USA à partir du 13 Janvier et comportera 12 épisodes pour la saison 1.


La mère de Blade a été mordu par un vampire pendant sa grossesse, dotant son fils de la force vampire et une soif de sang, mais sans la vulnérabilité à la lumière du soleil. Il deviendra un chasseur de vampire avec le désir de venger la mort de sa mère. Blade se retrouvera au Japon, les Philippines, l’Indonésie, le Vietnam et le Cambodge, pour traquer le maitre du mal, Deacon Frost. Accompagné du vampire Hunter Makoto, ils ne reculeront devant rien pour détruire l’Existence, une organisation de vampires avec des racines profondément ancrées dans l’Asie.

Blade – Season 1 – Anime Trailer [VO|HQ] par Lyricis

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L’ami Rabusu nous a trouvé le premier teaser ainsi qu’un extrait pour l’anime Underworld : Endless War qui comme vous vous en doutez est dans la continuité de la saga Underworld. Les personnages principaux seront Selene et Michael (l’hybride), et cet anime sera composé de 3 épisodes disponibles dans le coffret Blu-ray de la Trilogie Underworld « The Essential Collection » qui est sorti aujourd’hui même aux USA mais qui n’est pas annoncé chez nous.

Chacune des histoires sera différente et impliquera la lutte des Vampires contre les Lycans qui seront ici des trafiquants de drogues… ça ne s’invente pas. Len Wiseman, le créateur de la saga, est aussi aux commandes de cet anime.

Underworld : Endless War – Bande-Annonce Teaser… par Lyricis

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J’ai découvert, il y à peu, la chaine Youtube de StateAlchemist, créateur des Chevaliers du Zodiaque : La Série Abrégée, grâce à l’un de mes nouveaux contacts venant de la planète des réseaux sociaux de Google+. Alors, qu’est-ce que Les Chevaliers du Zodiaque, la Série Abrégée ?
Bah, comme son nom l’indique, c’est Les Chevaliers du Zodiaques dans une version abrégée donc courte ne reprenant que le meilleur et avec des dialogues « faits maison » qui nous font redécouvrir ce dessin animé.

Description :
Vous aimez rire, vous aimez les Chevaliers du Zodiaque, et vous n’avez pas le temps de regarder une centaine d’épisodes ? CDZA est fait pour vous !

Il y a actuellement 11 épisodes. Il manque encore la maison du Poisson qui devrait arriver dans quelques semaines, peut-être mois… Mais bon, vous avez en tout cas 11 épisodes déjà à découvrir ! Amusez-vous bien et dites-moi celui que vous préférez de tous, si jamais vous avez le temps de tous les voir. Pour ma part, j’en suis encore qu’au 3^ème… Oui, je suis lent !

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Introduction

L’éditeur Soleil est surtout connu pour ses séries baignant dans la fantasy, comme le montrent les innombrables séries dérivées du monde de Troy. Aujourd’hui, je vais vous parler encore de fantasy, pour un livre qui m’avait paru intéressant : Haven.

Haven

Synopsis :

LA CITÉ C’EST LA VIE, DEHORS C’EST L’AGONIE

Nul ne connaît l’origine de la Cité de Gaskerr, ni pourquoi elle fut érigée.

12 000 habitants répartis sur 3 niveaux selon leur classe sociale y vivent en totale autarcie depuis des siècles. Il n’existe pas de prison à Gaskerr et, face au problème de surpopulation, l’expulsion est un excellent moyen de contrôler la démographie. Le jeune Haven vit dans les Terres Basses de Gaskerr. Pris en flagrant délit de vol, il est expulsé. Haven a deux choix, se laisser dévorer vivant ou tenter de fuir vers les Terres du Néant où la vie est semble-t-il impossible…

Critique

À première vue, le pitch semble un peu bateau. Un monde cloisonné où l’environnement extérieur est une terre hostile, des films comme Aeon Flux, The Island, Waterworld l’ont déjà exploité. Et même transposé à un univers fantastique, cette BD pourra avoir, aux yeux de certains, des airs de redondance avec son scénario un peu trop « général ». Et puis, si l’on souhaite continuer dans cette réflexion, on se rend compte qu’il y a aussi de méchants loups-garous contre un couple de jeunes héros tout beaux, tout jeunes. L’archétype même, selon moi, du bien contre le mal.

L’humour n’est pas toujours au rendez-vous (comme la réflexion « Après l’apéritif, le dessert » ou encore « Mais j’ai les vêtements encore trempés de ma dernière baignade ! »), malgré de nombreuses tentatives de la part de Lamontagne. Et puis, les situations sont souvent remplies de retournements, parfois un peu trop exagérées voire carrément rocambolesques (genre le héros qui veut partir de ce merdier, et finalement qui se retrouve à sauver une jolie fille de loups assez méchants pour te bouffer d’une traite).

Mais pourtant, si l’on s’intéresse à ses points qui ne fâchent pas, ce livre possède un sympathique style graphique (pas forcément très pointu au niveau des détails) qui pourra satisfaire grâce à ses créatures plutôt impressionnantes à regarder. Et puis, il y a aussi une certaine volonté de se démarquer (un peu…) en tentant de mettre en place un vocabulaire spécifique (les dreks par exemple).

Conclusion et informations

Haven est un livre qui n’innove pas réellement le genre fantasy, mais possède malgré tout une personnalité qui lui permet d’être lu sans rien attendre en retour. On retrouve un couple de jeunes héros face à des monstres toujours plus méchants les uns que les autres. L’auteur crée des situations tellement inimaginables qu’on préférerait parfois qu’il ne tente pas de faire un détour (pourquoi ne pas envoyer Haven aider directement Tuena au lieu de nous faire croire qu’il va faire demi-tour puis tomber et l’aider contre son gré ??).

Si vous aimez parcourir des mondes imaginaires avec plein de monstres, de plantes et autres joyeusetés bizarres, alors n’hésitez pas. Pour les autres, préférez un livre avec un pitch plus original.

Merci à Soleil pour l’envoi du livre.

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Introduction

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un livre, The Ballad of Rango. Comme vous l’aurez deviné, il parle du film Rango, film que j’avais trouvé bien original de par sa méthode d’émotion-capture qui permet d’avoir un film plus proche de la réalité. Juste pour rappel, cette technique consiste à mettre en scène et à filmer les acteurs pendant qu’ils « jouent » le texte.

Ce livre est un mix entre un artbook et un making of, ce que je trouve plutôt original. J’ai plutôt l’habitude de voir un artbook uniquement, alors voyons ce que cela donne.

Critique

La préface de 1 page est écrite par Gore Verbinski, qui pour rappel est le réalisateur de Rango.

Cet ouvrage est ensuite séparé en 3 parties : « Rancho Rango », « On the Range » et « Roundup ».

Les images sont souvent étalées sur les 2 pages, ce qui est plutôt sympathique et permet d’avoir une vision « panoramique » des magnifiques décors de Poussière. De plus, l’environnement (cadre, police, petits détails comme l’étoile de shérif à la fin de certains paragraphes nous donnent l’impression de se retrouver à l’époque des westerns, à l’époque des shérifs.

« Rncho Rango » nous présente la genèse de Rango du point de vue de Verbinski, depuis la fin de la réalisation de Pirates des Caraïbes jusqu’au choix de Johnny Depp en passant par ILM (la boite de George Lucas) pour créer la totalité de l’animation de Rango.

David S. Cohen, l’auteur du livre, nous présente les principaux protagonistes de la réalisation : Jim Byrkit (scénariste), Crash McCreery (décorateur/designer). De plus, on y retrouve le story-board avec les sketchs ; et là on se rend compte de l’énorme travail qu’il existe entre les premiers croquis réalisés et le résultat final que l’on aperçoit à l’écran !

« On the Range » commence par discuter de l’importance de ILM dans la réalisation du film, et aussi de l’émotion-capture dont je vous ai brièvement parlé plus haut.

Puis, on nous présente non seulement aux personnages (Rango, Beans/Fève, …) mais aussi les décors (terrarium, le désert, Poussière) que l’on retrouve dans Rango. Les alternances entre les croquis et les résultats finaux montrent vraiment le travail accompli par le studio ILM pour l’animation des scènes.

« Roundup » présente des séquences clés du film avec une petite présentation pour chacune de ces séquences importantes dans le film.

Conclusion et informations

The Ballad of Rango: The Art & Making of an Outlaw Film est un ouvrage intéressant à plus d’un titre. Premièrement car ce livre n’est pas seulement un artbook, mais aussi (et comme le titre le montre si bien) un making of d’un film original à bien des égards. L’émotion-capture tant revendiqué par Verbinski tout d’abord, puis il faut dire que des histoires de caméléon devenant shérif ne courent pas réellement les rues. Alors si vous n’avez pas encore vu Rango, allez le voir. Et si vous avez aimé vous balader dans le Far West, alors aller reluquer cet ouvrage qui présente une grande variété de dessins, allant des croquis aux résultats finaux permis par le studio ILM. J’aurai une petite mention spéciale aux décors de Poussière (Dirt) présentés dans le livre, et qui sont de toute beauté.

Si vous souhaitez un avis sur Rango (le film, pas le livre), allez donc lire l’avis de notre poule préférée ici.

Merci à Insight Editions pour l’envoi du livre.

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Le site MTV a dévoilé en exclusivité la première bande-annonce de la prochaine adaptation du Chevalier Noir en anime avec Batman : Year One, l’une des BD cultes de la saga BATMAN dont je vous invite à lire l’avis de cotcotprod sur le forum et dont nous vous dévoilions les premières images ici.

L’histoire raconte la vie de Bruce Wayne qui cherche un moyen de lutter contre le crime. Ses parents ayant été tué lorsqu’il était enfant, il a juré sur la tombe de ses parents que ce qu’il s’est passé n’arrivera à personne d’autre. Il décide de livrer une bataille contre le crime sous les traits de Batman. Mais ces débuts sont difficiles. Heureusement, il trouvera un précieux allié en la personne du lieutenant Jim Gordon, fraichement arrivé en ville, avec des problèmes personnels dans sa vie, il se rends compte à quel point Gotham City, ville où il a été muté, est pourri de toute part.

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Introduction

Raiponce est un film d’animation Walt Disney Pictures sorti depuis l’année dernière au cinéma, et depuis le 1er avril 2011 en DVD/Blu-ray.

Mais je ne vais pas vous parler du film en lui-même aujourd’hui, mais plutôt du livre de Jeff Kurtti, « The Art of Tangled » (Tangled étant le nom original du film d’animation), édité par Chronicle Books et publié depuis novembre 2010.

L’utilisation de la CGI (Computer-generated imagery) m’avait particulièrement plu dans le film d’animation Raiponce. Cette technique avait, selon moi, apporté un rafraichissement bienvenu dans les films Disney, tout en réussissant à garder une histoire sous forme de conte de fée comme sait si bien le faire le studio Disney.

Synopsis : Lorsque Flynn Rider, le bandit le plus recherché du royaume, se réfugie dans une mystérieuse tour, il se retrouve pris en otage par Raiponce, une belle et téméraire jeune fille à l’impressionnante chevelure de 20 mètres de long, gardée prisonnière par Mère Gothel. L’étonnante geôlière de Flynn cherche un moyen de sortir de cette tour où elle est enfermée depuis des années. Elle passe alors un accord avec le séduisant brigand… C’est le début d’une aventure délirante bourrée d’action, d’humour et d’émotion, au cours de laquelle l’improbable duo va rencontrer un cheval super-flic, un caméléon à l’instinct de protection surdéveloppé, et une drôle de bande de malfaiteurs.

Critique

Le livre relié comprend une sur-couverture qui protégera le livre en carton.

La préface de John Lasseter (le responsable de la section animation de Walt Disney Pictures) nous apprend justement que Raiponce est le 1er conte de fée réalisé en CGI chez Disney. Il nous raconte que le royaume de Raiponce a été inspiré par le Mont Saint-Michel (cocorico !), de même qu’un village français a inspiré la vallée de la tour cachée (re-cocorico !).

La parole est ensuite donnée aux réalisateurs, Nathan Greno et Byron Howard, qui situent leur film entre Cendrillon et La belle au bois dormant.

Les différentes parties sont présentées comme dans un conte, c’est à dire divisée en différents chapitres. De même, l’auteur ne s’est pas contenté de nous fournir un fond uni, mais a mis en place un fond vraiment dans le style des anciens contes que l’on ne peut que retrouver dans les contes de fées. Ici, ce ne sont pas tant les personnages qui sont mis en avant mais aussi les décors : la tour, le royaume sont présentés comme étant des éléments cruciaux dans ce film.

Les images de cet ouvrage possède tout à fait la patte de l’univers Disney, c’est-à-dire des images avec des couleurs chaudes (surtout le jaune, provenant du soleil jusqu’au jaune des lampions qui volent dans la nuit).

Ce qui m’a plu dans ce livre, c’est la diversité des techniques des dessins. Ainsi, on peut autant trouver des images rendues par ordinateur qui se retrouvent mélangés avec les croquis de pré-réalisation, certains présentant même les différentes visions possibles des héros avant le choix définitif. On y trouve encore des dessins de style peinture tout à fait sublimes.

Sur certains croquis, il est possible de trouver des annotations très très précises, comme les matériaux utilisés pour la tour où est emprisonnée Raiponce ; ou encore les annotations concernant les différentes expressions faciales, la (longue !) chevelure ou même le costume de Raiponce ! Aucun décor ne vous échappera étant donné que l’on pourra trouver des zooms sur les fenêtres, la chambre et tous les autres éléments importants du film.

Mais en plus des dessins, on peut connaître la vision qu’ont les principaux membres de l’équipe vis-à-vis des personnages principaux (Raiponce, Flynn, Gothel, le caméléon Pascal ou encore le cheval Maximus).

Petit plus appréciable, on peut trouver dans l’ouvrage quelques story boards ; plutôt sympathique pour comprendre (du moins un petit peu) quelle est la vision de l’équipe avant que les personnes n’arrivent à transformer ces quelques contours en véritable beauté cinématographique.

Conclusion et informations utiles

Disney, c’est déjà plus de 50 films ; et on se rend compte rien qu’en regardant les dessins, peintures et animations que le studio n’a rien perdu de sa grâce. Les dessins arrivent encore à nous faire rêver, à nous emporter dans le monde des fées, des princesses (et des princes !). Ce livre est intéressant car c’est la seule chance pour les personnes en dehors du studio d’observer tous les dessins captivants qui ont permis de développer un look spécifique au film, mais qui ne sont malheureusement pas visibles dans le film.

Les techniciens, animateurs, éditeurs sont tous des artistes. Et comme le disent les réalisateurs, « sans eux, Raiponce ne se serait jamais échappé de sa tour ».

Attention cependant, ce livre est en anglais. Donc amis non anglophones, vous aurez du mal à comprendre tous les passages

Merci à Abrams & Chronicles Books pour l’envoi du livre.

Commander sur Amazon :

PS : on ne m’a pas autorisé à publier des photos du livre, uniquement la couverture. Désolé, d’autant plus que les images sont vraiment superbes.

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Introduction

Il était une fois un roi… C’est ainsi que commence toutes les belles histoires de princes et de princesses. Mais pas celle de Maxe l’Hermenier. Car dans son histoire, le roi meurt décapité et son fils se transforme en prince des ténèbres. Laissez-moi donc vous conter ma critique… (mais ne vous endormez pas, ceci n’est pas une comptine)

L’histoire : 1792. Trois ans après le début de la Révolution française, le peuple incarcère la famille royale à la prison du Temple. Enfermé dans une cellule et sur le point d’être exécuté avec les siens, Louis, le jeune dauphin, héritier de la couronne de France, rencontre une étrange créature. Celle-ci lui propose de découvrir un nouvel univers, un monde où il deviendra immortel et pourra se venger de l’espèce humaine… Malade et faible, le jeune garçon accepte et signe de son sang un pacte avec le démon Baphomet, qui l’enrôle parmi les siens.

De nos jours, cette errance éternelle est devenue trop lourde à porter. Louis n’a plus aucune limite : il s’est transformé en un meurtrier froid et impitoyable, et ses crimes ont dépassé depuis bien longtemps le cadre de la simple vendetta… lorsqu’il va comprendre qu’on se joue de lui depuis des siècles ! Baphomet avait en effet de tout autres desseins pour l’héritier bafoué : manipuler un exécuteur à l’âme noire pour réaliser une malédiction lancée plusieurs siècles auparavant…

À travers les rues de Pékin ou Paris peuplées de créatures démoniaques et fantastiques, partez à l’aventure en compagnie du dernier souverain de France, Louis, chevalier des ténèbres, et pénétrez les plus noirs secrets de ce sombre immortel…

Critique

Alors que la couverture de la BD pourrait nous laisser penser à un genre de Numéro 4 (du moins une grande ressemblance avec son affiche : un homme ayant des flammes qui sortent de ses mains), rien de cela. Ici, pas d’amour à l’eau de rose car dans cette histoire se mélangent le fantastique, l’horreur et un peu d’historique. Le Dauphin lorgne plus du côté d’un certain Connor Macleod, chaque mort lui permet de soulager cette souffrance qui réside en lui, et ce en permanence. Et ce qui m’intéressait le plus dans cette BD, c’était son histoire. L’histoire d’un homme ayant fait un pacte avec Baphomet pour devenir immortel, et ce afin de se venger de l’espèce humaine, la même espèce qui a décapité son père et sa mère. Sauf qu’au fil des siècles, il ne tue plus que pour satisfaire son esprit, pour abroger la douleur qui chaque jour le détruit un peu plus. Ces âmes lui permettent de le maintenir en vie. Tuer n’est donc plus une question de vengeance, mais de survie.

Le scénariste jongle subtilement entre le passé et le présent en utilisant les cauchemars de Louis pour remonter à son enfance. On y découvre un enfant ne souhaitant qu’une chose : la vengeance.

On remarque aussi quelques inspirations puisées par ici et par là. Par exemple, la façon qu’à Louis de tuer les personnes ressemble à un mix entre la technique de Scar dans Fullmetal Alchemist (main droite empoignant la tête de la victime) et une victoire à la Highlander (sauf qu’ici nul besoin de décapiter la tête de son ennemi). Et puis, il a quand même l’allure d’un trentenaire préférant largement s’amuser avec des belle jeunes femmes la nuit, se baladant jet privé et qui n’a plus de père. Ça ne vous rappelle rien ? Pas même un Largo Winch maléfique !? Autre exemple, Louis devient aveugle mais arrive à voir ce qui se cache en chaque être humain, un peu comme un Élu qui pourrait voir une certaine matrice…

Mais beaucoup de questions restent sans réponse. Beaucoup de personnages sont introduits dans ce tome, mais peu de personnes y sont développées. Qui est ce Ikarius dont la vie ne s’étale que le temps de 3 petites pages. Qui est ce Karl Hans/Grübber qui considère Louis comme son père mais dont on ne sait rien du tout ? Enfin, qui est cette Ombeline qui semble à présent hanter l’esprit de Louis ? Tant de personnages présents dans ce tome et dont pourtant nous ne connaissons que le nom. Le scénariste essaie sans doute de nous montrer le point de vue de Louis : froid, sans reconnaissance et sans sentiment. Sauf que nous ne sommes pas Louis. À la fin de la lecture, on reste ainsi sur un sentiment d’inachevé, en espérant que le tome 2 permette de répondre aux nombreuses questions que posent le tome 1.

Quand aux dessins, Brice Cossu arrive à bien retranscrire les différents mondes présents dans le scénario. Les personnages sont bien détaillés lors des gros plans, mais sont moins fournis pour le fond des cases. Malgré tout, le style graphique joue avec les ombres, et concorde bien avec cet univers sombre qu’est l’Enfer. On distingue bien les passages entre l’Enfer (largement dominé par un rouge bien saignant) et le présent qui semble bien plus accueillant et où les lunettes de soleil reviennent à la mode.

Conclusion et informations utiles

Son avantage reste sans doute l’histoire, car une BD possédant une histoire originale mérite que l’on s’y attarde longuement. Mais malgré son pitch surprenant, L’Hermenier nous emmène avec l(o)ui sans vraiment nous permettre de faire connaissance avec l’entourage. L’histoire se centre principalement sur Louis et personne d’autre ! Pour exemple, il y a ce M. Grübber qui semble considérer Louis comme son père, mais dont on ne sait rien de lui si ce n’est qu’il va bientôt mourir. On est donc face à un scénario qui n’arrive pas (pour l’instant) à trouver l’équilibre parfait entre les questions que l’on pose et les réponses qu’il nous apporte. Car la lecture se déplace entre un passé où la vengeance était la seule envie de Louis, et un présent où l’action laisse peu de place à l’histoire.

Mais si vous êtes intéressés par tout ce qui touche le fantastique, et que l’idée de la manipulation par l’Enfer vous met en transe ; alors ce tome est sans doute le début d’une série prometteuse.

Pour conclure, je dirais que ce 1er tome n’est que l’introduction d’une série audacieuse, mais qu’il va sans doute falloir attendre la sortie des prochains tomes pour savoir quelle direction prendra L’Hermenier vis-à-vis des personnages secondaires. Le synopsis semble intéressant, ils faudrait donc que les personnages le soient aussi ; mais pour l’instant l’arrogance de Louis exclut d’office l’idée de s’intéresser aux autre personnages, mais c’est pourtant ce qu’il faudrait faire pour la suite.

Pour information, la BD est sortie depuis mars 2011, dans la collection Fantastique et Science-Fiction. L’ouvrage comprend 48 pages, et est disponible au prix de 13,50 €. Pour plus d’informations, cliquez ici.

Le Dauphin, Héritier des ténèbres par GLENATBD

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Introduction

Oyé, oyé ! Alors que le prochain Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence (Pirates of the Caribbean : On Stranger Tides) sort dans bientôt 2 semaines (le 18 mai prochain pour être précis), j’ai le plaisir de vous donner aujourd’hui mon avis sur une toute nouvelle série parlant de pirates, j’ai nommé Pavillon Noir. Ici pas de Jack Sparrow, car ici le capitaine s’appelle Dark Dan, capitaine du bateau Black Joke. Black, Dark, allumez votre lampe à huile moussaillon, car ce tome s’annonce bien sombre.

L’histoire : Dark Dan est le capitaine incontesté du vaisseau pirate le Black Joke. Laconique, cynique et flegmatique, c’est son humeur maussade qui lui a valu son surnom. Chef intransigeant déterminé et tenace, il dirige ses hommes avec une poigne de fer, mais son sens de l’équité en fait un capitaine apprécié et respecté. Dark Dan possède une étrange carte à laquelle il ne comprend rien, car les indications sont rédigées dans une langue bien mystérieuse utilisant un alphabet totalement inconnu…
Épaulé par la sublime Bonnie et le géant Killing Howie, il contraint Mahalia, belle esclave affranchie au corps d’ébène, à l’aider à déchiffrer le document. La carte s’avère en fait être un accès à un lieu où repose un livre légendaire, sensé fournir à son possesseur un pouvoir sur des créatures surnaturelles. Dark Dan projette alors de s’emparer du livre pour l’échanger contre l’abrogation de sa condamnation à mort. Évidemment, l’accès au livre ne sera pas aisé et sa possession encore moins : elle engendrera une malédiction dont l’équipage de Dark Dan aura bien du mal à se défaire et qui l’embarque alors vers un voyage qui le conduira au bout de l’enfer…

Critique

Vous l’avez sans aucun doute remarqué par vous même (je sais que nos lecteurs sont des Dieux du raisonnement), mais l’histoire ne semble pas être le point fort de cette BD : une histoire de pirates sous fond de chasse au trésor à l’aide d’une carte que seul un homme (et accessoirement aveugle) peut la lire, ça rappelle tous les codes que l’on retrouve dans les histoires de pirates entendues ici et là. D’autant plus que tous les autres ingrédients indispensables sont ici réunis : de la baston dans les tavernes, des jolies filles dans un lit, du mystère avec 50 % de brume dans cette histoire. Tout ceci est visible dès la couverture : un bateau dans une mer bien sombre, un crane, des épées.

Mais comment notre capitaine Corbeyran a t-il décider de mélanger tous ces ingrédients pour la recette de son histoire ?

Autant vous le dire maintenant, vous ne vous ennuierez pas dans cette histoire. Car dès les 10 premières pages, les héros auront déjà détruit toute une ville entière. Pour continuer leur petit périple maritime, ils tueront par la suite un animal sacré et arriveront à se sauver d’un barbecue grandeur nature concocté par une tribu cannibale. Ici, on n’est pas là pour rigoler, mais bien pour botter les fesses de ceux qui se mettront en travers du chemin de nos héros.

Le début est donc d’un classique avec ses tavernes, sa carte au trésor qui évidemment est écrit dans une langue que seule une personne qu’on ne souhaite plus revoir peut la lire (et ses jeux nocturnes entre femmes au fond d’un lit…). Mais une rupture s’effectue à partir de l’arrivée sur l’île près de Madère, car ici vivent monstre et peuple affamé. À partir de là, on n’est plus dans une simple histoire de pirates et la suite nous le confirmera, avec une fin se révélant bien plus atypique que le début du tome.

Les personnages sont les stéréotype même des pirates tels qu’on se l’imagine tous : un pirate sanguinaire et n’hésitant pas à sortir son sabre pour avancer dans sa chasse au trésor, un bras droit qui serait prêt à mourir pour son capitaine même sans réfléchir. Et aussi, et là je crois que je vais réussir à toucher Lyricis et cotcotprod, une Boonie ressemblant à s’y méprendre au fantasme de l’époque : une pirate aux formes généreuses (et lesbienne qui plus est) n’hésitant pas à jouer sans la cape mais avec l’épée. Enfin, il y a Mahalia, cette esclave affranchie qui permet la rupture avec les principaux pirates de ce tome. C’est la seule qui ne souhaite pas se lancer à la recherche de ce trésor, même si niveau trahison et vengeance elle se place largement sur la 2ème place du podium.

L’histoire est sombre et assez violente (quoique relative pour une histoire de pirates), bien éloignée d’un Pirates des Caraïbes, et plus proche d’un Long John Silver. L’humour que l’on retrouve ne prend pas toujours bien car parfois trop prévisible, mais conviendra au plus grand nombre de ses lecteurs.

Le dessin, bien qu’assez peu détaillé niveau décor, accroche bien. L’époque XVIII^ème siècle (estimation faite d’après mes calculs super compliqués) est bien retranscrite par Brice Bingono (pour le dessin) et Nicolas Bastide (pour les couleurs) au niveau des décors, des costumes. Il en ressort une bonne impression de réalisme, et un trait de dessin noircissant volontairement l’histoire dans les dernières planches du tome (je ne mettrai pas de spoiler ici). Petite déception pour la fin justement, qui est bien trop brusque à l’arrêt et ne semble là que pour appâter le lecteur pour le futur tome. Un second tome qui s’annonce bien plus intéressant, après les présentations faites et les bases posées dans ce 1er tome.

Conclusion et informations utiles

Pavillon Noir – T1. D’écume et de sang commence son histoire comme toute autre histoire de pirates. Mais rapidement, on se retrouve avec une BD intéressante. On y retrouve des personnages bien violents et qu’on n’aimerait pas croiser un de ces jours, sauf Bonnie peut être… L’humour et la violence diviseront sans aucun doute les lecteurs, certains y voyant le réalisme de l’époque où sexe et violence répondaient présents à chaque coin de rue et sur les ponts de tous les navires. Alors que d’autres n’y verront qu’un humour parfois trop prévisible et de la violence parfois gratuite (dont Killing Howie semble en être l’ambassadeur modèle). Malgré tout, on prend un certain plaisir à suivre leur quête au trésor, et ce malgré les nombreuses personnes qui vont devoir mourir pour laisser le champ libre aux héros. Il va y avoir des morts, mais n’est-ce pas là le prix à payer pour tout trésor ?

Finalement, le 2^nd tome permettra enfin de se partir réellement à l’abordage de cette série, qui espérons-le, ne laissera pas le capitaine couler avec son bateau.

Informations techniques :

Date de sortie : 23/03/2011

Pages : 48

Hauteur : 323 mm, Largeur : 234 mm

EAN : 9782302015029

Prix : 9,95 € (pour la première édition : Soleil Découverte) chez Soleil Productions

Découvrez ci-dessous les 9 premières pages de la BD :

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Le site Deadline nous apprend que le réalisateur Matt Reeves, découvert via le film Cloverfield et confirmé par Let Me In, se prépare à adapter le roman « The Passage » et traduit tout naturellement en France « Le Passage » écrit par Justin Cronin (au départ sous le pseudonyme de Jordan Ainsley) qui nous amènera une nouvelle fois dans une aventure de vampire… Le script a été confié à John Logan.

A son père, écrivain, qui lui demandait quel livre elle aimerait lire, la jeune Iris Cronin répondit : « L’histoire d’une fille qui sauve le monde ». Ainsi germa dans l’esprit de Justin Cronin l’intrigue du Passage, la fascinante épopée qui a créé l’événement l’été dernier dans les pays anglo-saxons. A mille lieues des histoires de vampires pour adolescents, Justin Cronin, sortant du cadre purement littéraire de ses romans précédents, nous présente des monstres à glacer les sangs, et la description merveilleusement angoissante d’une Amérique post-apocalyptique.

Années 2010. Dans le Tennessee, Amy, une enfant abandonnée de six ans est recueillie dans un couvent… Dans la jungle bolivienne, l’armée américaine recherche les membres d’une expédition atteints d’un mystérieux virus… Au Texas, deux agents du FBI persuadent un condamné à mort de contribuer à une expérience scientifique gouvernementale. Lui et les autres condamnés à la peine capitale participant au projet mutent et développent une force physique extraordinaire. Les deux agents du FBI sont alors chargés d’enlever une enfant, Amy. Peu après que le virus a été inoculé à cette dernière, les mutants attaquent le centre de recherches. Près d’un siècle plus tard. Une communauté a survécu à l’apocalypse causée par l’attaque des virus, ainsi qu’ont été baptisés les mutants. Une adolescente la rejoint bientôt. Une puce électronique implantée sous sa peau révèle qu’il s’agit d’Amy, âgée désormais de plus de cent ans mais qui en paraît à peine quatorze… L’aventure ne fait que commencer.

Y’en a-t-il parmi nous qui ont déjà lu ce roman ? Car du coup, il m’intéresse pas mal

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Introduction et informations utiles

Alors, aujourd’hui nous allons continuer à nous instruire, puisque c’est d’une BD dont je vais vous parler maintenant. Mais attention, pas n’importe quelle BD. Non monsieur, aujourd’hui nous avons droit à l’adaptation en BD du roman de Philip K. Dick, « Do Androids Dream of Electric Sheep? » écrit en 1968. Ce chef d’œuvre est notamment connu pour avoir inspiré un des films de science-fiction les plus célèbres, le fameux Blade Runner (1982) de Ridley Scott avec Harrisson Ford (film que je compte me faire un de ces jours, honte à moi ; mais bientôt les vacances me permettront de corriger cette erreur de jeunesse).

Cette adaptation a été scénarisée et dessinée par un certain Tony Parker. Oui, je vois les 2 jeunes au fond crier (tout en bavant) « TP des Spurs ? ». Mais ne vous inquiétez pas mes amis, ceci vient d’un malentendu et notre basketteur français ne s’est pas reconverti dans le monde des comics. Non, il s’agit tout simplement d’un homonyme, et puis c’est tout. Reprenons donc… Cette adaptation (en accord avec les successeurs de K. Dick) reprend l’intégralité du texte du roman en essayant de reprendre le style original de l’écrivain.

Ce tome 1 se compose de 144 pages (avec une préface de Warren Ellis), mais n’est pas entièrement composé de pages de BD : seule une centaine de pages est composée de cases de BD, le reste étant un hommage à K. Dick ou de jolies artworks de divers dessinateurs. Il est bon de noter que cette couverture inédite est réservée à l’édition française et est donc différente de celle de l’édition US ; hé oui ma bonne dame, nous avons droit à une exclusivité !

Pour information, ce tome est déjà disponible depuis le 24 mars de cette année au prix de 17,90 €.

L’adaptation s’effectuera en 3 tomes (6 volumes en fait d’après de très longues investigations dignes d’un James Bond auprès l’éditeur américain; donc la 2ème n’a pas encore de date de sortie), le tome 2 devant paraître au moi de mai.

L’histoire : Après le cataclysme nucléaire, seuls quelques hommes vivent encore sur Terre… comme Rick Deckard, de la brigade spéciale des Blade Runner. Rick, ce tueur qui poursuit un rêve : remplacer son mouton électrique par un animal vivant… Mais sa rencontre avec la belle Rachel, une androïde Nexus-6 à l’intelligence supérieure, bouscule ses convictions, et va le conduire à s’interroger sur la différence entre l’homme et la machine, la manipulation, et la réalité.

Critique

Je dois vous l’avouer, j’ai adoré ce livre, et ce pour plusieurs raisons.

N’ayant jamais lu le roman de K. Dick, je ne pourrai pas vous dire si cette BD respecte exactement la ligne directrice du roman. Mais pour ma part, j’adhère totalement à cet univers car ce livre traite des sujets favoris de la science-fiction : la différence entre l’homme et la machine et la manipulation de la réalité. Le test de Voigt-Kampff devrait être la solution à ce problème d’après Rick, ce test est pour lui l’unique solution de différencier les hommes des andys, et donc pouvoir traquer les androïdes en fuite. Mais cette différence est-elle si grande lorsqu’on voit que les hommes rythment leur humeur par un choix de programme ? Comment un test peut-il être un argument pour « réformer » un andy, et comment être sûr de son résultat lorsque qu’on voit que ces androïdes arrivent au stade de presque-humain ? Autant de questions que j’espère avoir les réponses dans les prochains tomes . Je ne pourrais comparer l’histoire de la BD vis-à-vis de celle du roman, même si tout laisse à penser qu’elle reste tout à fait fidèle à ce que K. Dick s’était imaginé.

Les dessins sont de bonne facture et retranscrivent bien ce monde futuriste (tant que ça comparé à notre monde ?). Les détails, les nuances de couleurs, tout y est. Cependant, je remarque une différence de détails entre les personnages bien travaillés, et les décors qui sont souvent moins bien détaillés que le reste. Mais cela ne représente en aucun cas un problème, juste un détail égoïste.

Le coloriage s’adapte bien aux environnements de chacun. Ainsi, on passe d’une ville assez lugubre et fortement représentée par le gris (limite noir et blanc lors de l’échange avec son voisin sur les toits de son immeuble) et qui semble indiquer le danger que constituent toutes ces particules radioactives dans l’air, à un environnement bien plus chaleureux au niveau de l’entreprise Rosen (avec la jolie Rachel Rosen) où notre héros voit la lumière éclaire tous ses rêves (représentés par les vrais animaux). Alors que John Isidore se morfond dans la noirceur de son immeuble où il reste le seul homme à habiter dans le coin (pour l’instant : mode teaser ON). Seul sa fusion avec Mercer lui permet d’échapper à son quotidien de spécial, statut qui l’oblige à rester sur cette terre où peu de monde veut de lui.

Ce premier tome comporte beaucoup de texte dans les cases, sans doute pour bien poser les bases. Mais on est parfois perdu dans cette grande densité d’informations, et l’histoire semble être narrée non plus par l’image mais par le texte. On ne compte plus le nombre de fois où il est écrit « dit-il » en dessous de la bulle. J’espère que la suite sera un peu plus léger sans pour autant trop en résumer.

Le papier est de bonne qualité, la typographie s’adapte bien à l’ambiance de l’œuvre et est sympathique à lire. Nous n’avons rien à envier aux autres versions de cette adaptation. Et pour le prix, que je pense correct, on ne peut que féliciter Emmanuel Proust Éditions d’arriver à licencier ce genre de comics pour nous permettre d’avoir une traduction française.

Conclusion

Le roman original étant considéré comme un véritable monument de la SF, on ne peut que se féliciter de la volonté de Tony Parker d’adapter cette œuvre en une BD. Les puristes s’élèveront sans doute à cette idée, mais pour moi tous ces supports peuvent être complémentaires : les personnes qui auront adoré Blade Runner se seront peut être procurées le roman de K. Dick par exemple. Et là, on pourra dire ce que l’on veut, mais si Blade Runner a permis à des personnes de faire connaître ce roman, alors pourquoi pas ? Il y a cependant ce problème de vouloir absolument TOUT retranscrire d’où les problèmes de redondance entre le texte d’origine et l’adaptation en BD (les nombreux « dit-il » en dessous des bulles en est la preuve).

Malgré tout, j’attends avec impatience la sortie du T2 au mois de mai, car l’histoire, même adaptée en BD reste une histoire intéressante ; et peut être considéré comme une bonne porte d’entrée avant la lecture de l’œuvre de K. Dick.

Je reprendrais, pour finir, une phrase de Warren Ellis qui montre son point de vue sur cette adaptation : « Si vous avez choisi cet album parce que vous pensez que Blade Runner est fondé sur Androids, alors, je préfère vous le dire, vous allez être déçus. ».

Je tiens à remercier les Éditions Emmanuel Proust.

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En attendant des images du film qui un jour reviendra peut-être avec du concret voici la preière bande-annonce pour le dessin-animé Cosmocats (Thundercats en vo) qui débarquera sur la chaine Cartoon Network, le tout produit par Warner Bros. Animation

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Sony Picture a en effet dévoilé ce soir le titre + une photo + le site officiel du nouveau Spider-Man.

Donc le prochain Spider-man réalisé par Mark Webb, qui sortira le 3 juillet 2012, portera le nom du comics original : « The Amazing Spider-Man »

Ceci est surement pour ce démarquer de la trilogie de Sam Raimi et surtout de rester dans l’esprit du comics. Car faut pas oublier que ce reboot est plus fidèle (sauf le costume ) au comics.

En attendant que le site web du film soit un peu plus rempli vous pouvez toujours y jetter un oeil à cette adresse : http://www.theamazingspiderman-movie.com/

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Le site ComingSoon.Net a mis en ligne de nouvelles photos du tournage de Spider-Man 3D ou Reboot, enfin peu importe il n’a pas encore de titre officiel ! ( Quoique The Amazing Spider-Man serait bien cool…bref on s’égare là.)

Donc sur celle_ci on voit parfaitement le costume que je trouve assez cool et pas trop éloigné de l’original.

Par contre éloignez les enfants de l’écran, car on peut voir la reproduction entre un technicien et Spider-Man.

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