Au programme : Un film muet qui va faire parler de lui, un monstre animé dans Paris, les 3 mousquetaires fabrication américaine.

De quoi que ça parle ?

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour.

Cot Cot a kiffé…

- Le pari osé de faire un film muet en noir et blanc à l’époque des blockbusters 3D où on laisse le cerveau reposé (non, je ne pense pas du tout à Transformers 3 ) avec des lunettes à la con. La photographie du film est juste sublime. Comme le dit Jean Dujardin, en enlevant les dialogues, il reste le plus important, le jeu d’acteur pour faire passer un message, accrocher le spectateur. Un exercice de style habillement réussi, tout comme le pari réussi de ce projet.
- Jean Dujardin démontre tout le mal qu’on peut penser de lui : c’est un brillant comédien qui peut faire bien plus que des comédies moyennes (non, non, je ne parle pas de Brice de Nice) et qu’il est à placé dans le registre des, rares, comédiens de talents et d’avenir. Pas étonnant qu’on parle de lui pour les prochains Oscars avec un telle prestation. Quel charisme j’ai envie de dire, M. Dujardin. Pourtant, une autre vedette a failli lui piquer son statut : Le chien (et non ce n’est pas une blague mais je n’en dirai pas plus au risque de spoil’). Quand à Bérénice Béjo, le noir et blanc la sublime au même niveau que son jeu.
- Un film complet avec de l’action, du drame, des personnages attachant et une morale avec de nombreuses références cinématographique. Le passage du muet au parlant dans le film (y en a deux en fait) rajoute une bonne dose d’humour à tout ça sans que ça vire dans le film comique et burlesque.

En résumé :

Un film presque parfait…oui presque car je trouve que l’histoire du film se repose sur sa trame principale à savoir la déchéance d’un comédien ne voulant pas adhérer à une révolution (le passage du cinéma muet au parlant) dans son métier. L’intrigue aurait mérité d’être plus étoffée ou alors raccourcir la durée du film car le film semble perdre de son souffle et tourner en rond. Ce n’est donc pas pour moi pas le chef d’œuvre dont beaucoup avancent. Dommage sur ce point. Néanmoins, The Artist est un film à voir absolument au cinéma et que j’irai revoir.

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De quoi que ça parle ?

Dans le Paris inondé de 1910, un monstre sème la panique. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure introuvable… Et si la meilleure cachette était sous les feux de « L’Oiseau Rare », un cabaret où chante Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ?

Cot Cot a aimé…

- L’ambiance du début des années 1900 dans Paris nous plonge directement dans le bain. L’animation est plutôt belle sans pour autant rivaliser avec nos confrères américains (car oui ce film est made in France).
- Une très belle B.O. avec des chansons interprétées par Vanessa Paradis et M., notamment la chanson phare du film « La Seine ». Les musiques aussi sont très agréables tout commes les voix des comédiens qui doublent les personnages, de Gad Elmaleh à François Cluzet.

- Les personnages mais surtout le monstre qui est très touchant et tout mimi enfin de compte. Par ailleurs son histoire, tout comme l’histoire du film, est original et bien trouvée.
- Les références cinématographique de King Kong a en passant par Bourvil.

En résumé :

Malgré un manque de rythme, Un monstre à Paris est sympathique à voir mais est avant tout destiné aux enfants. L’animation est sympathique, sans révolutionner ou concurrencer les américains, l’histoire bonne, l’humour enfantin et des bons personnages…seulement il manque une seconde lecture pour les adultes et c’est vraiment le point décevant du film.

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De quoi que ça parle ?

L’impétueux jeune d’Artagnan et ses trois légendaires compagnons, Athos, Porthos et Aramis vont devoir s’unir et combattre tous ensemble un mystérieux agent double, Mylady de Winter et son employeur crapuleux, le cardinal Richelieu, afin de les empêcher de s’emparer du trône français et d’éviter que l’Europe toute entière sombre dans la guerre.

Cot Cot a…Cot Cot ne sait pas quoi en penser…

- Faut avouer que je me suis bien marrer. Alors je ne sais pas vraiment si c’est une volonté du réalisateur (je pense que si avec la musique qui accompagne les tirades « comiques ») ou non mais on a des dialogues, des répliques digne des plus grands nanars que ça en est très drôle. Par contre niveau scénar’, c’est sur que Paul W. Anderson nous livre SA vision du roman car on retrouve peu de choses du roman de Dumas là dedans. La rencontre entre D’Artagnan et les 3 mousquetaires est vraiment téléphonée (allô ?….euh je sors pour cette blague de merde, je me suis mis au même niveau que le film en fait)…bref, un vrai massacre.
- Vous vouliez voir un film de cape et d’épées ? Alors remattez vous Fanfan la tulipe ou tout autre film dans votre lecteur DVD, mais ne comptez pas sur cette énième version des mousquetaires pour ça. Dans Les 3 Mousquetaires 3D, c’est à coup de flingue, mitraillettes (??….oui, oui il y a des anachronismes, il me semblait bien aussi) ou de canons que se livrent les batailles (y a deux scènes de combat d’épées..tout de même). Pour ceux qui veulent du spectaculaire, vous allez être servi !
- Il n’y a pas que des moments vraiment ridicules (Milla Jovovich qui se pli en 4 pour éviter un piège à la Indiana Jones au musée Da Vinci ou bien encore des bateaux volants qui se tirent dessus)..il y a aussi les personnages ridicules comme le roi (une sorte de Vincent Mc Doom mais en plus con…enfin….ouais si quand même) fashion-victim’. Pourtant le casting est plutôt agréable (Orlando Bloom, Christopher Waltz, Mads Mikkelsen) mais il doivent avoir besoin de fric pour tourner dans un film pareil (qui aura une suite vu la fin, si le film marche au box office of course).
- La 3D, bah c’est aussi plat que la poitrine de Jane Birkin (roooh, je suis mauvaaaaais…et en plus je l’ai déjà faite).

En résumé :

Vous voulez laisser vos neurones se reposer ? Alors, ce film est fait pour vous ! Avec un scénario aussi vide qu’une huitre le lendemain d’un réveillon, cette version de l’œuvre de Dumas (Alexandre, pas Mireille…) est avant tout un divertissement certes spectaculaire mais aucunement nécessaire pour le cinéma…ni même pour ce pauvre Dumas qui, heureusement pour lui, est mort avant d’avoir vu cette adaptation.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #43 The Artist / Un monstre à Paris / Les 3 Mousquetaires 3D

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Au programme : Du beauf, du bof et du très bof….bref, c’est une semaine « bof »

De quoi que ça parle ?

Isabelle, DRH d’une grande compagnie maritime, a commis l’erreur de choisir pour amant son patron. Avant d’embarquer pour la croisière inaugurale du fleuron de la flotte, il décide de la débarquer de sa vie et de son boulot ! Elle décide de se venger en embauchant en tant qu’animateur, Rémy, chômeur flamboyant qui a tout raté sur terre et qui se dit qu’après tout sur mer….

Cot Cot a aimé sans plus…

- Un beau casting il est vrai. Valérie Lemercier, Gérard Darmon et Franc Dubosc. Sur le papier c’est beau, en réalité, si le scénario n’aide pas et les dialogues patos…Dubosc fait du Dubosc (pour ne pas changer), il a le même rôle depuis…bah depuis qu’il fait du cinéma en fait, le gars un peu bêta au yeux de tout le monde qui se révèle être moins con que les autres finalement. Darmon continue son rôle de commandant de bord (après Low Cost dans les airs, le voilà sur mer) et le rôle de Lemercier est malheureusement très secondaire en fin de compte alors que c’est son personnage qui est à l’origine de cette histoire.
- Là où le film fait naufrage, c’est dans l’humour. À aucun moment on est pété de rire, on sourit (on se force peut être un peu aussi, après tout quand on va voir une comédie, c’est surtout pour ça, non ?) au mieux.
- Un film où les bons sentiments sont là, normal pour une comédie « populaire »…mais bon, c’est la énième comédie ainsi, ça serait pas mal qu’on fasse autre chose en France parfois.
- Une bonne scène d’intro mystérieuse qui en fin de compte nous berne car tout le reste est du classique de chez classique. Après ça se regarde…mais bon, plus le dimanche soir sur TF1 que dans un cinéma.

En résumé

Une sorte de Camping 3 mais sur un bateau. Dubosc fait du Dubosc, on sourit plus qu’on ne rit (mis à part Enrico Macias qui joue son propre rôle et qui a réussi à me décrocher un ou deux rires) et….bah c’est tout quoi, ça se laisse regarder sans plus. De là à payer un billet de ciné pour voir ça, si vous avez trop d’argent sur votre compte…profitez en plutôt pour faire un don à des associations. De plus, j’ai pu voir ce film en avant première avec Dubosc (et Darmon) qui n’avait franchement pas envie d’être présent et ça Cot Cot Prod n’approuve pas. Quand il aura un charisme aussi grand et l’humilité d’un Dujardin (j’en parlerai la semaine prochaine ), là il pourra se la péter…

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De quoi que ça parle ?

Un jeune homme solitaire, « The Driver », conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant – et au volant, il est le meilleur. Shannon, le manager qui lui décroche tous ses contrats, propose à Bernie Rose, un malfrat notoire, d’investir dans un véhicule pour que son poulain puisse affronter les circuits de stock-car professionnels. Celui-ci accepte mais impose son associé, Nino, dans le projet. C’est alors que la route du pilote croise celle d’Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n’est plus seul. Lorsque le mari d’Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s’acquitter d’une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L’expédition tourne mal… Doublé par ses commanditaires, et obsédé par les risques qui pèsent sur Irene, il n’a dès lors pas d’autre alternative que de les traquer un à un…

Cot Cot ne comprend pas l’engouement…

- OK la mise en scène est bonne, rien qu’avec la scène d’into qui nous met dans le bain (une course poursuite entre nos « héros » et les flics vu de l’intérieur du véhicule des cambrioleurs). Mais après, c’est le drame…des longueurs…des longueurs…et quand y a plus de longueurs, on te balance dans la tronche, gratuitement, de la violence pur et dur (attention ça gicle et ça défonce).
- OK les acteurs joue bien, notamment le personnage principal. Mais j’ai trouvé les personnages incroyablement fades et creux ! Rien que la nana, qui est un parfait archétype même de la nana de tous les films de genre. (ouais hormis Fast and Furious pitête..)
- OK, quand la musique est bonne (bonne, bonne, booooonnnne), c’est toujours un excellent point de marqué (surtout quand c’est une musique qui sort droit des années 80) et le choix de ne mettre aucune musique à certains moments (moments où y va se passer un truc) est franchement bien utilisé….voilà, j’ai dit quelque chose de bien sur ce film sans le casser après

En résumé :

Pourquoi un tel engouement pour ce film ? Je ne vois pas. Un histoire classique de vengeance (OK Tarantino le fait aussi, mais à sa façon particulière), une belle mise en scène mais rien de transcendant non plus, de bons acteurs, une certaine ambiance…et après ? Drive est un film que je regarderai, éventuellement, une nouvelle fois quand il passera à la télé, mais de là à dire que c’est un chef d’œuvre comme je peux lire un peu partout…on reste spectateur et à aucun moment, on n’arrive à éprouver l’empathie pour ce « driver ». Trop de longueurs…bref, perso, j’en attendais trop surement. Je sens que beaucoup d’entre vous vont défendre ce film, moi j’ai osé ne pas faire le mouton en donnant honnêtement mon simple avis de spectateur (alors ne me balancez pas des cailloux svp )

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De quoi que ça parle ?

Un jeune homme découvre que ses parents ne sont pas réellement ceux qu’ils prétendent. Une révélation qui l’entraînera dans une aventure où les pièges se succèdent et où il devra lutter pour sauver sa vie.

Cot Cot a bien reposé ses neurones…

- Taylor Lautner. Bien qu’il soit beau gosse et qu’il ait gagné en crédit (depuis qu’il a ses muscles) grâce à Twilight, dans ce film là, il joue comme un pied. Sa partenaire, bien que mignonne, ne relève pas plus le niveau. Aucune expression, rien ne ressort…
- Le scénario, du vu et revu avec les bons clichés américains et de films ado. Des chorégraphies qui ne cesse de revenir, des dialogues cul-cul (« Je vais tuer tout tes amis et tu en auras plus sur Facebook »)
- Après 3/4 de film pour ado (alors qu’en voyant la bande annonce, on sait déjà où l’on doit aller), j’ai pas pu résister à commencer un petit roupillon après 10 minutes où le « héros » fuit les méchants. Quand je me suis réveillé (environ une vingtaine de minutes plus tard)…bah rien n’avait changé en fait et j’ai regretté de m’être réveillé.

En résumé :

C’est un peu le sentiment que j’ai eu durant le film, comme une bonne tisane, Identité secrète est plutôt un bon somnifère. À moins d’avoir 15 ans (ne le prenez pas mal, les filles) et d’être amoureuse du beau Taylor, je vois pas qui peut aller voir ce film. Quand on sait qu’en plus, il y a des chances qu’il y ait deux suites et qu’on compare ça à un pseudo Jason Bourne….où va le cinémaaaa ?!

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #42 Bienvenue à bord / Drive / Identité secrète

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Un numéro un peu spécial car n’ayant pu voir aucun film (pour cause de déménagement) cette semaine, je ne peux pas parler de trois films. MAIS d’un en particulier que j’ai eu la chance de voir en avant première : Un heureux événement, sorti mercredi dans vos salles. J’aurai voulu en faire une critique mais n’ayant pas le temps (pour cause de dé…ouais vous le savez déjà ) et voulant tout de même partager mon avis et voir le votre sur ce film qui, je trouve, vaut le détour contrairement à ce que la bande-annonce peux donner comme mauvaise impression.

De quoi que ça parle ?

Deux personnes se rencontrent, s’aiment, puis dans un moment de folie, d’excitation, il conçoit un enfant…le bonheur ? Pas totalement….

Cot Cot a aimé…

- La scène où le futur couple se rencontre. Une superbe idée toute mignonnette où les deux protagonistes se séduisent en utilisant des titres de films avec les jaquettes DVD tout cela accompagné d’une musique et exempt de dialogues. Cela démontre aussi la passion pour le réalisateur qu’il a pour le cinéma (car c’est lui qui a écrit cette scène qui est la seule qui n’est pas dans le roman d’Eliette Abécassis).
- Louise Bourgoin. Je ne sais pas si c’est le fait de l’avoir vu en vrai (lors de l’avant-première), mais qu’est-ce qu’elle est jolie ! Mais au delà de sa beauté et des nombreux moments où on la voit dans le film (pour notre plus grand plaisir à nous, les hommes) dans le plus simple appareil, le couple qu’elle forme avec Pio Marmaï fonctionne parfaitement et est naturel. Josiane Balasko campe l’excellente prestation d’une mère bourrée de défauts et de tendresse pour sa fille…quelqu’un de très humain finalement.
- Beaucoup beaucoup de moments où l’on se fend la margoulette. Mais pas que ça, on passe facilement du rire aux larmes avec des moments durs. Ce film nous dévoile ce qui arrive dans la tête d’une femme et pour une femme à partir du moment où elle devient maman (à savoir à partir du moment où elle sait qu’elle est enceinte). Un mélange d’émotions rondement mené de main de maitre par Rémi Bezançon (réalisateur de « Le premier jour du reste de ta vie »).
- Il y a plusieurs petits films, plusieurs parties dans ce film. La rencontre, la romance, la joie d’apprendre qu’on va être parent, l’accouchement…la réalité et la responsabilité d’avoir un enfant et ce qui en découle sur un couple.

En résumé

Adapté du livre du même nom livre d’Eliette Abécassis, je m’attendais franchement à un film bof (n’entendez pas par là que j’ai quelque chose contre la romancière hein, c’est juste que la BA était bof bof) et c’est tout le contraire. On se dit que c’est un nouveau film qui parle encore d’un grossesse. Ce qui n’est pas faux sauf que, le sujet est traité sous un autre angle. On a le côté romance tout d’abord, puis l’accouchement, puis l’après qui n’est franchement pas rose. Mené par des acteurs et actrices très justes (et très belles) et une histoire qui parle à tout le monde. C’est là où se trouve l’intérêt de ce film sans oublier la bonne dose d’humour qu’il faut. Un vrai régal à voir de toute urgence.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #41 Un heureux événement

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De quoi ça parle ?

Charlie Brewster est au top : élève de terminale parmi les plus populaires, il sort en plus avec la plus jolie fille du lycée. Il est tellement cool qu’il méprise même son meilleur pote, Ed. Mais les problèmes vont arriver avec son nouveau voisin, Jerry. Sous les dehors d’un homme charmant, il y a chez lui quelque chose qui cloche. À part Charlie, personne ne s’en rend compte, et surtout pas sa mère. Après l’avoir observé, Charlie en vient à l’inévitable conclusion que son voisin est un vampire qui s’attaque à leur quartier… Bien sûr, personne ne croit le jeune homme, qui se retrouve seul pour découvrir d’urgence un moyen de se débarrasser du monstre…

Cot Cot a aimé…

- La scène d’introduction démontre qu’on est pas ici pour rire. De la violence et de l’hémoglobine au programme. ENFIN ! Enfin un vrai film de vampire avec des couilles qui n’a que ce besoin viscérale de tuer pour se nourrir, un vampire sadique, un vampire qui ne brille pas au soleil ou qui réagis comme une chochotte (tout ressemblance avec Twilight serait purement fortuite…ou si peu). Un vampire brillamment incarné par Colin.
- Des membres qui volent, du sang giclant à tut va…oui mais pas que ça. Car cela nous est servi avec une dose d’humour et beaucoup beaucoup de rythme. Car oui, on ne tourne pas autour du pot (on sait très vite que Colin Farell est un vampire, le héros n’en doute que peu de temps, du coup on peut vite passer dans la vif du sujet). Ce que vous avez vu dans la bande-annonce n’est que le 1/4 du film (bon là j’exagère peut être…suis pas marseillais pourtant).
- Mais que diantre m’arrive t-il ? Je commence à apprécier la 3D ?!? Est-ce mes yeux qui commence à s’ouvrir à ce nouveau monde où les studios qui ont enfin compris que la 3D relief ne fera pas fortune longtemps ? Ça oui, on a le droit à pas mal d’effets plutôt jouissifs et super bien faits de vraie 3D, celle qui t’arrive IN YOUR FACE !!
- Une scène m’a bluffé : la course poursuite en voiture ! Un plan séquence où la caméra tourne, part dans tout les sens sans qu’on perde une miette en intensité et qu’on ne loupe rien ! Bref, la réalisation est impeccable.

En résumé :

Je serais franc avec toi, internaute qui me lis. Oui j’étais persuadé que ce film serait une merde, oui je pensais que j’allais pouvoir pioncer tranquillou dans les superbes et confortable sièges du Gaumont, oui je n’étais pas chaud à la 3D….et ben comme quoi, y a que les cons qui changent pas d’avis comme on dit. Ce film est un excellent remake (pour ceux qui ont vu l’original des années 80) et un brillant divertissement avec tout ce qu’il faut (rythme, action, ect…je viens de le dire au dessus alors me fais pas répéter !), pour vous faire passer un agréable moment (et ce sans vous cramer les neurones ). Je chipoterais sur certains effets spéciaux plutôt moyens surtout sur les mouvements des vampires…mais j’aime bien chipoter aussi

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De quoi ça parle ?

A tout juste quarante ans, Cal Weaver mène une vie de rêve – bonne situation, belle maison, enfants formidables et mariage parfait avec sa petite amie du lycéé..enfin sauf quand cette dernière lui demande le divorce. Voulant tout faire pour oublie sa femme et commencer un nouveau départ, Cal est pris en main par un séduisant trentenaire, Jacob qui va lui apprendre les secrest de la drague.

Cot Cot a aimé…

- Les personnages qui sont attachants. Même celui du play-boy est, quand on creuse un peu et/ou qu’on va plus loin dans le film, a quelque chose de touchant de par son histoire. Mission numéro une accomplie : Créer l’empathie.
- Un scénario très bien écrit, qui évite finalement les banalités et qui nous donne envie d’en voir plus : Mission 2 : Garder le spectateur en haleine.
- Le twist final auxquel personne ne s’attend (et c’est tant mieux). On nous mène discrètement en bateau avec des intrigues dont on ne comprends pas vraiment l’intérêt jusqu’à ce moment digne d’un très bon vaudeville. Mission finale : Réussir la fin.

En résumé :

Malgré sa durée (1H57 pour une « comédie », c’est long quand même) ce film se révèle être une comédie bien sympathique avec pleins de bonnes intentions, de drôleries (vous ne vous tordrez pas de rire non plus) et de moments touchants.

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De quoi ça parle ?

Paul de Marseul, propriétaire d’un prestigieux vignoble à Saint Emilion a un fils, Martin, qui travaille avec lui sur le domaine familial. Mais Paul, vigneron exigeant et passionné, ne supporte pas l’idée que son fils puisse un jour lui succéder. Il rêve d’un fils plus talentueux, plus charismatique… plus conforme à ses fantasmes de père ! L’arrivée de Philippe, le fils de son régisseur va bouleverser la vie de la propriété. Paul tombe en fascination devant ce fils idéal.

Cot Cot a aimé…

- Les acteurs, à commencer par Niels Arestrup qui est tout bonnement excellent en exécrable père et vigneron, Lorant Deutsh qui est poignant dans certaines scènes (pas dans toutes quand même, voir ci dessous), Patrick Chesnais en mourant qui passe le relais à son fils (dans l’histoire) sans le vouloir, ou encore Anne Marivinn qui est une fois de plus divine (son interprétation et surement la meilleure de sa filmographie je pense).
- Là où ce film est original, c’est qu’en général avec une histoire de terroir, ça bascule forcément dans le pastos du style de Pagnol (attention, j’aime Pagnol, ceci n’est pas écrit en terme péjoratif), et ben là du tout….cette histoire d’amour entre un père et un fils est loin de basculer dans les bons sentiments mais plus dans le tragique.
- Le final est assez osé et particulier. On pourrait même reprocher le fait d’avoir une longueur d’avance sur certains personnages qui conduira, par contre à cette fin qui nous laisse un peu sur le cul-cul.
- La teinte des images est à l’opposé de ce qu’émane le scénario. Alors que la photographie utilise beaucoup de couleurs chaudes, le scénario est très sombre (je suis content de ma phrase, ça fait très critique de ciné pour le coup…et vu que j’aime me la péter )

En résumé :

Lorant Deutsh est un bon acteur…malgré le fait que sur certaines scènes (l’engueulade dans la boite de nuit) où l’on a du mal à y croire, mais qu’importe

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #40 : Fright Night / Crazy Stupid Love / Tu seras mon fils

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Au programme : Être ami et coucher ensemble, c’est possible ? Un 5ème opus peut il relancer une machine à fric ? Comment une erreur judiciaire pareil à telle pu se produire ?

De quoi ça parle ?

Lorsque Jamie, chasseuse de têtes à New York, tente de recruter Dylan, un directeur artistique de Los Angeles, tous deux s’aperçoivent vite qu’ils sont sur la même longueur d’onde. Leur premier point commun est d’avoir totalement renoncé à l’amour, auquel ils ne croient plus, pour se consacrer uniquement au sexe. Dylan s’installe à New York, et tous deux commencent à sortir ensemble régulièrement, convaincus que l’amour est un mythe. Ils sont heureux de cette relation adulte, seulement basée sur le physique..mais cela peut il durer sans que les sentiments s’entremêlent ?

Cot Cot a aimé…

- Les deux acteurs. Tout d’abord Justin Timberlake que j’apprécie énormément que ce soit en tant que chanteur mais aussi en tant qu’acteur. Il est beau, il joue bien. Un peu comme Mila Kunis. Leur duo fonctionne si bien à l’écran qu’on pourrait croire qu’ils sont ensemble dans la vraie vie.
- Le titre n’est pas trompeur. Il y a du sexe et de très beau plan qui raviront les hommes comme les femmes avec le p’tit cul de Justin.
- Le mini-film que regarde les principaux acteurs avec en Marshal de How I met your mother qui est en condensé des clichés de films romantiques. Un pur régal. Y a d’autres bon gags qui feront rire l’assemblée mais pas assez pour avoir un vrai label « comédie ».

En résumé :

Ça reste une comédie romantique dont la fin est prévisible. On est tout de même moins dans le pathos que le moyen Sex Friends et est bien plus réussi et c’est tant mieux. Une comédie romantique sympatoche avec des beaux acteurs qui jouent bien et dévêtu juste comme il le faut, mais de là à payer un ciné…

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De quoi ça parle ?

Un homme victime d’une terrible prémonition permet de sauver ses collègues de l’effondrement d’un pont suspendu. Ce groupe d’âmes innocentes n’était pas supposé survivre ces malheureux tentent frénétiquement de trouver le moyen d’échapper au sinistre agenda de la Mort.

Cot Cot a aimé…

- Faisons un bref récapitulatif de cette saga. Le 1 datant de 2000 a innové quelque peu à l’époque le genre du slasher movie et est pour moi culte. La force du second reste dans sa séquence « mortelle » avec un accident d’autoroute incroyablement réaliste mais le film perd en surprise car il reprend la même recette que le premier tout comme le 3 (qui se laissait regarder mais sans plus) et le 4 (que je n’ai pas regardé en entier chez moi). Pour ce 5, le mécanisme est le même niveau scénario. Le film se laisse regarder avec un petit plaisir. Par contre, Destination Finale 5 a quelques d’atouts qui mérite le détour comme…
- La 3D qui est vraiment réussi. Entre les flots de sang ou les boyaux et autres débris mortels qui vous arrivent en pleine tronche, cet effet sert (enfin) à quelque chose et donne à cet opus un regain d’intérêt.
- La séquence, dite « mortelle » sur le pont, est très très réussi et on ne dé-scotche pas les yeux de son écran. Les morts sont une fois de plus ingénieuse et macabre. La nouvelle règle est plutôt bien trouvé et rajoute de l’intérêt au film (bien qu’elle aurait du pu être plus approfondi).
- Sans faire de spoil’, les 20 dernières minutes sont très très intéressantes (le film bascule d’un coup plus dans un slasher movie avec un tueur autre que la mort (en aurai-je trop dit ?). La toute fin boucle la boucle mais je n’en dirais pas plus. Je dis bravo aux scénaristes pour cette trouvaille.

En résumé :

Il était temps de conclure cette saga (et je pense que c’est le cas avec la fin de cet opus). Malgré des acteurs peu convaincants (ou est-ce que ça vient du doublage français ridicule ?), un scénario prévisible (une trame scénaristique identique du 1 au 5ème film) et avec pas grand chose à se mettre sous la dent entre les morts, on pourrait penser au naufrage. Seulement voilà, il faut reconnaitre que ce 5ème opus est surement l’un des meilleurs (bien bien loin du premier quand même) de la saga avec des morts toujours recherchés MAIS surtout (et je ne pensais que je ne dirai jamais ça un jour), une 3D utile et la fin qui prête à sourire tellement ça en devient bon. Un divertissement qui vaut le prix d’un billet de ciné (par contre le voir en DVD…sans la 3D ça risque de perdre de son intensité…).

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Besoin d’une critique ? Voici celle de Malevolent reviews sur son blog

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De quoi ça parle ?

Le film raconte le calvaire d’Alain Marécaux – « l’huissier » de l’affaire d’Outreau – arrêté en 2001 ainsi que sa femme et 12 autres personnes pour d’horribles actes de pédophilies qu’ils n’ont jamais commis. C’est l’histoire de la descente en enfer d’un homme innocent face à un système judiciaire incroyablement injuste et inhumain, l’histoire de sa vie et de celle de ses proches broyée par une des plus importantes erreurs judiciaires de notre époque.

Cot Cot a aimé…

- Basé sur le livre écrit par l’une des victimes, Alain Marécaux, « Chroniques de mon erreur judiciaire » la mise en scène est brut, relatant avec exactitude les faits qui se sont déroulés durant cette erreur judiciaire et humaine. La scène d’ouverture où les flics débarquent pour arrêter les deux Marécaux sous les yeux de leurs enfants mets le ton direct.
- Philippe Torreton nous lire une performance physique et d’actorat absolument magistrale. En même temps heureusement car tout le film repose sur lui et la détention de Alain Marécaux. Torreton est allé jusqu’à perdre près de 30 kg, le résultat est saisissant et aussi poignant que ce film dramatique. Dès les premières images l’empathie nous envahi pour cette homme victime avec qui on va souffrir, être dégouté de cette injustice. Je ne peux pas parler de la scène qui m’a le plus outré (concernant la mère lors de l’interrogatoire par l’incompétent le juge Burgaud) en détail mais on est aussi impuissant face aux événements, au calvaire et aux humiliations qu’a pu subir Alain Marécaux…Torreton ne joue pas, il est Alain Marécaux (une prestation qui mériterait un césar au minimum).
- L’ambiance du film nous met forcément mal à l’aise. Aucune musique, une mise en scène sobre mais diablement efficace.
- Une fois sorti du film…On est encore dedans, toujours dans le même ressenti de ce dire « c’est dingue qu’une affaire comme ça puisse arriver » et le pire c’est que le magistrats et autres responsables (flic et compagnie) qui ont fais erreur sur erreur dans cette affaire qui ne tenait pas debout on juste eu des réprimandes…je m’éloigne un peu du sujet du cinéma là en fait, mais c’est pour montrer l’intensité de ce film qui retranscrit très bien cette sordide affaire.
- Contrairement au récent Omar m’a tuer qui se basait sur la vision de deux hommes (la victime et l’enquêteur qui essayait de découvrir la vérité), Présumé coupable nous livre le seul point de vue de la victime. un exercice qui aurait pu s’avérer casse gueule mais qui est en fait formidablement réussi.

En résumé :

C’est un peu la mode du moment (et ce n’est pas péjoratif ce que je dit) de faire un film sur des erreurs judiciaires. Après le très réussi Omar m’a tuer, Présumé coupable est un film, un drame, plus que réussi. On est ému du début jusqu’à la fin avec un acteur principal troublant de vérité et de justesse. Après il y aura le débat de « était-ce utile de faire ce film qui peut ré-ouvrir des blessures chez les gens qui ont vécu cette tragédie ? ». Peut être que pour les 3 victimes de ce cauchemar qui ont accepté de s’impliquer dans ce projet cinématographique, ça leur permettra de penser définitivement leur blessure, un moyen comme un autre de tourner la page..peut être aussi un moyen de faire en sorte qu’une abomination pareil ne se reproduise plus..

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #39 Sexe entre amis / Destination Finale 5 / Présumé coupable

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De quoi ça parle ?

Arizona, 1873. Un homme qui a perdu tout souvenir de son passé se retrouve à Absolution. Le seul indice relatif à son histoire est un mystérieux bracelet qui enserre son poignet. Les habitants vont être confrontés à une menace venue d’ailleurs…

Cot Cot a aimé…

- Le casting ! Daniel Craig, bien que rejouant le rôle de James Bond, froid, sûr de lui, bien qu’ayant perdu la mémoire est implacable. Harrison Ford reste toujours le même bon acteur (même avec son petit rôle) et ça fait plaisir de le revoir devant la caméra. Sinon Olivia Wilde est agréable à regarder…mais c’est tout car son rôle c’est vraiment celui d’une potiche (même si…).
- Le côté western du film qui est indéniablement réussi. Quelque part, c’est même dommage qu’il y ait des aliens envahisseurs car le début du film ferait vraiment un excellent western car le côté S.F. n’est pas réellement approfondi et sert plus de fil rouge à l’histoire au final (perso je m’en plains pas tant que ça :p).
- J’ai pu lire les nombreuses critiques sur ce film juste avant d’écrire cet avis (deux choses bien distinctes, je tiens à le rappeler) et beaucoup critiquent la platitude de la réalisation de Jon Favreau. Certes, il n’y a rien d’innovant dans ce film, mais ça reste néanmoins efficace et c’est tout ce qu’on demande à un blockbuster, non ?

En résumé :

Je m’attendais à une grosse grosse daube et finalement ce blockbuster mérite le coup d’œil. Même si rien de nouveau n’est apporté à chacun des genres, le mélange reste plutôt réussi (western-fantastique) sans être un chef d’œuvre. Il est bien divertissant avec un joli casting en prime, des bons effets spéciaux et de somptueux décors. Le film aurait tout de même gagné a être plus court je pense.

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De quoi ça parle ?

Depuis que sa femme est morte carbonisée dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse.

Cot Cot a aimé…

- Antonio Banderas qui revient dans un vrai rôle (désolé, mais Spy Kids et la voix du Chat Potté, c’est pas vraiment être au devant de la scène) est toujours aussi bon (il suffit de lui proposer des bons films et pas de la merde comme il a pu jouer récemment) et la sublime Helena Anaya pour le plaisir des yeux masculins.
- Le montage de l’histoire qui ne laisse aucun temps mort au spectateur qui est surpris de bout en bout (enfin presque). On passe d’une intrigue à une autre et on comprend qu’en fait, tout est lié. Un vrai régal grâce à ce scénario intelligent parmi tout ces blockbusters sans âme en cet été 2011.
- L’ambiance malsaine et qui nous met sous tension.

En résumé :

Ce dernier Almodovar était mon premier et je n’ai pas été déçu du voyage. Un très bon thriller original qui alterne moment de tension avec des séquences d’émotions.

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De quoi ça parle ?

Emma et Dexter passent la nuit ensemble après leur soirée de fin d’étude et décident…de rester amis. Lui est insouciant et frivole, elle est bourrée de complexes. Pendant 20 ans, Dexter et Emma vont s’adorer, se séparer, se détester, se manquer… finiront-ils par comprendre qu’ils ne sont jamais aussi heureux que lorsqu’ils sont ensemble ?

Cot Cot a (encore) aimé…

- La photographie du film a été particulièrement bien soignée et est magnifique. De Paris à Londres, un pur régal pour les mirettes.
- Le déroulement d’un couple qu’on sait qui sont fait ensemble mais qui n’arrivent pas à se trouver au fil des années. Car oui, le film ne se passe que durant une date précise, le 15 Juillet. Date importante pour ces deux amis (qui fatalement se transformera en quelque chose de plus fort) que forment les deux acteurs principaux. D’où le titre qu’on pourrait aussi voir par « Un jour on sortira ensemble…mais pas encore cette année ».
- Anne Hathaway. Au début du film, elle est vraiment moche (enfin, elle ressemble à n’importe quelle fille en fait qu’on peut croiser dans la rue) et plus le film avance, plus elle s’embellit pour le plus grand plaisir de nos yeux. Là encore, un pur régal pour les mirettes. Les filles sauront apprécier et les jalouses celles qui n’y arriveront pas, pourrons profiter du charmant Jim Sturgess.
- Les dialogues, logique me direz-vous vu que ce film est adapté d’un roman, mais ils sont très bien travaillés et souvent très très drôles MAIS aussi parce que les acteurs principaux ont su les dire comme il le faut.

En résumé :

OK, ce film ne réinvente rien en matière de film romantique, du début à la fin (malgré quelques trouvailles), on a même parfois des longueurs et des points sur lesquels on aimerait prendre la télécommande et passer la séquence. Mais au final, Un Jour est un bon film dans son genre et vous fera passez un bon moment.

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Nemesiscv propose sa critique via ce lien que je vous invite à (re)lire

Original article: L’avis ciné de Cot Cot #38 Cowboys et envahisseurs / La piel que habito / Un jour

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Au programme : Une comédie sur un sujet qui nous parle tous, un film bien bourrin et une bonne surprise.

De quoi que ça parle ?

Pour Nick, Kurt et Dale, la seule chose qui pourrait rendre le travail quotidien plus tolérable serait de réduire en poussière leurs intolérables patrons. Démissionner étant exclu, les trois copains échafaudent, avec l’aide de quelques verres de trop et les conseils douteux d’un ancien détenu…

Cot Cot a aimé..

- Le casting de ouf ! L’excellent Kevin Spacey en patron détestable en passant à le trop rare à l’écran (et pourtant si bon) Jason Bateman, Jennifer Aniston en dentiste qui nous donne envie d’avoir des caries, Jason Sudeikis en obsédé (même quand c’est prévisible, ça reste drôle), un Colin Farell peu présent mais capillairement moche et un Jamie Foxx en guest star..avec une grande surprise d’un acteur que je ne connaissais pas : Charlie Day. Oui le casting de ce film, c’est du lourd !!
- Le rythme du film qui nous laisse aucun temps mort.
- Des séquences humoristiques assez mémorables (la brosse à dent dans le cul ou le chat qui surgit de nulle part). Big up à Jennifer Aniston pour ces idées salacement bien tordues.

En résumé :

À mi-chemin entre une comédie des frères Farelly et le trio des gars de Very Bad Trip, Comment tuer son boss ? est une comédie qui vaut plus pour son casting et ses gags bien trouvés que pour son scénario ô combien peu original. Et finalement, on demande rien de plus pour ce genre de film. Par contre ça doit être à la mode les gags vulgaires avec pleins de gros mots..ça serait le point noir du film mais ça reste un divertissement sympathique.

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De quoi que ça parle ?

Pour Conan, le légendaire guerrier cimmérien, ce qui avait commencé comme une vengeance personnelle va se muer en combat épique pour sauver Hyboria d’une puissance maléfique surnaturelle. Face à ses ennemis, aux terrifiantes créatures et aux épreuves d’exception qui l’attendent, Conan va peu à peu comprendre qu’il est l’ultime espoir d’un peuple…

Cot Cot a pas aimé..

- Jason Momoa qui, malgré son regard froid et sans âme, ne remplacera pas le vrai Conan (Arnold Schwarzenegger) aussi bien dans la prestance qu’au niveau de sa carrure et de ses muscles.
- Les dialogues nanardesques (mention spéciale pour la scène d’ouverture qui nous met direct dans l’ambiance « n’importe quoi »).
- Le scénario…aussi vide que le regarde de Jason Momoa. Trop, trop d’action sans scénario…j’y arrive pas (ce que j’appelle le syndrome « Transformers »).

En résumé :

Le seul atout de cette nouvelle version de Conan, ce sont les scènes de combats, bien faites et sanguinolentes (..gores..ouais on peut le dire) qui changent de toutes ces productions qui cherchent à faire dans la violence sans sang afin de ne pas être censurées et se donner la chance de faire le plus d’entrées. Et même si le scénario est simple, ça n’aurait pas empêché ce reboot d’être de qualité. Oui mais voilà, ce dernier est tellement prévisible et le trop d’action et des dialogues ringards m’ont fait quitté la salle au bout d’une heure de film. Peut être ai-je loupé le reste qui allait être bon…mais au bout d’une heure de film, quand on aime pas, faut pas insister sauf si on est sado-maso (ce que je ne suis pas). Quand à la 3D imposée…

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De quoi que ça parle ?

Annie a la poisse. Son fiancé l’a quittée et son nouvel amant est un goujat. Lillian, sa meilleure amie, file quant à elle le parfait amour. Lorsqu’elle lui annonce son futur mariage, Annie oublie ses soucis pour se consacrer à son rôle de témoin…

Cot Cot a vraiment bien aimé…

- Les nombreux gags, des séquences gratinées qui fonctionnent. Même si certains sont très scato, ça nous fait rire quand même là où le récent Bad Teacher nous laissait de marbre.
- Les personnages qui nous inspirent fortement une empathie immédiate.
- Que ce soit l’interprétation des actrices, le scénario ou la réalisation sobre, tout est réussi du début à la fin.
- Le concept simple mais efficace. Ça me rappelle Very Bad Trip mais avec un casting féminin (dans l’air du temps apparemment, rien qu’avec Comment tuer son boss ?). Attention les mecs, ne pensez pas pour autant que c’est un genre de Sex and the City ou un Le journal de Bridget Jones. Là, le plaisir sera aussi bien pour les femmes que pour les hommes grâce à des dialogues savoureusement bien écrits.

En résumé :

Voilà un film qu’on attendait pas un peu comme Very Bad Trip en 2009. Une comédie surprise qui ose, qui est drôle (et oui les comédies ratées, ça existe trop souvent) avec des comédiennes attachantes et dont on ressort de la salle avec le sourire et non une impression de perte de temps (ça aussi, ça arrive souvent quand on sort d’un cinéma).

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #37 Comment tuer son boss ? / Conan / Mes meilleures amies

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Au programme : Ryan Renolds est il une lanterne ? Comment les singes ont gouverné notre monde ? Et si vous auriez pu vous trouvez dans l’un des plus grand groupes de rock comme U2 mais que vous avez fait des mauvais choix ?

De quoi que ça parle ?

Dans un univers aussi vaste que mystérieux, une force aussi petite que puissante est en place depuis des siècles : des protecteurs de la paix et de la justice appelés Green Lantern Corps, une confrérie de guerriers qui a juré de maintenir l’ordre intergalactique, et dont chaque membre porte un anneau lui conférant des super-pouvoirs. Mais Parallax menace de rompre cette équilibre entre les forces de l’univers. Sur la planète terre, Hal Jordon est un pilote d’essai talentueux et imprudent, mais les Green Lanterns ont un peu de respect pour les humains, qui n’ont jamais exploité les pouvoirs infinis de l’anneau auparavant. Hal sera tout de même choisi par l’anneau d’un green Lantern mourant. Soutenu par son amour d’enfance, le pilote Carol Ferris, Hal doit rapidement maîtriser ses nouveaux pouvoirs et vaincre ses peur, pour prouver qu’il n’est pas que la clé pour vaincre Parallax… mais peut-être le plus grand Green Lantern de tous les temps.

La poule a aimé…

– Là où un Thor promettait monts et merveilles pour au final proposer 3 scènes d’action dans tout le film, Green Lantern propose plus et exécute. Quelques sous intrigues bien menées (l’évolution du héros, du méchant sur terre, les origines du mal) et où tout est expliqué simplement sans qu’on s’y perde dans ce nouvel univers (totalement inconnu à mes yeux…jamais lu un comics de ce héros).
- Même si certains effets visuels sont limites (« Oooh c’est pas crédible du tout cette effet là »), on arrive tout de même à se faire à l’idée de ce nouveau monde et des pouvoirs de l’anneau. Côté casting, le jeu de Black Lively ne casse pas des briques mais son physique agréable la sauve. Quand à Ryan Reynolds, son interprétation n’est pas du niveau de Buried, mais ce n’est pas le même genre de rôle non plus…
- L’anneau des Green Lantern permet à ces derniers de reproduire ce que leur imagination leur permet (j’ai été clair ou j’en ai perdu quelques uns ?^^). J’ai bien aimé les différentes armes et leurs utilisations que Hal Jordan a su créer pour combattre ses ennemis.
- OK, il y a des passages assez ridicules. Mais là où j’ai trouvé que les auteurs ont géré, c’est qu’ils en rient eux mêmes en y injectant la petit dose d’humour. Pas celle qui vous plie en deux, mais celle qui fait sourire et qui montre que ce n’est qu’un film. Je trouve du coup que ça atténue fortement les événements qui cassent pas trois pattes à un canard.
- Concernant la 3D, je la boycotte…mais peut être à tort. Alors ceux qui l’ont vu en 3D, elle donne quoi ?

En résumé :

Malgré la horde de critiques qui ont descendu le film avant sa sortie, Green Lantern est un film de super héros. Rien de nouveau, on nous présente le personnage, il y a une amourette (banale). Malgré un nouvel univers avec un fort potentiel, ça reste classique. C’est sur que quelques effets spéciaux sont moches (si, disons le quand même) et la réalisation est quelques peu…classique (je l’ai déjà utilisé ce terme, non ?) pour un Martin Campbell (réalisateur que j’apprécie, d’où ma semi-déception). Cependant, est-ce la merde annoncée ? Clairement non pour moi. Le film se regarde, l’univers et les personnages sont intéressants. Et à aucun moment, l’ennui ne m’a pas gagné malgré un rythme pépère (faut le dire aussi…). Je suis persuadé que certains vont le descendre (même sans l’avoir vu…) à cause des résultats du box office américain, de la presse ou de certains articles sur différents blogs ciné. Cela m’amène à dire et répéter qu’il faut faire sa propre opinion sur un film car nous avons tous des goûts différents…après faut pas être con et se laisser influencer par telle ou telle critique. Donc oui, j’ai bien aimé Green Lantern et j’attends une suite qui, je l’espère, sera plus relevée car il y a du potentiel dans ce personnage de Green Lantern. Je pense aussi que beaucoup s’attendaient à un film sombre comme les Batman de Nolan (vu que c’est dans l’écurie DC Comics, je peux comprendre), ce qui n’est clairement pas le cas. Après, j’aimerai bien savoir ce qu’en pense les fans, les vrais (pas ceux qui on vu le dessin animé dimanche dernier sur la 3 ou qui ont lu une BD de Green Lantern une fois dans leur vie) et voir si l’œuvre est dénaturée ou pas. Il ne faut pas oublier que c’est une adaptation et rare sont celles qui sont fidèles à tout point de vue.

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Vous avez envie de sourire ? Découvrez l’affiche du préquel de Green Lantern en cliquant ici. Et pour ceux qui veulent lire une critique, je vous invite à lire celle de BBBuzz sur son blog.

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Petit préambule : Vous avez sûrement déjà lu la critique de ce film par Nemesiscv et ce qui est marrant avec mon avis, c’est que ce qu’il n’a pas aimé…bah, moi ça m’a plu . À vous de voir mais après tout, chacun ses goûts et faut respecter l’opinion de l’un et l’autre sans animosité…on est pas des primates !

De quoi que ça parle ?

Dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. César, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire.

La poule a kiffé…

- La première heure (et des bananes) du film qui nous explique comment l’homme en voulant sauver son espèce va enfin de compte l’amener à son péril. La dernière demi heure où la révolution prend forme. Le tout formant un excellent blockbuster qui rempli sa mission, à savoir : Divertir le spectateur.
- Faire prononcer les premiers mots à un singe aurait pu être totalement loupé. Et ben non ! Ils ont choisi dans le film, le moment opportun où personne n’a envie de rire, où c’est inquiétant de voir l’intelligence de ces êtres prêts à en faire baver à l’espèce humaine après tout ce qu’ils ont subi. En tout cas, dans la salle où j’étais, aucun gloussement s’est fait entendre (contrairement à d’autres salles, hein Nemesiscv ? ). D’ailleurs, plusieurs passages sont assez violents et impressionnent.
- Le casting qui est très bon. James Franco est bon (rien avoir avec sa performance dans 127 heures, mais il est bon quand même). J’ai adoré John Lithgow dans le rôle du papa très touchant affecté par la maladie. Le personnage que joue David Oyelowo totalement obnubilé par le fric et Tom Felton (Drago Malfoy) qui ne change pas de registre vu que c’est le tortionnaire de César, magistralement joué par Andy Serkis dont voici la magnifique transition ci-dessous.
- Les effets spéciaux de WETA. Tout simplement sublimes et les expressions faciales sont incroyablement réalistes. Dans la scène d’intro, je me demandais si s’était de vrais primates ou des effets (si on peut me répondre, ça serait cool pour me sortir de mon ignorance). Big up une fois de plus à Andy Serkis qui a réussi à se mettre dans la peau d’un singe tout en l’humanisant. On lit dans les regards qu’il y a une âme dans chacun de ces singes (ayant eu leur dose du fameux remède contre Alzheimer).

En résumé :

Grâce à un scénario digne de ce projet, aux effets spéciaux plus que réussis, aux acteurs parfaits, ce film est une réussite même si quelques défauts sont présents. À commencer par le « Happy end » qui gâche totalement le film (heureusement qu’il y a une petite séquence après 1 minute de générique qui annonce une nouvelle piste à suivre pour une suite) occultant pour le coup toute la révolution qui a commencé et plusieurs incohérences (la multiplication des singes, pourquoi ceux du zoo qui se font libérer sont-ils aussi intelligents que les autres et rejoignent cette révolution ?). Un film que je vous recommande…mais pas forcément LE film à voir cette semaine, voyez plutôt l’avis du prochain dont je vais vous parler ci dessous

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Besoin de lire une critique totalement à l’opposé de ce que vous venez de lire ? Nemesiscv vous propose le sien en cliquant ici

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De quoi que ça parle ?

Dublin 1976, Neil McCormick n’en doute pas : une vie de rock star l’attend. Avec son frère Ivan, ils vont créer Shook Up, le plus grand groupe de rock du monde ! Au même moment, Paul, leur camarade de classe, crée son propre groupe, U2, et se fait appeler Bono. Mais Neil est persuadé que Paul n’a pas l’étoffe d’une star et que dans son ascension vers la gloire, Shook Up laissera U2 loin derrière lui…

La poule a grave kiffé…

- Le pitch est très bon, mais je me demandais si ça allait tenir sur la durée…et ben oui ! Et ce grâce à l’empathie qui nous gagne tout le long du film pour les protagonistes principaux. J’étais comme happé par l’histoire et à aucun moment je ne me suis emmerdé ennuyé. Comment aurais-je pu avec tant de moments jouissifs, d’humour so british (que j’affectionne énormément) et de dialogues savoureux et rudement bien écrit ?
- Voir Bono ou The Edge quand ils étaient au lycée mais aussi au moment où ils étaient au sommet lors de la sortie de l’album légendaire « The Joshua Tree ». L’acteur qui joue Bono lui ressemble vraiment tant physiquement que dans son attitude. Attention ! Ne vous attendez pas à voir les U2 au centre de l’histoire, non. C’est bien celle des frères McCormick qui tente de se frayer une place dans le milieu artistique de la musique, c’est leur histoire qui est mis sous les feux des projecteurs, agrémenté d’interactions des membres de l’un des plus grand groupes de rock. Pendant que les protagonistes principaux galèrent dans l’ombre, celle de U2 les étouffent (c’est à moitié beau ce que je viens d’écrire…je deviendrai bien écrivain tiens…je m’égare…ou pas).
- Rien que le fait que cette histoire est inspirée de faits réels, car le film est adapté du roman « I was Bono’s Doppelganger » (qu’on peut traduire par « Je suis le double « malchanceux » de Bono ») autobiographique de Neil McCormick (le personnage principal du film) est assez énorme en soit (se dire quelqu’un aurait pu intégrer le groupe U2, les a côtoyé et autres, c’est du délire). De plus, l’histoire se déroule entre 1976 et finit en 1987 et on a la chance de voir les looks très improbables (vu de nos jours en tout cas) de l’époque.
- En règle général, ce genre de film fait toujours un peu dans le « social ». Ce qui aurait été logique quand on connaît un peu les chansons de U2 de l’époque du film qui ont été fortement influencés par les problèmes politiques (des chansons comme Sunday bloody Sunday ou New year’s day). Et bien là non ! Et c’est justement un truc qui m’a plu. On voit bien le gouffre entre les stars (U2) qui ne cherchent pas que fortune et gloire (mais qu’ils ont quand même) et les loosers qui restent nombrilistes dans toutes les situations (mention spéciale pour le personnage de Neil, bien entendu, qui fait basculer la vie de son petit frère à plusieurs reprises dans le mauvais sens).

En résumé :

Killing Bono est un petit bijou comme seul les britanniques savent les faire. Bien qu’on évite pas certains clichés, le film se veut sympathique avec des personnages attachants, pas mal de notes d’humour le tout rythmé avec une histoire excellente. A noter que la bande son est bonne mais ce n’est pas les U2 (les vrais, pas ceux du film) qui sont aux commandes…dommage. Un grand big up au regretté Pete Postlethwaite qui marque l’une de ses dernières apparitions cinématogrpahique dans un rôle où il est très drôle.
Avec un titre qui attire la curiosité, je souhaite à Killing Bono des rester longtemps à l’affiche et vous invite, pour ce faire, à aller le voir au plus vite en salle.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #36 Green Lantern / La planète des singes : les origines / Killing Bono

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Au programme : La suite des voitures qui parlent de chez Pixar, un nouveau produit made in Luc Besson et Jim Carrey fait le manchot dans son dernier film.

De quoi que ça parle

Flash McQueen, la star des circuits automobiles, et son fidèle compagnon Martin la dépanneuse partent de leur ville pour concourir le tout premier Grand Prix Mondial, qui sacrera la voiture la plus rapide du monde ! Mais cette course attire les convoitises et Martin se retrouve entraîné dans une affaire d’espionnage international malgré lui !

La poule a moyennement kiffé

- Bon, déjà faut savoir que le premier opus ne fait pas parti de mes Pixar favoris. Je l’ai vu deux fois, la première dans une version québécoise de très mauvaise qualité. Vidéo qui ne m’a pas fait apprécier le film. Puis, la seconde fois sur M6 en VF et là c’était nettement plus agréable, bien que le film soit surtout pour les petiots. J’avais bien aimé le personnage de Mc Queen assez détestable au début du film et de voir son évolution pour le final original qu’on connait. Pour ce second opus, c’est toujours pour les petiots MAIS uniquement pour eux. Du coup, le plaisir des accompagnateurs (les adultes si vous préférez) est resté au stand alors qu’auparavant l’une des forces de Pixar était justement cette double lecture « enfants/parents ». Dommage.

- Fan de Flash Mc Queen, vous serait bien déçu car cet opus relègue notre bolide de course au second plan et met en avant Martin qui passe en pôle position. Alors que dans le premier, ce personnage était sympathique et comique de service, dans Cars 2 le voilà qu’il devient énervant et complétement con-con. Sûrement dû au doublage fait par Gilles Lellouche, pourtant un acteur que je kiffe, qui ne lui va pas du tout. Ce changement de doublage est du au décès du doubleur de Martin dans le premier.

- Beaucoup de personnages secondaires créés…pour RIEN ! Ils ne sont même pas développés alors que ça faisait parti des points forts des films Pixar, des personnages secondaires travaillés et attachants !! Le seul point positif sera pour Mattel qui sa se frotter à nouveau les mains avec cette licence juteuse…Bref, une suite qui n’était pas nécessaire même si elle était vivement réclamée par le public visé : les enfants. Quand à l’histoire, c’est du vu, archi revu sous forme de film de genre à la « James Bond ».

- Euh, y avait pas énormément d’humour dans les films Pixar avant ? De l’émotion aussi…ah oui j’oubliais, y avait aussi de l’originalité dans leur scénario. Alors que là….bref, pas mal de loupé de Pixar qui a pris un très mauvais virage en faisant cette suite. Faut avouer aussi qu’ils nous ont un peu conditionné à être exigeant avec eux avec les bijoux qu’ils ont fait précédemment.

- Un gros coup de gueule pour le distributeur qui n’a pas distribué dans mon ciné le court métrage de Toy Story

En résumé :

Non, Cars 2 n’est pas non plus un ratage total. La technique est tout simplement bluffante, avec des effets de lumières, des décors et des explosions à couper le souffle. Le film se laisse regarder comme pas mal de dessins animés et on a le droit à pas mal d’action bien maitrisé. Cependant, on a l’impression que la marque de fabrique de Pixar s’est effacée dans ce nouveau volet, ce qui est fort dommage. Un film qui plaira tout de même à nos charmantes têtes blondes et vu qu’on est en période de vacances scolaires, il n’y a aucun doute sur le fait que Cars 2 va faire un carton.

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De quoi que ça parle

1992. Colombie. Cataleya, 9 ans, assiste au meurtre de ses parents. Échappant de justesse au massacre, elle se réfugie aux États-Unis, chez son oncle Emilio, un gangster. 15 ans plus tard, elle travaille pour lui comme tueuse à gages. Elle signe ses meurtres d’une orchidée dessinée sur le torse de ses victimes : un message à l’intention des assassins de ses parents. Car Cataleya est bien décidée à aller jusqu’au bout de sa vengeance.

La poule est triste d’avoir vu ce film :

- Le point fort de ce film et bien sur la délicieuse Zoe Saldana (souvenez-vous dans Avatar, c’était elle mais en bleue). Ces différentes tenues sexy et moulantes de tueuse sont un véritable atout charme pour ce film. Après cela suffit-il à satisfaire les hommes ? Réponse : oui. Cela suffit-il à en faire un bon film ? Réponse : non.

- Fan d’action, vous serez bien évidemment servis et ravis et c’est même très efficace (peu être trop) malgré quelques loufoqueries (une môme de 9 ans qui saute comme un Yamakazi….no comment). Fans de scénario…c’est simple, vous prenez Léon et Kill Bill (et encore, pour ce dernier, on en est loin). Vous mélangez le tout avec Nikita et vous obtenez : Colombiana.

- Les personnages sont très peu travaillés hormis l’héroïne. Si bien que Michael Vartan (la série Alias) et d’autres personnages sont plus que secondaires et ne servent pas à grand chose finalement.

En résumé :

Le charme de la ravissante Zoe ne suffit pas pour faire de Colombiana un bon film. L’action est omniprésent ce qui laisse peu de place au scénario et aux personnages qui avait déjà pris vie sous les noms de deux très bons films (marqués Luc Besson….tiens tiens…étrange quand on sait qu’il est aux commandes de la production et qu’il est scénariste du film) : Nikita ou Léon

MàJ : Besoin d’une critique plus approfondie ? BBBuZZ vous propose la sienne en cliquant ici

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De quoi que ça parle

Popper, un brillant promoteur immobilier à Manhattan reçoit en héritage un cadeau particulier de son père : Un pingouin ! Voulant s’en débarrasser au départ, il ne va faire qu’aggraver les choses…

La poule espérait mieux

- Le jeu d’acteur de Jim Carrey est bon (enfin, on l’a vu plus en forme)…mais rien de nouveau à l’horizon. Il fait du Jim Carrey (du Jim moyen de gamme je dirais) dans un film avec un scénario très (très) mince. La ravissante Carla Gugino est vraiment niaiseuse au possible et très mauvaise actrice dans ce film alors qu’elle a joué brillamment dans Snake eyes (et dans Sin City aussi, mais ça c’était dans un autre registre )

- J’aime pas la morale à l’américaine qui prône les vraies valeurs. Je trouve qu’on en a trop bouffé. Dans ce film, la morale est là, on la voit arriver au bout de 5 minutes de film…..

- Les pingouins sont bien faits. Dur de distinguer par moment le vrai du faux, mais leur utilisation est assez…rébarbative…et prévisible (ce mot définit très bien ce film par ailleurs).

- C’est assez mou, on devine tout…y a du vu et du re vu… Bref, je m’attendais à mieux surtout avec Jim Carrey.

En résumé :

Grosse déception, Jim Carrey nous pond un second Menteur menteur mais en moins bien. Avec une idée poilante et originale, l’histoire ne suit pas et l’humour n’est quasiment pas présent. Dommage. Il reste une comédie familiale qui se laissera regarder tranquillou lors un après midi de jour férié.

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En conclusion : Cette semaine est clairement à l’image du temps du mois de Juillet : Tristounet (et encore, je vous ai pas parlé de Bad Teacher…). Rassurez-vous, le mois sera fourni de plusieurs éclaircies avec notamment Super 8 ou encore La planète des singes and more :)

Original article: L’avis ciné de Cot Cot #35 Cars 2 / Colombiana / Mr Popper et ses pingouins

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Au programme : « Les visiteurs » version esclavagiste, un polar mené par un ex footballeur et le dernier film d’Olivier Baroux (Kad et O)

De quoi que ça parle ?

Se rendant au chevet de leur père mourant, deux demi-frères, Joël et Régis vont être Parachutés en 1780 où ils seront vendus au marché comme esclaves. Les deux frères vont alors devoir s’unir, non seulement pour s’évader de la plantation mais aussi pour trouver le moyen de rentrer chez eux, au XXIe siècle.

La poule a kiffé…

- J’ai été bidonné toute une bonne partie du film. Les vannes fusent (des fois les mêmes mais en même temps, c’est tellement drôle) et le rythme du film vous permet de ne pas décrocher votre regard de l’écran. Un humour très cliché mais qui fonctionne du tonnerre. Un gros « big up » à Thomas N’Guyol qui m’a bien fait rire (son personnage s’y prête tellement bien).

- Y avait de grandes chances de se casser la gueule avec le thème du film en en faisant une comédie. Et pourtant, les scénaristes s’en sortent bien (dont Thomas N Guyol et Fabrice Eboué, les deux héros du film).

- Le concept de gens du présent voyageant dans le passé n’est pas une révolution. On retrouvera (et avec toujours un plaisir) les fameuses recettes du voyage dans le temps (technologie, histoire) mais parler d’un sujet très peu traité au cinéma est assez couillu. Fallait osé et surtout le réussir afin de ne pas se prendre les pieds dans le tapis (surtout dans le registre de la comédie).. Au final : mission accomplie ! Car Case Départ est une réussite. Un bon divertissement.

En résumé :

Une très très bonne surprise car je m’attendais à voir un film d’un lourdeau (n’étant pas fan des deux humoristes à la base) et au final je me suis bien fendu la margoulette pendant tout le film. En plus, on a une petite leçon de morale (sans être moralisateur), la réflexion sur ce passé pas très glorieux et de ce fait un rappel de ce qui a été l’esclavagisme, car ce qu’on voit dans le film (hormis nos deux héros) s’est malheureusement bien produit. Un film que je vous conseille d’aller voir fortement (il ne mérite pas les 4 poules, mais pas loin ).

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De quoi que ça parle ?

Juillet 2010, Montréal, Canada. Sophie Malaterre, 25 ans, illustratrice de mode, voit arriver les vacances d’été avec angoisse. Pas de projets, pas d’ami, pas de fiancé… On lui parle du site SWITCH.com qui permet d’échanger sa maison le temps d’un mois. Sophie trouve, par miracle, un duplex à Paris, avec vue sur la Tour-Eiffel. Son premier jour est idyllique. Le lendemain matin, elle est réveillée par les flics. Un corps décapité est dans la chambre d’à côté. Elle n’a plus aucun moyen de prouver qu’elle n’est pas Bénédicte Serteaux, la propriétaire des lieux. Le piège se referme sur elle… Elle n’a pas seulement changé d’appartement. Elle a changé de peau et de destin…

La poule a bofement aimé…

- Très peu de choses sont crédibles dans un film qui a la prétention de l’être. Cantona a deux trois répliques faisant mouche mais sinon son personnage est vraiment naze au possible et se fait avoir totalement. Lui même n’est pas mauvais mais n’est pas transcendant non plus. L’héroïne se voit pousser des ailes de toit en toit, de maison en maison telle une Yamakasi, elle sème plutôt facilement un flic lors d’une longue (mais longue) course poursuite à pied mais aussi tout les services de polices sans oublier qu’elle arrive à déjouer le plan d’une psychopathe en comprenant son plan et en se battant contre elle…juste crédible quoi (ceci est écrit sur le ton de l’ironie).

- Un polar, un thriller, ça doit tenir en haleine…bah là non. Le suspens s’évapore au fur et à mesure que le film avance. J’ai peiné à garder les yeux ouverts car on tournait très vite autour du pot. Alors qu’à la fin ça s’accélère, le final en lui même est une déception et arrive comme un cheveu sur la soupe. Ça c’est pour mon cas, car ma voisine à mes côtés (que je connaissais pas) a hurlé (le mot est juste, j’ai regardé dans le dico) à deux reprises. Je ne sais pas si elle a aimait le film mais elle été dedans en tout cas ^^

En résumé :

Ce film avait tout d’un grand. Le pitch, Cantona…en fait y avait peu de matière dans ce film. Jean Christophe Grangé (auteur de l’excellent Les rivières pourpres signe ce scénario) été un gage de qualité…et au final non. Je pense qu’en condensant le tout dans une bonne bande annonce de 5 minutes ça l’aurait fait. C’est pas mauvais, mais de là à aller le voir au ciné…NON.

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De quoi que ça parle ?

A Bouzolles, tout le monde connaît la famille Tuche. Jeff, Cathy et leurs enfants vivent du système D. Respectueuse de la philosophie Tuche, « l’homme n’est pas fait pour travailler », la famille s’emploie à être heureuse malgré le manque de revenus.Mais tout change le jour où les Tuche gagnent à la loterie et partent s’installer à Monaco.

La poule a (bizarrrement) aimé…

- Je dis bizarrement car la bande-annonce sentait une odeur de « film mauvais ». Cela m’apprendra qu’il ne faut pas toujours se fier à la bande-annonce. Car il y a de meilleurs gags et de situations comiques que dans la bande-annonce. Ce qui est surprenant et rare de nos jours. Après, ne vous attendais pas à être plier de rire, ça prête plus à sourire qu’autre chose.

- Une comédie pleine de bons sentiments où la morale démontre qu’on a pas forcément besoin d’argent pour être heureux (mais que ça peut quand même être mieux avec^^)

- Ce film démontre le côté prout-prout de la principauté de Monaco car le tournage (hormis les plans en hélico/avion) ont été tourné à l’extérieur du rocher (Aix en Provence, Marseille et Cannes) car la famille royale n’approuvait pas le film le jugeant de mauvaise pub…

- Les guest’ qui sont présent très furtivement mais qui font plaisir à voir (je laisse la surprise )

En résumé :

Après le très indigeste Safari et le sympathique et touchant (mais à voir qu’une fois dans sa vie) L’italien, on aurait pu s’attendre à une grosse daube. Résultat, Les Tuche est une comédie bon enfant qui se laisse regarder sans être LA comédie de l’année.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #34 Case départ / Switch / Les Tuche

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Numéro spécial « Trilogie Transformers » en vue de la sortie aujourd’hui du troisième opus, l’un des blockbusters de 2011 les plus attendus. J’ai donc mis mon cerveau sur la position off et regardé ces 3 films.

Au programme : Un survol sur les deux premiers volets et le 3 en détail (mais toujours sans spoil’).

De quoi que ça parle ?

Depuis vachement longtemps dans l’univers, on dira qu’il y a des robots gentils qui sont gentils et veulent sauver le monde et il y a des robots méchants qui veulent que tout le monde soit triste grâce à une grosse pierre en forme de pyramide (parce que la maîtresse, elle nous apprend ça en ce moment). Mais ni les gentils (Autobots) ni les méchants (Decepticons) arrivent à trouver la grosse pierre. Parce qu’en fait, elle est sur une planète : la Terre. Là, on dit que y a un ado qui veut pécho de la meuf et se cherche du coup une caisse mais il tombe sur un robot (je dirais pas si il est gentil, c’est du spoil’ sinon). Donc, le gentil robot (mince j’ai dit le spoil’) va protéger le garçon et sa bombasse de future nana parce que c’est lui qui va faire gagner les gentils robots à la fin.

La poule a moyennement aimé…

- Les séquences d’actions épileptiques filmées par un cadreur bourré aux amphétamines. On ne sait plus trop qui donne un coup à qui, mais les effets spéciaux sont vraiment réussis. Les robots prennent vie et on y croit.

- La longueur du film qui est heureusement ponctuée par des notes d’humour qui nous évitent de plonger dans un certain coma. On a même l’impression par moment d’être dans un teen-movie en fait.

En résumé :

De très bons effets spéciaux, de très bon acteurs, de l’action, de l’humour et une belle gonz’. Tous les ingrédients pour faire un bon film ? Nan, il manque le scénario, même si le film reste un divertissement sympatoche où on dira : « Je l’ai vu !…Megan Fox, qu’est-ce qu’elle est bonne !…Ouais, les robots sont top aussi…mais son cul rolalalaaaaa ! » À voir une fois dans sa vie pour la nostalgie de voir nos jouets d’enfance prendre vie sur grand écran.

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De quoi que ça parle ?

On dira que Sam s’apprête à entrer à l’université, et il doit se séparer de sa petite amie Mikaela (la bombasse du premier) et de ses parents pour la première fois de sa vie. Il lui faut aussi tenter d’expliquer son départ à son nouvel ami, le robot Bumblebee qui est en fait son meilleur ami. Mais Sam veut une vie normale d’étudiant, sans robot (le naze, c’est trop bien d’avoir des robots). Sauf que les méchants ne sont pas morts…suspens…

La poule n’a pas aimé…

- Des répliques dignes d’un épisode d’une sitcom à la con, l’humour est toujours présent mais a totalement basculé dans le lourd.

- 2h30…c’est long MAIS long ! Aussi long qu’un épisode de Derrick. J’ai pas pu aller jusqu’à la fin du film d’ailleurs. J’ai pas fait mon service militaire, alors je n’étais pas de taille à lutter contre ce film.

- Dans le premier, j’avais un doute…dans le 2, plus aucun : Megan Fox est bien la potiche de service. Elle joue très bien la neuneu (« suis toute émoustillée de parler à mon mec via web cam’, c’est ma première fois »…refaites la phrase avec une voix de pouf’, c’est exactement ça dans le film).

En résumé :

Il en faut plus pour me faire rester devant mon écran jusqu’à la fin d’un film. Même en sachant que le scénar’ est écrit sur une feuille de P.Q., même en débranchant tous mes neurones…j’y arrive pas, le film semble est long. Malgré la (sur)dose d’action et le même humour que dans le premier (en moins bon car plus ridicule) et les beaux plans du joli boule de Megan Fox, Transformers 2 reste un film sans âme, créé juste pour le fric tout en oubliant au passage de faire le plus important : rendre le spectateur heureux (ou alors faut être un gosse pour aimer).

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De quoi que ça parle ?

Un événement mystérieux lié à notre passé éclate au grand jour. C’est la guerre qui menace aujourd’hui notre Terre ; une guerre d’une telle ampleur que l’aide des Transformers pourrait, cette fois, ne pas suffire à nous sauver.

La poule a moyennement aimé…

- Il faut bien avouer que l’idée d’utiliser le mystère de la mission Apollo 11 (ça fait plus de 30 ans et depuis, on a jamais remis les pieds là bas…ça vous parait pas étrange…bref, hors sujet car on a la réponse dans le film ) est une bonne idée. Les diverses promos et bandes-annonces me donnaient grave envie de le voir. L’histoire débute bien, mais on sent très vite la longueur pointer le bout de son nez. TF3 est en deux parties : La 1ère avec l’humour (drôle et parfois lourdingue quand même) et posant « l’histoire », et la seconde dans la dernière heure où on a de l’action non stop. Et c’est là qu’est surement le problème : le dosage. On a trop de trop. Non, c’est bien ce que je voulais marquer. Trop d’humour condensé, trop d’action condensé. L’un comme l’autre, à un moment on regarde l’heure (plusieurs fois même).

- L’humour est très présent dans cet opus, même peut être le plus drôle de la saga. Enfin, par moment c’est voulu et d’autre fois non. Mais on se marre bien franchement. J’aimerais bien voir une comédie réalisée par Michael Bay.

- Des répliques dignes d’un soap ou d’une série B : Bienvenue dans le monde de Transformers made in Michael Bay ! C’est niais mais niais. L’une de mes répliques favorites, c’est lorsqu’un chef américain briefe ses hommes en expliquant que ça va être dur et que l’un d’entre eux répond : « Moi, je trouverai un moyen de revenir de cette mission ! » Ah oui, ça va vous étonnez mais c’est très pro-américain…ça ne vous étonne pas ?…ouais en même temps, normal

- Enfin ! Michael Bay a appris à tenir une caméra et ses cadreurs aussi. Fini les combats où on est perdu, là l’action est très bien traitée. Le système des ralentis qu’on a pu voir depuis le début de la saga est toujours présent et ce au bon moment.

- Shia Labeouf sait vendre son film lors des interviews. Tout d’abord, en parlant de « scènes intimistes » lors d’un combat entre deux humains et un robot (ce qui est n’importe quoi, on est d’accord) puis sur la 3D en disant que c’est le film qui a la meilleure 3D bien au dessus d’Avatar…le vantard, oui ! OK mes rétines ont été titillées quelques fois, mais pas assez pour révolutionner mon avis sur la 3D qui est négatif (malgré la bonne 3D de Hell Driver et de Kung Fu Panda 2).

- J’ai été sur le cul à deux moments…non, non, ce n’est pas ironique, on a deux beaux retournements de situation qui nous font croire que le film va être juste énorme…bon après, c’est pas si énorme que ça en fait, c’est juste que j’avais sous estimé les scénaristes

- Bay n’est pas avare en matière d’effets spéciaux et on s’en mange grave ! C’est une réussite de ce côté là et on en bouffe.

- Les Transformers ont quelque chose d’humain dans cet opus. On retrouve de la trahison, de la haine, de la jalousie…à force de côtoyer les humains sûrement.

- Vous avez vu The Dark Knight et Inception, vous vous rappelez des thèmes musicaux ?…c’est bien simple, ce sont les mêmes dans TF3. Nan, nan, une fois de plus je ne rigole pas, on reconnait même une sorte de « remix » de la fameuse musique de la bande annonce de Inception. Soit c’est un remix, soit c’est du piratage car je suis certain que c’est ce titre.

- Les acteurs : Shia Labeouf reste un bon acteur, rien à redire et il nous fait rire, même si ce sont un peu les mêmes gags durant le film. John Malkovitch est un guest de marque qui lui aussi nous fera rire tout comme Ken Juong (le chinois dans Very Bad Trip). Patrick Dempsey change de registre et ça lui va bien. Quand à la remplaçante de Megan Fox…il faut un tiret juste pour elle

- Voici donc le tiret juste pour la nouvelle potiche. Dès sa première apparition, le ton est donné et ça risque de faire soulever les zigounettes dans les pantalons. On peut admirer plusieurs fois ses courbes durant le film qui nous font totalement oublier Megan Fox. Pendant les séquences d’actions, elle est toujours bien coiffée (elle doit bosser pour L’Oréal, parce que même avec tout le bordel, ses cheveux reste clean), sa chemise blanche n’est ni froissée ni salie alors que Shia Labeouf est tout crade. La nana, elle peut courir avec ses talons, tomber de haut, mais ses talons restent toujours intacts (ça c’est de la chaussure, non didiousse !). Par contre, là où la nouvelle pouf actrice de Bay change de registre par rapport à Megan…c’est qu’elle est utile dans le scénario…deux, trois fois rien, mais bon…quand même, fallait le souligner !!

En résumé :

En même temps, je m’attendais à quoi d’un troisième film basé sur un jouet ? Disons que dans cet opus, on a la vague impression d’un scénario, ce qui n’était pas le cas dans les deux premiers. Le film aurait gagné en qualité à ne durer que 1h30. Certes, le spectacle est au rendez-vous et on se mange des effets spéciaux à tout va, ce qui va plaire aux amateurs…mais ça reste pour moi un film Transformers…le petit cul de Rosie Huttington n’y changera rien (sauf une trace dans mon boxer). Est-ce que ce film vaut une place de cinéma ?…à vous de voir, mais moi je suis plus que pas convaincu par cette trilogie. Ce film va t-il marcher au box office ? Bien sur que oui, la bande-annonce sera plus parlante que mon avis ou toutes les mauvaises critiques ne feront pas (ou si peu) changer d’avis sur votre choix d’aller voir ce film.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #33 Spécial Transformers

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Au programme : Un numéro 100% film français (j’en vois qui tirent déjà la gueule) avec du bon, du mauvais et du très bon (ce tiercé n’est pas forcément dans le bon ordre).

De quoi que ça parle ?

De quoi que ça parle ?

L’élève Ducobu s’est encore fait renvoyer d’une école. Cette fois, pour éviter de finir en pension, il n’a plus qu’une seule chance : réussir à l’école Saint-Potache. Pour s’en sortir, ce cancre va devoir se surpasser et mettre au point les tricheries les plus ingénieuses et les plus spectaculaires jamais imaginées. La partie est loin d’être gagnée car Mr Latouche, son redoutable professeur, est un adversaire coriace et Léonie, la première de la classe sur qui il tente de copier, ne va pas rester longtemps sous son charme…
 

Excédés par une attente de 7 heures dans un avion dont la clim’ est en panne, les passagers du vol Low Cost Djerba-Beauvais sont prêts à tout pour rentrer chez eux. Même à décoller sans le pilote…
 

Original article: L’avis ciné de Cot Cot #32 Omar m’a tuer / L’élève Ducobu / Low Cost

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Au programme : Le retour du panda ninja, le film d’horreur de l’année et un polar bien trop classique.

De quoi que ça parle ?

Le rêve de Po s’est réalisé. Il est devenu le Guerrier Dragon, qui protège la Vallée de la Paix avec ses amis les Cinq Cyclones : Tigresse, Grue, Mante, Vipère et Singe. Mais cette vie topissime est menacée par un nouvel ennemi, décidé à conquérir la Chine et anéantir le kung-fu à l’aide d’une arme secrète et indestructible. Po devra se tourner vers son passé et découvrir le secret de ses mystérieuses origines.

La poule a grave kiffé

- L’humour est clairement LE point fort du film. Alors que le premier opus en manquait pas mal, la suite n’est pas avare en jeux de mot et situations drôlissimes. Même si la majorité des gags se situe sur les faiblesses de Po (et les fameux ralentis, le style qu’avait adopté le 1er opus), on rit franchement de bon cœur.

- L’histoire. Même si avec mes yeux d’adulte on devine facilement ce qui a pu arriver à la famille de Po (qui ne sera révélé qu’à la toute fin avec un moment où j’avais une poussière dans l’œil purement par hasard…), on se laisse guider par le reste de ce superbe divertissement bien plus fourni en action, en aventure et péripéties, et en chorégraphies de combat que son prédécesseur. On a le droit à une petite morale sur le passé (qui est tellement vraie en même temps). Et si on creuse plus, une réflexion sur les armes qui rappelle quelques colonisations…un film à double lecture.

- Les graphismes qui sont absolument sublimes. C’est bien fait, c’est riche et haut en couleur, bref un vrai régal pour les yeux.

- Attention, je sais que je risque de choquer ceux qui me connaissent mais tant pis, suis un ouf….la 3D de ce film EST réussie ! Non, non c’est pas une blague, c’est réel. Une belle 3D avec des éléments qui viennent vous chatouillez la rétine.

En résumé

Peut-on faire réussir une suite ? La réponse est clairement oui et Kung Fu Panda 2 en est la preuve, voire même une référence (yep, même pas peur de l’dire). La bande-annonce est trompeuse car j’avais l’impression qu’on allait nous resservir les mêmes gags réchauffés; alors qu’au final, on a du neuf. Les personnages qu’on connait déjà sont plus aboutis et sont super attachants, ajoutez à cela une grosse dose d’humour avec un visuel jouissif et une 3D réussie, et vous obtenez un divertissement que vous aurez envie de revoir et dont vous parlerez longtemps après être sorti du ciné. Moi je dis : vivement un 3 !

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De quoi que ça parle ?

Josh, son épouse et leurs trois enfants vivent depuis peu dans leur nouvelle maison lorsque l’aîné tombe dans un coma inexpliqué. Étrangement, une succession de phénomènes paranormaux débute peu après. Un médium leur révéle que ce n’est pas la maison mais l’enfant qui est habité…

La poule a aimé

- L’histoire. Le twist du milieu du film (révélé malheureusement par certains synopsis…) est bien trouvé et est original.

- La mise en scène, à la fois percutante et imaginative, nous fout grave les choquottes. Les mouvements de caméra rajoutent une atmosphère peu rassurante. Les plans de caméra sont multiples. Alors que le genre affectionne plus particulièrement les plans rapprochés, là nous avons le droit aussi à pas mal de plans larges tout aussi inquiétants.

- L’absence de musique qui renforce les bruitages (et renforce nos inquiétudes face à ce qui va se passer…vous n’aurez jamais autant sursauté au cinéma).

- Un vrai film d’horreur avec tout les ingrédients qui vous font sursauter, une atmosphère peu rassurante et vous mettant mal à l’aise. Tout ça sans effusion de sang, ce qui, pour moi, est un plus. Il y a juste ce qu’il faut dans ce film, rien de superflu.

- Le final du film qui nous laissera aucun temps mort pour votre petit cœur jusqu’au générique de fin.

En résumé

Je ne suis pas friand de ce genre de cinéma (je suis trop bouleux pour ça ^^), mais c’était franchement un bon film auquel on ne décroche pas du début (même si c’est un peu molasson avec le recul) à la fin (qui est énorme), un film addictif. Les amateurs du genre kifferont forcément ce film. Je m’attendais à plus horrifique (j’avais fait mon testament avant de venir par crainte de plusieurs crises cardiaques) tout de même. Mais heureusement pour moi, non

Mention spéciale à ma copine qui m’a accompagné et avec qui j’ai pu frissonner :D.

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De quoi que ça parle ?

Mitchel sort de prison plein de bonnes intentions. Pourtant, lorsqu’il tombe sur son vieil ami Billy, un petit voyou à la recherche d’un complice, il accepte de l’aider en échange d’un toit. Incapable de rompre avec son passé, Mitchel fait la connaissance de Charlotte, une star de cinéma terrée dans un luxueux hôtel particulier pour échapper aux hordes de paparazzi, dont il devient rapidement le garde personnel.

La poule n’a pas aimé

- J’avais juste cramé d’avance toute l’histoire, c’est d’un classique ! Pour le coup, l’accroche « par le scénariste des Infiltrés » (qui était un très bon film) est vraiment fait pour faire des entrées (moi suis tombé en plein dedans comme un c***). Rien de nouveau ! Cela prouve qu’on ne peut pas s’improviser réalisateur du jour au lendemain tout ça parce qu’on est un bon scénariste (je suis impressioné par une aussi belle phrase…c’est moi qui l’ai écrite ? )

-  Ce film avait pourtant tout pour plaire, notamment avec un casting des plus alléchants….ouais bah pour le coup, Colin il est bien fadasse. Le duo avec Keira n’est pas assez mis en valeur, tout comme leur histoire d’amour (oh un spoil’…nan je déconne, vous aussi vous l’aviez cramé). Le scénario est poussif (c’est la même chose du début jusqu’à la fin…l’ancien gangster va t-il rester sur le droit chemin ou ses démons vont-ils refaire surface ?….suspens…un suspens long de 1H40…très long), un montage bizarre (Le monteur : « Bon là le gars y parle à la meuf…on peut mettre quoi après…allez, on les fout direct dans le pieu ! »), bref, de bout en bout ce film est en fait constant dans son inégalité (je fais de ces phrases moi, je m’impressionne).

En résumé

J’ai bien kiffé certains passages, notamment le long face à face avec une caméra dynamique entre Farell et le méchant, mis à part ça, je retiendrai (en positif) un dialogue intéressant de 30 secondes entre les deux têtes d’affiches et la façon ironique dont meurt le méchant (non c’est pas un spoil’ bordel, je vous ai dit que c’était du vu et revu, tout les séréotypes du genre sont là et sont mal utilisés). Du coup, ça vaut pas une place de cinéma et encore moins une location en VOD dans 4 mois.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #32 Kung Fu Panda 2 / Insidious / London Boulevard

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Pré en bulle : Beaucoup me disent : « J’ai lu ta critique sur le film… » Alors déjà je réponds deux choses en général : « Je t’arrête tout de suite. Relis bien le titre de l’article car je n’ai pas la prétention d’être critique, ni même d’en avoir le talent…et si tu trouves que la frontière entre une critique et un avis est mince, elle existe bel et bien, sinon on serait tous critique car tout le monde a un avis, une opinion à partager ».

Au programme : Bradley Cooper n’a pas de limites, un nouveau conte de Joan Sfar et des ados prodiges français.

De quoi que ça parle ?

Eddie Morra rêve d’écrire, mais l’angoisse de la page blanche le paralyse. Sa vie sans éclat bascule lorsqu’un ami lui fait découvrir le NZT, un produit pharmaceutique révolutionnaire qui lui permet d’exploiter son potentiel au maximum. Eddie peut désormais se souvenir de tout ce qu’il a lu, vu ou entendu ; il peut apprendre n’importe quelle langue en une journée, résoudre des équations complexes et subjuguer tous ceux qu’il rencontre – tant qu’il reste sous l’influence de cette substance qui n’a pas encore été testée. Mais Eddie ignore encore que des gens sont désormais prêts à tout pour mettre la main sur son stock de NZT. Alors qu’il découvre le danger, il doit aussi affronter les terribles effets secondaires du produit.

La poule a aimé

- Le charismatique Bradley Cooper qui incarne un seul personnage dans le film MAIS qui nous interprète pas moins de 3 versions différentes de ce personnage, ce qui nous montre une partie de son talent d’acteur. On a le droit malheureusement à un De Niro tout en retenu et très secondaire, largement éclipsé du coup par celui qui porte la casquette de producteur exécutif et qui est venu le chercher : Bradley Cooper himself.

- Un thriller qui n’invente rien, mais qui possède un pitch plutôt original et le scénario est rondement bien mené (sans nous surprendre non plus) avec un rythme efficace.

- J’ai bien aimé le côté : « Si tu réussis dans ta vie professionnelle alors, tout ira bien ». Preuve en est avec Abbie Cornish qui joue la petite amie du héros. « Tu n’as rien pour toi, j’te quitte tocard..tu es pété de thune, je veux bien revenir mon amour ». Ça résume parfaitement bien (et attention je vais passer pour un misogyne alors que j’énonce juste une vérité) l’état d’esprit de la majorité des femmes d’aujourd’hui.

- La photographie hors pilule et après pilule. Le changement de ton est très bien choisi. On sent tout de même quelques influences (Fight Club) dans la mise en scène mais qu’importe car c’est bien fait

En résumé :

On pourrait regretter le fait que les nouvelles facultés grâce à la pilule soient résumées dans la bande-annonce (mais peut importe) et que le potentiel de l’histoire n’ait pas été développé. On pourrait aussi dire que les sous intrigues n’étaient pas franchement nécessaires et le film aurait gagné en rythme. Mais tant pis car je pense que l’objectif était avant tout de divertir le spectateur, le film réussit très bien sa mission.

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De quoi que ça parle ?

Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, et un chat qui se mets d’un coup à parler. Le rabbin veut l’éloigner. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d’elle… même à faire se convertir pour cela et faire sa bar mitsva ! Le rabbin devra enseigner à son chat les rudiments de loi mosaïque !

La poule n’a pas aimé…

- La seconde partie du film. Autant la première est très intéressante, très basée sur le personnage du chat, autant la suite nous plonge dans un ennui profond. L’humour du début a disparu et lorsqu’il revient, c’est pour nous servir du réchauffé (Miaou….ceux qui ont vu le film comprendront).

- La dynamique du film…il n’y en a pas…donc, au bout d’une heure de film…on a l’impression de se regarder un épisode de la trilogie du Seigneur Des Anneaux (au niveau de la longueur de temps de film, pas de la qualité hein).

- La 3D. Ca vous étonne encore ? Moi pas. Effet de profondeur oui, mais n’en attendez pas plus au risque d’être déçu.

En résumé :

Malgré une première partie tout en finesse, drôle et sympatique, son côté poétique traitant d’un sujet délicat (mais en le traitant avec brio car on n’est pas dans la moquerie) ET avec une esthétique de bande dessinée animée (qui a son charme), Le Chat du Rabbin est un film divertissant…un moment seulement. Pourtant 1h30 de film, c’est pas beaucoup, mais le manque de rythme plombe ce film. Parait-il que la bande dessinée est bien meilleure….à voir peut être.

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De quoi que ça parle ?

Imaginez-vous doté d’une intelligence surhumaine, du pouvoir de contrôler les autres par la force de l’esprit, de les transformer en marionnettes dépourvues de volonté, obéissant à vos ordres les plus fous… Ce don fascinant et terrible Jimbo Farrar le connaît bien car depuis son enfance, il le possède. Jimbo n’a qu’un but : trouver d’autres prodiges comme lui. Il imagine alors un jeu en ligne d’une complexité extrême et finit par découvrir cinq adolescents qu’il décide de réunir à New York.

La poule a kiffé :

- La maturité du projet. Bien que ce soit un film animé, le film traite avec beaucoup de violence le sujet de ces enfants surdoués aux pouvoirs machiavélique.

- L’histoire est franchement bien écrite et ne nous laisse aucun temps mort (1H20 de film, juste nikel, pas de déchets). On se retrouve (comme avec beaucoup de film de super héros) avec la fameuse thématique d’adolescents différents, mals dans leur peau et incompris qui vont s’unir pour le meilleur et pour le pire avec leurs pouvoirs. Un film rythmé, dynamique, un bon divertissement quoi

- Bien que caricaturaux (une sino américaine, un gamin bien rondouillard, une bimbo avec une cervelle, ect..), les personnages sont très attachants et bien travaillés.

- Les séquences d’actions et de violence (aussi du coup) sont vraiment impressionnantes de par la mise en scène, la musique (Klaus Badelt…encore ) et le style. Bien que la scène finale soit un peu répétitive, le plaisir est indéniablement présent.

En résumé :

C’est une bien bonne surprise. La bande-annonce et autres pubs de ce film ne m’intéressaient aucunement, je suis allé à reculon voir ce film et j’en suis sorti ravi. Certes, les graphismes (made in France, tout de même) ne sont pas top-top mais qui a son charme et son style (si, si, j’vous jure) et le film est très violent. Le PEGI 12 (un PEGI 14 aurait même été de rigueur je trouve) n’est pas sur l’affiche pour faire joli. Avec toutes ces scènes de violences, décapitations, viols, on se croirait dans un Kubrick. Mais on se laisse happé par cette histoire qui mérite la place du billet sans être non plus LE film surprise de l’année.

PS : inutile de vous parle de la 3D…aller le voir en 2D sera bien plus plaisant, pour changer.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #31 Limitless / Le Chat du Rabbin / The Prodigies

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Pré en bulle : Exit les 5 bonnes raisons, place à La poule a kiffé/pas kiffé (pour les films que j’ai kiffé parce que tout n’est jamais parfait lors d’une séance) et La poule a aimé/pas aimé (quand j’ai aimé bof bof ou pas du tout) et le En résumé (son nom résume de quoi que ça parle, non ?). Vous me direz si ça vous convient ou pas

Au programme : X-men begins, le premier film derrière la caméra de Kad Merad et Matthew Mc Conaughey dans un autre registre que dans ses précédents films.

De quoi que ça parle ?

Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier et Erik Lehnsherr ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, et travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata.

La poule a kiffé :

- On a tous voulu être un jour comme tout le monde…ou différent. On est tous passé par là et le film traite de ça. Un groupe d’individu à un choix à faire. Pas le bon ou le mauvais mais celui qui leur semble le plus juste.

- Le casting ! Déjà Kevin Bacon, qu’on voit peu au cinéma malheureusement, campe le méchant du film. Et il l’incarne à la perfection ! Et puis bien évidemment Michael Fassbender (aucun rapport avec le robot de Futurama) que j’avais kiffé dans Inglorious Basterd et qui joue le rôle du futur Magnéto. Les rôles de méchants sont toujours plus intéressant que les gentils, car ils sont ambigus. Ce qui est le cas dans la pauvre histoire de Erik, futur méchant charismatique dans la mythologie X-Men. La façon dont a été abordé chaque personnage, cette réinvention est étonnante et jouissive.

- L’humour qui est abordé d’une façon subtile. On reste dans un film « sérieux » (oui, c’est marrant d’utiliser ce terme pour désigner un film où il y a des mutants…) et l’humour ne tourne pas au potache.

- L’apparition de Wolverine (je n’en dirai pas plus, rien que ça c’est énorme mais je ne pouvais pas ne pas en parler )

La poule n’a pas kiffé :

- Certains effets spéciaux ratés.

- Rien après le générique de fin.

En résumé :

Alors que j’avais moyennement aimé la trilogie X-Men et pas aimé du tout le Wolverine (enfin les 20 premières minutes…après j’ai arrêté la torture), ce X-men : Le commencement est une excellente surprise à laquelle je ne m’attendais pas. Je ne sais pas si la mythologie des X-men a été revu et corrigé mais c’est très efficace. Mat’ Vaughn à changé de style avec une réalisation (comparé à Kick Ass) bien plus sobre mais reste toujours aussi bon.

- L’histoire était mignonnette, simple à comprendre. On pense tout savoir du film avant d’aller le voir et à la limite, on aurait préféré avoir raison car l’histoire principale est noyée par des sous-histoires inintéressantes et dont on ne voit pas le rapport au final.

- La fin est (presque) inattendue pour le coup..

- J’attendais pas forcément un film avec énormément d’humour, mais vu le peu de profondeur du film, ça aurait bien aidé…

- La présence de son compère Olivier Baroux (pour un rôle « juste pour rire »).

- Les bonnes intentions n’y changeront rien. Certes pour une première réalisation c’est sympa…ça l’aurait été plus un lundi soir sur TF1 plutôt que de payer sa place pour le voir au ciné.

- La chanson à la fin.

 

Intérêts pour Cot Cot Prod :

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De quoi que ça parle ?

Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu’il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l’arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu’il pense être l’affaire de sa vie : il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation.

La poule a kiffé :

- Le casting de premier choix ! Outre Matthew Mc Conaughey qui nous livre l’une de ses meilleures performances d’acteurs (et qui au passage change de registre lui qui été cantonné aux comédies romantiques) on retrouve le toujours aussi beau gosse ET très bon Ryan Phillippe (que je kiffe depuis « x temps » et se fait trop rare au ciné), William H. Macy, et John Leguizamo (Moulin rouge) qui sont tous parfait dans leur registre.

- Le film montre crescendo. Alors qu’on pense connaitre les rouages de ce long-métrage, PAN ! En plein milieu du film…un coup de théâtre auquel on ne s’attend pas et tout bonnement excellent ! Je vous rassure, ça ne sera pas le seul du film (les autres restent classiques mais quand on est dans le film, on se régale)…mais le plus énorme, ça c’est sûr, et mon devoir était de vous en informer.

- Vous aimez les manipulations ? Vous aimez les thriller bien ficelés ? Vous aimerez La défense Lincoln !

La poule a pas kiffé :

- La nana derrière lui qui lui donnait des coups de pieds dans le siège de Cot Cot.

En résumé :

Un très bon thriller qui ne réinvente pas les codes du genre mais qui les utilise à merveille, le tout servi d’un casting en or.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #30 X-Men Le Commencement / Monsieur Papa / La Défense Lincoln

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Avis : (n.m.) Ce que l’on pense et aussi ce que l’on exprime au sujet de telle ou telle chose. Conseil, opinion à partager, point de vue.

Au programme : Une nouvelle gueule de bois, le retour de Tatayet et la dernière Palme d’or.

De quoi que ça parle ?

Phil, Stu, Alan et Doug s’offrent un voyage exotique en Thaïlande, à l’occasion du mariage de Stu. Après l’inoubliable soirée d’enterrement de sa vie de garçon à Las Vegas, Stu ne veut rien laisser au hasard et opte pour un brunch léger, sans risque, avant la cérémonie. Mais les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Ce qui s’est passé à Las Vegas est imaginable à Las Vegas, mais ce qui se passe à Bangkok dépasse l’imagination…

5 bonnes raisons de ne pas aller voir ce film :

1. On n’a plus de surprise. La faute à qui ? Au scénario. Une trame scénaristique IDENTIQUE au premier, à part quelques changements (à la place d’un tigre, mettons un singe…). Une scène d’intro identique à celle du premier, mot pour mot. Bref, je n’en dirait pas plus car rien qu’avec ce que j’ai marqué, ça spoil’ déjà énormément…

2. Outre les surprises…l’humour…qui a complètement disparu (pour une comédie c’est ballot quand même) ou presque. Zach Galifianakis nous fait une fois de plus son show et nous arrache quelques sourires rien qu’avec ses regards spéciaux et il y a 2 ou 3 gags nouveaux (whouaaa quel risque les scénaristes ont pris….ironie quand tu nous tiens) qui sont sympa quand même. Mais la lourdeur cette fois ci n’est jamais loin.

3. Ah si, y a un truc qui change…le décor…voilà….donc ça c’est dit…je vais pouvoir dire quoi après sur cette suite qui servait à rien…

4. Vous avez vraiment envie de regarder le film et de vous marrez…ok, alors matez vous la bande-annonce car le meilleur est dedans…Sinon, regarder le premier à nouveau.

5. Ça reste tout de même un bon divertissement qui se laisse regarder. Sympatoche quoi…mais déjà vu (au cas où vous l’auriez pas compris j’en remets une couche^^)

Oui, mais…:

Disons qu’on se fout de notre gueule, une fois de plus pour une énième suite d’un film qui aurait du rester un one shot. Et dire qu’un 3 va suivre… Very Bad Trip 2 est la copie conforme de son ainé…sauf que le premier était une surprise. Là, on nage dans du pur copier-coller ET en moins bien en plus. Ça se regarde facilement bien sur, mais on rit moins, presque aucune surprise à tout les niveaux…Fallait s’en douter un peu.

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De quoi que ça parle ?

La vie de Walter n’est plus ce qu’elle était. Déprimé, vivant au ralenti, il s’éloigne de sa famille et de ses proches. Sa femme finit par le chasser de la maison pour le bien de leurs enfants. Touchant le fond, il s’accroche malgré lui à une marionnette de castor trouvée un soir par hasard. Par jeu ou par désespoir, il utilise cette marionnette pour extérioriser toutes les choses qu’il n’ose pas dire à sa famille et ses collègues. La marionnette devient alors comme une nouvelle personnalité, un nouveau Walter, plus positif et sûr de lui. Rapidement il reprend le contrôle de sa vie mais découvre peu à peu qu’il ne peut plus vivre sans son castor. Parviendra-t-il à se débarrasser de lui ?

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Mel Gibson. Moi je m’en tape de ce qu’il fait en dehors des plateaux de tournage. L’acteur nous livre, une fois de plus, une brillante performance dans un rôle de composition (quelque part taillé sur mesure pour Mel). On sent bien toute la détresse et l’envie du personnage de s’en sortir par tous les moyens. Son moyen de rédemption : Une marionnette castor. La manière dont Mel joue une double personnalité quand il fait parler la marionnette rappelle un peu la schizophrénie de Gollum. Tout les gestes coordonnés, la façon de modifier sa voix et de passer d’un personnage à un autre…une grande grande perdormance d’acteur.

2. Le cynisme du monde actuel dans lequel on vit est très bien dépeint. Le film l’est aussi. Tantôt drôle, parfois dérangeant et émouvant, on passe à travers une palanqué d’émotion orchestré par une musique qui colle à chaque situation comme sur du papier à musique. Tout ceci par une mise en scène simple, sobre à l’instar de l’intrigue mais tellement envoutante.

3. La réflexion sur les choses simples de la vie. A l’heure où les ordinateurs, internet et les portables envahissent le monde (et les touts petits avec), ce film nous parlent des vrais valeurs. Les valeurs simples (et pas cher en plus^^). Tout ça en évitant les caricatures.

4. Le castor, qui est un personnage à part entière et est très bien travaillé. Cette marionnette, à l’air inoffensive, prend le contrôle total de Mel Gibson qui s’en sert comme thérapie au départ. Qui gagnera la dualité entre ses deux personnages ?

5. Le film traite de la dépression d’une manière original sans basculer dans le fantastique (Mel bouge les lèvres quand il fait parler sa marionnette). L’histoire ne tourne pas qu’autour du personnage principal mais aussi du fiston qui possède quelques similitudes avec son père. Jodie Foster ne s’est pas trompé lors du casting qui est juste parfait. On s’attache très vite à tout ces personnages.

Oui, mais…:

…Non ! Y a pas grand chose de négatif à dire sur ce film. Jodie Foster réalise là un tour de maitre, tant devant que derrière la caméra. Et relance (je l’espère) la carrière vacillante de Mel Gibson qui n’a pas perdu son talent. Ah si, on ne sait pas vraiment ce qui a provoqué cet état de dépression chez le personnage qu’interprète Mel (ouais fallait bien dire quelque chose de mal non ? )

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Besoin d’une critique du film ? Pas de soucis, le maitre des lieux s’en est déjà chargé juste là

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De quoi que ça parle ?

Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l’oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu’il affronte l’individualisme forcené d’un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu’au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire…

Bon tout d’abord, je tiens à dire que je suis sorti au bout d’une heure de film. Là vous vous dites forcément, il va descendre à mort le film…Bah pas du tout. Je comprends tout à fait qu’il ait reçu la palme d’or. Un film très chelou. Chelou, oui..et ce n’est pas forcément négatif. Par exemple, on va dire : « Il est chelou le gars là bas » (en parlant du mec qui se touche le kiki devant une vitrine de chez H & M). On peut dire chelou comme on dirait : « J’ai passé une nuit avec une fille, c’était trop chelou ! » Là ce n’est pas négatif, il y avait une certaine ambiguïté sur les sentiments etc. Là vous vous dites : « Cot cot prod, il est chelou » ! Et bien non ! Je fais un résumé du film en m’adaptant à lui. Le film traite de la mort d’un enfant…D’un coup (on ne sait pas pourquoi), on a l’impression de regarder un documentaire sur l’astronomie, sur des volcans, la nature avec la flore et la faune…Pis même, que y a des dinosaures (un Elasmosaure, super bien fait, ainsi que des petits Parasaulophus…oui j’aime les dinosaures et m’y connait encore un peu )…Tout ça sous forme de voix off des acteurs principaux (ou juste avec du son). J’ai trouvé ça beau…mais ce n’est pas le cinéma que j’aime. Un peu comme un opéra…Je n’aime pas, mais je peux comprendre qu’on puisse aimer cette forme d’art. The Tree of Life est plus qu’un film, une oeuvre. Peut être trop métaphorique pour moi ou trop intellectuel ou juste un gros craquage, très beau visuellement avec de magnifiques plans. Je n’en sais rien, je n’ai pas compris le message. Il y a un style derrière tout ça qu’on ne peut noter, en tout cas, je ne le peux pas.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #29 Very Bad Trip 2 / Le Complexe du Castor / The Tree of Life

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Avis : (n.m.) Ce que l’on pense et aussi ce que l’on exprime au sujet de telle ou telle chose. Conseil, opinion à partager, point de vue.

Au programme : un retour dans les Caraïbes, un biopic politique et le dernier Woody Allen.

De quoi que ça parle ?

Le capitaine Jack Sparrow retrouve une femme qu’il a connue autrefois. Leurs liens sont-ils faits d’amour ou cette femme n’est-elle qu’une aventurière sans scrupules qui cherche à l’utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de Jouvence ? Lorsqu’elle l’oblige à embarquer à bord du Queen Anne’s Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu’il doit craindre le plus : le redoutable maître du bateau ou cette femme surgie de son passé…

5 bonnes raisons de ne pas aller voir ce film :

1. Y a de l’action…fa f’est fur, mais y a rien de nouveau mon capitaine. Les scènes d’actions se suivent et se ressemblent mais c’est l’ennui qui gagne du terrain. Après un premier opus génial, on sentait pointait les lacunes scénaristiques dans le second (qui a été fait pour le fric, disons le clairement) qui se laissait regarder avec un certain plaisir tout de même. Le 3 a confirmé que Pirates des Caraïbes nous emmenait jusqu’au bout de l’ennui…le 4 reste dans cette lignée ? (restez à la fin du générique, si vous êtes courageux, pour voir une scénette (toute petite petite), qui annonce un 5ème opus qui sera peut-être pire…?

2. L’histoire d’amour entre la sirène (notre française ô combien fade !) et le new Orlando Bloom (une sorte de prêtre) qu’on pourrait classer, même si elle prend peu de place dans le film mais qui le rallonge de trop, de love story à la Twilight (le passage où le mec s’énerve parce qu’on appelle sa bien aimée créature…elle a un nom…attention, ça sera le moment le plus drôle du film sans que ce soit pour autant voulu).

3. Faire un film c’est bien, mais faire un film avec un scénario c’est mieux (nécessaire même). Là le scénar’ est dans le titre « La fontaine de Jouvence »…tout est dit. Sérieux, sans bouger de chez vous, vous pouvez regarder en V.O.D. le premier qui est vraiment très bon. A voir ou à revoir. Pas besoin de se déplacer, de trouver une place de parking, de faire la queue au cinéma, de recevoir des coups de pieds du connard de derrière (le mec placé de mon côté à vécu ça durant la projection), vous pouvez mettre sur pause si vous voulez faire caca pendant le film…bref que du bonheur

4. J’ai trouvé la 3D sympa pour une fois….meuh nooon ! Je déconne ! Malgré la bande annonce, la 3D est, pour ne pas changer, loupée ! Un ou deux effets (la poupée vaudou et un autre truc…’sais plus lequel) vite fait. Mais sinon..que dalle, wallou ! Cela assombrit même l’image…Si vous allez le voir, payez pas pour rien le supplément 3D (je vous aurais prévenu) si vous avez le choix de le voir en 2D.

5. Ça m’arrive souvent de me dire avant la projection : « Là je suis bien placé, rang du milieu, au milieu..NIKEL pour profiter pleinement de mon film »…mais quand un film est aussi long que celui ci, et qu’on veut sortir mais qu’on préfère s’infliger la fin du film (enfin la fin..j’ai eu envie de me barrer au bout de 3/4 d’heure quand même…) pour ne pas gêner les gens…on regrette le choix de cette place. Oui c’est long, répétitif, l’histoire n’apporte rien de nouveau et les personnages (nouveaux et anciens) n’apportent rien ! On a même perdu en route l’humour…vraiment dommage, car mis à part cette franchise (et les films d’Asylum^^), on aura du mal à revoir des pirates au ciné tant Pirates des Caraïbes a marqué les esprits depuis son existence (vous avez vu d’autres films de dinosaures depuis les Jurassic Park vous ?…).

Oui, mais…:

D’accord, Jack Sparrow est un super personnage qu’on aime retrouver…mais cela vaut-il un film ? Clairement pas. Ces facéties ne méritent plus le déplacement et j’ai du mal à comprendre Johnny Depp d’avoir accepté ce 4e opus qui risque de l’enfermer à jamais dans ce rôle (enfin son rôle le plus marquant pour beaucoup…alors que Edward aux mains d’argent pour ne citer que lui) quand on parlera de lui. Le coup des sirènes aurait pu être pas mal…mais non, définitivement. Ce film plaira sûrement à certaines personnes, fans de films de pirates.

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Parce que deux avis vaut mieux que deux tu l’auras (on va encore dire que je m’exprime porte nawak^^), le film fera parler de lui, notamment dans le billet dédié sur le forum avec entre autre ceux de Styloabille et Manuneo (à l’heure où j’écris ces lignes).

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De quoi que ça parle ?

6 mai 2007, second tour de l’élection présidentielle. Alors que les Français s’apprêtent à élire leur nouveau Président, Nicolas Sarkozy, sûr de sa victoire, reste cloîtré chez lui, en peignoir, sombre et abattu. Toute la journée, il cherche à joindre Cécilia qui le fuit. Les cinq années qui viennent de s’écouler défilent: elles racontent l’irrésistible ascension de Sarkozy, semée de coups tordus, de coups de gueule et d’affrontements en coulisse.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Traitant de fait connus de tous (presse politique ou people), le film se déclare bien dès le départ comme une fiction où tout est romancé. On apprendra pas forcément plus (on connaissait déjà les tensions entre Sarko et Chichi par exemple). Cela dit, j’ai aimé la façon de ne pas diaboliser Sarko ni même de lui faire de la pub. Par moment, on voit ses faiblesses. Humaines, donc on en est presque attendri et parfois on a vraiment envie de lui foutre une bonne grosse baffe (mon texte est également fictif…veux pas avoir de problème moi ^^).

2. La performance des acteurs. De l’apparence physique à la posture, en passant par le ton de la voix jusqu’aux mimiques, chaque acteur est juste criant de vérité ! Mention spéciale à l’acteur Samuel Labarthe qui joue De Villepin. Denis Podalydès (qui remplace François Cluzet qui était enchanté d’avoir le rôle puis s’est rétracté…et c’est tant mieux) est un Sarko né et Bernard Le Coq est étonnant dans la peau d’un Jacques Chirac dépité par sa Bernadette tout aussi ressemblante à la vraie.

3. Des répliques dignes du film Les Tontons Flingueurs. Ça fuse de tous les côtés et c’est un vrai régal. Des séquences jubilatoires avec des vannes qui restent bien en mémoire.

4. Une première dans le cinéma français : faire un film sur un homme politique qui exerce encore ses fonctions. C’est culotté et osé, rien que pour ça, ça a du mérite !

5. L’affiche est parlante. On voit l’ascension d’un homme qui se voit plus grand, plus fort que les autres au fur et à mesure du film. Sarkozy développe sa stratégie pour dépasser Chirac qui se laisse faire durant tout son deuxième mandat, sa façon de concurrencer De Villepin qui n’a qu’une obsession : se débarrasser du faux frère Sarkozy. Où s’arrête la fiction, où s’arrête la réalité…seul les vrais protagonistes le savent (j’aimerais bien voir Chirac en train de mater le film en disant à Bernadette : « Putin maman, c’est dingue comme ce film colle à la réalité ! »). On y voit aussi un homme accédant au pouvoir…mais perdant sa femme, qui était son pilier.

Oui, mais…:

Vers la fin du film, on sent que la ficelle a été un peu trop tirée, et le rythme perd de son intensité. On revoit un peu près les mêmes gags (homme politique singeant son concurrent, les blagues sur la taille de Sarkozy) qui alourdissent et ne font plus aussi mouches. La conquête n’est pas le film que j’attendais, qui n’est pas forcément à voir au cinéma. Mais qui marquera son empreinte comme le premier film français utilisant le vrai nom de politiques, dont le président encore en fonction. Un film sur les stratégies impitoyables de la politique, l’envers du décor, un film à voir tout de même (dans 4 mois peut être, ça suffira ?).

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De quoi que ça parle ?

Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Le casting ! Owen Wilson ENFIN dans un bon film (suis désolé mais je n’en ai pas encore vu de bons films avec lui), avec un rôle riche et profond : celui d’un scénariste désabusé d’Hollywood cherchant l’inspiration pour son premier roman, inspirant aussi à une nouvelle vie. Wilson arrive même à singer les hésitations de Woody Allen, ses maladresses. Très bonne performance d’un acteur à qui on ne proposait par forcément de bons rôles (ou que lui-même choisissait peut être…). Marion Cotillard (qui va en énerver encore plus d’un…ce qui n’est pas mon cas) toujours aussi belle. L’apparition d’Adrian Brody, qui a un certain talent pour l’humour (ce qu’on avait pas encore pu voir auparavant). Gad Elmaleh (bien que je ne sois pas fan) a un tout petit rôle de rien du tout, mais en fera rire beaucoup lors de ces quelques apparitions. Mise à part la piètre performance de Carla Bruni (on peut pas être première dame de France, chanteuse et actrice), tout le casting est mené de main de maître par Woody Allen.

2. Un voyage dans le temps sans effets spéciaux. Juste les magnifiques décors qui retranscrivent à merveille l’époque voulue. Ce va et vient continuel entre le présent et le passé est un vrai régal, donnant aux séquences des scènes présentes un certain ennui. On a qu’une envie, qu’il soit minuit à Paris

3. La réflexion digne de notre grand-mère à moustache francophone (Francis Cabrel, pour ceux qui ne connaissent pas « Les guignols de l’info ») que partage Woody Allen : » C’était mieux avant ! ». Cette nostalgie du temps passé, cette mystification d’une époque dans laquelle on aurait aimé tellement vivre est juste une putain de riche idée et excellemment bien travaillée. Mais également une réflexion sur Hollywood, et sa façon de faire les films « commerciaux » qui aurait du avoir une plus grande place (à l’heure des remakes et reboots et des suites de la suite mais qui n’en sont pas).

4. Les amateurs d’arts (sous toutes ses formes) seront ravis (je ne puis en dire plus..spoilage en vue).

5. Le film a enchanté la Croisette et le bouche à oreille fonctionne. Alors si vous ne voulez pas passer pour celui qui n’a pas vu le dernier Woody (pas le cow-boy de Toy Story hein !), courez vite voir ce petit bijou d’une simplicité et d’une qualité rare !

Oui, mais…:

Y a pas mal de clichés sur Paris, rien qu’avec la scène d’intro qui nous met direct dans le  bain (où l’on voit Paris sous toutes ces formes)…mais qu’importe ! Le dernier Woody Allen, même si ce n’est pas son meilleur et son plus drôle, et un véritable régal. C’est dur d’en dire plus car cela spoilerait (oui c’est pas un verbe, mais je le conjugue si je veux d’abord) votre plaisir.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #28 Pirates des Caraïbes 4 / La Conquête / Minuit à Paris

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Avis : (n.m.) Ce que l’on pense et aussi ce que l’on exprime au sujet de telle ou telle chose. Conseil, opinion à partager, point de vue.

Au programme : Grosse voiture pour petit scénario, Robert Pattinson fait ami-ami avec Dumbo et un polar français.

De quoi que ça parle ?

Depuis que Brian et Mia Toretto ont extirpé Dom des mains de la justice, ils ont dû franchir de nombreuses frontières pour échapper aux autorités. Retirés à Rio, ils sont contraints de monter un dernier coup pour se faire blanchir et recouvrer leur liberté. Ils se constituent une équipe d’élite, réunissant les pilotes les plus avertis, conscients que leur seule chance d’être acquittés pour bonne conduite nécessite une confrontation avec l’homme d’affaires véreux qui souhaite les voir morts. Mais il n’est pas le seul à leurs trousses. L’impitoyable agent fédéral Luke Hobbs n’a jamais loupé sa cible.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Le gros point fort de cet opus est l’humour ! Je me suis bidonné à certains moments. Notamment les répliques des deux blacks (aucun racisme dans ce mot, demandez à Tarantino et Laurent Blanc) qui redonnent du boost au film. Le meilleur moment sera sûrement celui où toute la fine équipe se (re)trouve..un festival de vannes !

2. Je n’ai vu que les deux premiers…et apparemment c’est pas plus mal car chronologiquement parlant, ce 5e volet serait le 3e (vous me suivez ou j’en ai perdu en route ?). Un 6 est déjà en route, restez après le générique du 5, vous aurez le droit à un avant goût (Merci à Letty de me l’avoir fait remarqué).

3. « Bonsoir et bienvenue à votre séance. Veuillez déconnecter vos neurones afin de profiter pleinement de votre film. » Quand on va voir ce genre de film, on y va pas avec les mouchoirs dans la poche ou en se concentrant fortement sur la complexité du scénario…on y va pour se divertir. De ce côté là, Fast five rempli parfaitement sa mission. Du divertissement, du bon, avec de grosses cascades, des grosses et belles voitures qui font « vroum vroum » et un peu de fesses de jolies nanas… que demander de plus ?

4. Vin Diesel V.S. Dwayne Johnson ! Un combat, tout ce qu’il y a de plus badass ! Une bataille de titans qui fait vraiment plaisir à voir. Je trouve même que plus le film avance, plus il monte en pression et devient plus plaisant. Sinon dans la vraie vie, moi j’aimerais bien avoir le corps de « The Rock », la tête de Paul Walker, la voix (pas la VF, la VO) de Vin Diesel et la meuf de Sung Kang (la bandante ravissante Gal Gado).

5. Même si on a mis le cerveau sur la position off (un peu comme quand on regarde une émission de télé réalité), faut dire que nos yeux n’ont pas trop le temps de cligner car on s’en prend plein les mirettes (mis à part quelques longueurs, voir ci dessous) surtout avec les p’tits culs qui trainent… Euh je m’égare là et pis j’en ai déjà parlé (mais la Gal Gado…OUCH, elle a fait mal à mon slip…)

Oui mais…

2h de film…on aurait pu faire plus court quand même et on ressent quelques longueurs… sans que ça nuise tout de même au film. Mais le pire, ce sont deux scènes d’actions où j’étais sidéré dans mon siège… des scènes dignes des plus grands nanars (la scène d’intro avec le bus… et celle du pont, visible à la fin de la bande annonce ci dessous, où toute la salle riait..) où la crédibilité est à exclure (ou alors faudrait que j’essaye pour vérifier par moi même peut être^^).

A part ça, moi qui ne kiffe pas trop la saga Fast and Furious (j’ai juste le second en DVD que j’avais bien aimé… le 1er vu qu’une fois et ça m’a suffit), j’ai passé un bon moment avec ce 5 qui est, pour moi, égal au 2ème (donc pour moi le meilleur de la série… et ouais rien que ça m’sieur) !

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De quoi que ça parle ?

1931, période de Grande Dépression aux Etats-Unis. A la suite d’une tragédie familiale, Jacob, un jeune étudiant en école vétérinaire, se retrouve subitement plongé dans la misère et rejoint par hasard un cirque itinérant de seconde classe. Il se fait accepter en échange des soins qu’il pourra apporter aux animaux et ne tarde pas à tomber sous le charme de la belle écuyère Marlène. Elle est l’épouse du directeur du cirque, un être d’une rare violence et totalement imprévisible. Derrière la beauté et la magie des spectacles, Jacob découvre un univers impitoyable et miséreux. Lorsqu’une éléphante rejoint le cirque, Marlène et Jacob se rapprochent l’un de l’autre et préparent un nouveau spectacle qui permet un temps de renouer avec le succès.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Alors que je m’attendais à une nouvelle belle histoire d’amour à la Titanic (beaucoup de similitudes… le vieux Pattinson qui raconte son histoire d’amour, la tragédie de 1931 dans un cirque)… Ben non ! Aucune passion n’émane des deux prétendants (aussi beaux soient ils, l’un comme l’autre)… Comme on dit, la mayonnaise ne prend pas. Bizarrement l’alchimie fonctionne plus dans les scènes entre Witherspoon et Christopher Waltz (son mari dans le film)… alors qu’elle est censée ne plus l’aimer pour convoler avec le dépressif de Twilight !?

2. C’est quoi ce titre de naze ? Bon je sais que le roman s’appelle ainsi (que je n’ai pas lu)… mais y en a qu’un d’éléphant (dans le film en tout cas car dans le roman… sais pas) ? Pourquoi le mettre au pluriel ?!

3. C’est d’un prévisible ! Rien ne laisse paraitre une quelconque surprise dans la trame de l’histoire, dans l’évolution des personnages… RIEN ! Que dalle ! Wallou ! Même si Pâques est fini, manger donc un Kinder vous serez bien plus émerveillé.

4. On ne s’attache pas aux personnages… du coup, ça devient vite ennuyeux. Aucune empathie au début du film (qui est censé être triste) envers le héros de l’histoire. L’histoire d’amour est mal travaillée, bref, si j’étais à Question pour un champion, je passe.

5. Christopher Waltz… Non je vous rassure, il joue toujours aussi bien… MAIS j’aimerais vraiment le voir ailleurs que dans le même registre à savoir celui du méchant cynique et violent. Un si grand acteur… En ce qui concerne les autres… Pattinson n’est pas mauvais, et il a moins la tête à claque que dans Twilight mais son jeu n’est pas transcendant non plus. Quand à la délicieuse Reese Witherspoon, disons qu’elle est plus jolie qu’elle ne joue bien.

Oui mais…

C’est vraiment dommage car la bande-annonce donnait vraiment envie. Une sympathique photographie, de beaux et bons acteurs, une musique envoutante. Le point fort de ce film restera l’éléphante (qui a joué dans plus de films que Robert Pattinson) qui est franchement époustouflante dans ses numéros. Le côté trouble de la période de 1931 aux États-Unis (bien que sous exploité) et la reconstitution de cette époque sont bien travaillés. Il y a même quelques passages qui sont bons, mais ça ne suffit pas. De l’eau pour les éléphants n’est pas le film qu’on pouvait attendre..

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De quoi que ça parle ?

Un braqueur s’évade de prison pour traquer son ancien codétenu, un tueur en série qui a entrepris de lui coller ses crimes sur le dos. Une policière de la Brigade des Fugitifs se lance à la poursuite du braqueur, devenu bien malgré lui l’ennemi public numéro 1.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Albert Dupontel ! Moi qui pensait que c’était un acteur seulement capable de faire le guignol (j’ai pas vu toute sa filmographie aussi), il m’a démontré le contraire. Un rôle de détenu physique, un mec qui en impose. Mais la révélation du film est surtout Stéphane Debac qui campe un excellent c****** de pédophile pervers sous ces faux airs de gentillet. Au début du film, je le trouvais extrêmement mauvais jusqu’à ce qu’on connaisse ces véritables et noires intentions. Ce rôle de méchant fait vraiment peur et il l’interprète vraiment bien.

2. En France, il ne faut plus avoir honte de dire : « Je vais au ciné voir un film français. » Le cinéma français a le vent en poupe depuis un petit moment et La proie en est un parfait exemple (malgré quelques défauts). Eric Valette prolonge la continuité de Fred Cavayé qui, avec A bout portant, avait démontré que le style du polar peut être bien réalisé si se sont des personnes compétentes qui s’en occupent.

3. On a de fabuleuses séquences ultra gênantes : La séquence où le maton ouvre, volontairement les portes de certaines de certains prisonniers pour aller casser la gueule… La course poursuite entre une ado et le pédophile, les agressions en prison sur le personnage de Dupontel. Le tout ponctué par des scènes d’actions vraiment bien faites (la course poursuite sur la 4 voies par exemple, légèrement inspirée par Ne le dis à personne). Elles sont pour la plupart, servies brutes de pomme, sans musique, juste avec les effets sonores (ce qui, je trouve renforce la séquence et a plus d’impact, fait plus réaliste).

4. Attention, qui dit réaliste dit « pas forcément pour tout public ». Les amateurs du genre aimeront, les autres sûrement moins. Car les scènes dérangeantes dont je parlais ci-dessus le sont vraiment.

5. Un film d’action sous forme de polar comme on aimerait en voir plus souvent servi par une bonne histoire… Que demander de mieux ?

Oui mais…

La façon de courir d’Albert Dupontel est assez spécial, mais ce qu’il y a de plus dérangeant dans ce film (à mi chemin entre Forest Gump et une ancienne copine de collège), ce sont les nombreuses sous-intrigues qui cassent le rythme ce qui m’amène à dire que la bande-annonce est très bonne mais mensongère (ça vaut pour les films français mais aussi les films américains et autres). La proie est un bon polar sans pour autant révolutionner le genre et est porté par un Dupontel au sommet de sa forme.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #27 Fast and furious 5 / De l’eau pour les éléphants / La proie

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Pré en bulle : Comme la semaine dernière, 4 films… Ne vous y habituez pas, c’est seulement parce que j’en décrit en fait que 3 et demi et que je me suis dit (ça c’est mon côté pro qui ressort^^) que de livrer que 2 avis et demi, c’était pas cool de ma part.

Avis : (n.m.) Ce que l’on pense et aussi ce que l’on exprime au sujet de telle ou telle chose. Conseil, opinion à partager, point de vue.

Au programme : Un dieu qui a Thor, un billet que beaucoup d’hommes aimerait avoir (tous en fait^^), le dernier film avec Michel Blanc et un vrai-faux documentaire avec François Xavier Demaison.

De quoi que ça parle ?

Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros

5 bonnes raisons (?) d’aller voir ce film :

1. 4 scènes d’actions… c’est pas énorme pour un blockbuster, surtout que la meilleure est la première, les autres ne la surpasseront jamais… même le combat final. Faut avouer quand même que la dernière demi-heure passe super vite avec tout ce qui se passe.

2. Avec un budget de 150 millions de $, les effets spéciaux sont là… OK, mais bon fallait aussi investir dans un bon trépied car il est clair que y a un des 3 pieds qui ne fait pas son boulot… l’image est trop souvent penchée !? Ça me rappelle quand Joel Shumacher filmait les Batman… si on riait pas, la minerve était de rigueur après visionnage… Kenneth Branagh, ta façon de tourner m’a rendu marteau même avec ton justificatif de : « Dans les comics, les plans sont comme ça ! »

3. Les personnages sont vraiment tous très intéressants. Bien que Loki est au départ assez… inexistant (on dirait Eve Angeli dans une émission de télé), il se révèle par la suite très machiavélique, sournois et imbu de lui même (une sorte d’Afida Turner tout droit débarquée de Carré ViiiP !). Ensuite, le personnage d’Odin qui va à ravir à Sir Hopkins. Quant à Thor, le traitement de l’évolution du personnage est franchement agréable. Viennent ensuite les seconds rôles, tout aussi important. Mention spéciale à l’actrice Kat Dennings qui nous offre son lot de répliques cultes et drôles. Quand à Idris Elba, jouant le rôle d’un gardien des différentes planètes, il est très charismatique. Ah oui, j’oubliais le plus important : Qu’est-ce qu’elle est belle Natalie Portmaaaan ! On (« on », je parle d’elle) a pas le droit d’être aussi belle, mon caleçon s’en souvient encore (au sens propre… Rooh, je déconne !).

4. Je le dis peut être à tort (mwhouahouaaaha, fallait la placer celle là hein ?), mais l’humour est l’un des points forts de ce film, voire c’est ce que j’ai le plus apprécié. Ça tombe à point nommé et les scènes (même si ce sont les mêmes gags : Thor se fait renverser, Thor se la pète pesant être le plus fort mais tombe dans les pommes) de l’arrivée sur terre de Thor rappelle pas mal Les visiteurs. De l’humour qui rappelle un peu Les visiteurs. La blague de l’un des Men in Black au téléphone sur un certain quatuor m’a fait pissé de rire (au sens figuré cette fois ci, je tiens à rassurer).

5. Pour une fois que les lunettes 3D servent à quelque chose… Nan mais c’est vrai, pour Le dernier maitre de l’air, on pouvait voir les 3/4 du film sans mais là on en a besoin sinon c’est flou… Voilà… Mais sinon, aucun effet de profondeur ni de marteau qui vous arrive dans la tronche…

Le p’tit truc qui dérange ?

Les clins d’œil aux personnages Marvel (Hulk, Iron Man,..), le caméo de Stan Lee (cherchez pas, vous deviendriez marteau ), Natalie Portman, la séquence de fin APRÈS le générique (6 minutes de patience tout de même, et faudra remettre vos lunettes) qui nous met l’eau à la bouche, Natalie Portman. Oui il y a de bonne choses, mais pas assez pour que je me remate un jour ce film qui ne propose rien de nouveau dans le monde de super-héros et qui sert surtout à intégrer dans Les Vengeurs (The Avengers) le personnage de Thor.

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Un avis, c’est bien. Mais une critique, c’est mieux ! Cinemaisnotdead vous propose la sienne ici. Quand à NyTrO, il a posté la sienne sur le topic du forum dédié.

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De quoi que ça parle ?

Meilleurs amis du monde, Rick et Fred sont tous deux mariés depuis longtemps. Lorsqu’ils commencent à montrer des signes de lassitude à la maison, leurs femmes décident d’une mesure radicale pour mettre du piment dans leur vie conjugale : elles donnent à leurs hommes « carte blanche », une semaine de liberté totale où ils pourront faire ce que bon leur semble. Sans aucune question. Au début, cela ressemble à un rêve devenu réalité pour Rick et Fred, mais ils découvrent rapidement, dans des situations hilarantes, que leur idéal de vie célibataire -et eux-mêmes- sont totalement en décalage avec le monde réel.

5 bonnes raisons de ne pas aller voir ce film :

1. Scato ! Moi qui aime pourtant l’humour pipi-caca, je dois avouer que là les Farelly sont allés trop loin, au point qu’on a même du mal à décrocher un sourire (quand je dis « on », je parle de moi cette fois, j’ai le syndrome « Alain Delon »).

2. Les vannes sont lourdingues, les situations aussi (la séquence dans le sauna où l’on montre, et désolé du spoil’ si c’en est un, deux bites… Franchement… Un sourire à la rigueur… La majorité des gags sont déjà vus, et ceux qui ne le sont pas sont pauvrichons).

3. Une fois de plus, les frères Farelly avaient trouvé un super scénario, original avec une grosse capacité avec un certain fond comme dans le gentillet et sympathique L’amour extra large (là c’est l’analyse du couple). Et tout comme leur dernier film, ça tombe à plat. Les personnages ne sont pas vraiment attachants, même si le duo principal fonctionne bien à l’écran. On notera une vague apparition de la délicieuse Alyssa Milano qui devrait vraiment revenir sur le devant de la scène (ça sera pas avec ce film là en tout cas).

4. Rematez-vous Mary à tout prix ou Fous d’Irène, là on se fendait la margoulette, et c’était le fond de commerce des frères Farelly.

5. Les réflexions sont pourtant intéressantes (style, si vous aviez un « Bon à tirer », l’utiliseriez-vous, sale porc qui mate des culs toutes la journée avec vos pensées obscènes ? Arriveriez vous à choper une nénette si c’était le cas ? Et-ce qu’au final ça vous servirait à quelque chose alors que vous avez déjà celle qui vous aime ?) mais moi je voulais de l’humour drôle et pas aussi faiblard… Grrr !

Le p’tit truc qui dérange ?

Le trip avec le cannabis est assez drôle, tout comme les techniques de dragues foireuses (les fans de N.Y. Section Criminelle aimeront aussi le clin d’œil sonore), faut le reconnaitre. Et ce ne sont pas les seuls. Mais les frères Farelly nous avaient habitué à beaucoup beaucoup mieux. Au final, on sourit plus qu’on ne rit…

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De quoi que ça parle ?

Eli, le père, bientôt 60 ans, attend un enfant de sa nouvelle femme. À l’annonce de la nouvelle, ses deux grandes filles, Dom, qui cherche a adopter, et Justine, qui passe d’un petit ami à un autre sans trop d’état d’âme, sont ébranlées.
Pour se rapprocher de Justine avec qui il n’a jamais pu s’entendre, Eli a la bonne idée de se lier d’amitié avec tous ses ex… A son insu. Mais lorsque Justine tombe de nouveau amoureuse et qu’Eli s’apprête à tout gâcher, la famille est sur le point d’imploser.

Le p’tit truc qui dérange ?

Où sont passées « Les bonnes raisons » ? Bug ? Non, c’est voulu car il y a des films où en sortant de la salle, bah on a rien à dire dessus… Et soudain, tout le monde me manque en fait parti. Les meilleurs gags sont dans la bande-annonce, que je vous invite à ne pas regarder si vous voulez voir ce film au risque de vous le gâcher. Car une fois vue, quand on est devant l’écran et qu’on sait que le gag va venir… Bah du coup ça tombe à plat. Bon il y a d’autre bonnes blagues (la bande-annonce m’avait vraiment donné envie de le voir), mais bon… Bref, allez dépenser vos sous pour un autre film.

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Cliquez pas ici pour voir la bande annonce qui vous gâchera le plaisir du film

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De quoi que ça parle ?

Homme d’affaires à succès, symbole d’un capitalisme moderne et décomplexé, Michel Ganiant a tout : l’argent, le pouvoir, l’amour. Et il veut que ça se sache. Alors qu’il s’apprête à réaliser le « coup » de sa carrière, il accepte de se laisser suivre par la caméra de Joseph Klein, journaliste impertinent et engagé. Ce devait être une ode au génie du grand homme. Ce sera un voyage sidérant et jubilatoire dans les coulisses du business et la vie des riches et puissants.
Bienvenue dans le monde de Michel Ganiant. Pas de bol, c’est aussi le vôtre…

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Les clins d’œils à certains « maitres du monde » (et/ou leurs proches) actuels ou passés, que je ne citerai pas. Mais la femme de Michel Ganiant qui joue de la gratte par exemple. Quand à Michel Ganiant lui-même, ce personnage est un hybride, un mélange de tellement d’hommes qu’il serait difficile de tous les citer mais c’est assez jouissif quand on les reconnait

2. Le film est accompagné de séquences d’animations particulièrement bien faites et qui redonnent à chaque fois un regain d’intérêt, au moment où le film commence à s’essouffler. Brillant quand on sait que le budget du film est vraiment tout pitit pitit.

3. François Xavier Demaison. Je kiffe ce mec qui peut jouer, toujours brillamment (même si ses films ne sont pas tout le temps tip top), n’importe qui, incarne parfaitement un wonder boy parfait : un homme irrévérencieux, imbu de sa personne, détestable mais qui nous intrigue. Laurent Lafitte (qui commence à devenir une sorte de Clovis Cornillac 2 des seconds rôles dans le ciné français, vu dans Les petits mouchoirs et plus récemment dans Une pure affaire). Et on a l’excellent Guy Bedos qui joue admirablement bien le mentor de Michel Ganiant.

4. Un documentaire à la « Michael Moore » où l’humour corrosif est bien présent tout en présentant des faits réels. Ca m’a fait penser aussi au traitement d’humour du journal de Les guignols de l’info.

5. C’est un film assez roginal et inédit en France que nous a concocté Stéphane Kazandjian et rien que pour ça, ça vaut le coup d’œil sur cette satire

Le p’tit truc qui dérange ?

C’était le film de la semaine qui me donnait le moins envie, et au final ça reste mon chouchou de la semaine, même si ce n’est pas le film de l’année. Sous forme de faux documentaire comique qui nous plonge dans le monde impitoyable des affaires et de la richesse, on ne regrettera qu’une seule chose : le point de vue gauchiste. Même si le réal’ en joue à un certain moment où la femme de Michel G. dit au réalisateur du documentaire si ce n’est pas chiant de critiquer tout le temps. J’aurais apprécié d’en voir plus des moments comme ça mais bon.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #26 Thor / Bon à tirer / Et soudain, tout le monde me manque / Moi, Michel G., milliardaire, maitre du monde

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Pré en bulle : Vu que la semaine dernière je n’ai pas pu vous décrire 3 films, cette semaine je vous en décrit 4 (ouais, suis comme ça moi !)

Au programme : Le nouveau film du fils prodige de David Bowie, une nouvelle version du petit chaperon rouge, Marcel Pagnol de retour au cinéma et Shymalan en passe de gagner un nouveau Razzie Award.

De quoi que ça parle ?

Colter Stevens fait partie d’un projet expérimental appelé : Source Code. Un programme où l’on revit les dernières minutes de la vie d’une autre personne. L’officier Stevens va pouvoir s’en servir en revenant dans le passé afin de démasquer l’auteur d’un attentat ferroviaire.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Vous aimez la théorie du battement d’ailes d’un papillon ? Vous aimez les paradoxes temporels et le fait que le destin n’est pas écrit à l’avance ? Alors ce film est fait pour vous !

2. Le film arrive à nous surprendre. On pourrait croire que le film va tourner autour de ce fameux attentat seulement avec la répétitions des 8 minutes…et ben non ! Source code est plus riche que ça, les personnages le sont plus. C’est surtout l’histoire du personnage principal qui va nous intriguer, nous intéresser et que nous allons découvrir au fur et à mesure. Et c’est là tout le génie narratif de ce film en fait.

3. L’autre côté du génie, c’est la mise en scène soutenue. Duncan Jones signe après Moon (dire que j’aurais pu le voir sur grand écran au festival du film britannique et que je l’ai vu que récemment en DVD…quel cornichon je fais) un thriller fantastique tout aussi excellent et envoutant que son précédent film. Par ailleurs, on pourra faire le rapprochement de certaines thématique de son premier film avec Source code. Donc si t’as aimé Moon, y a de grandes chances que tu aimes ce film

4. L’effet papillon, Retour vers le futur, Code quantum, Un jour sans fin. Si vous avez aimé ces films (séries en l’occurrence pour Code Quantum), vous aimerez forcément Source code. Y a un petit air avec Déjà vu mais en largement mieux (j’avais pas aimé ce film, perso).

5. Bordel, qu’est-ce qui vous faut de plus alors que je vante les mérites de ce film !!? Bougez-vous le derche pour aller voir ce film, point barre !

Le p’tit truc qui dérange ?

Peut être que pour certains, la fin optimiste et l’histoire d’amour sont un peu à l’eau de rose..moi j’ai été comblé . Sous ces faux airs de films d’actions, on découvre que Source code est excessivement riche, un film où l’on a pas le temps de s’ennuyer, un bon film.

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Besoin d’un autre compte rendu ? C’est possible grâce à BIFCO qui a eu la chance, le privilège même, de voir ce film en avant première. Retourner dans le passé pour lire son avis en cliquant ici.

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De quoi que ça parle ?

Une adolescente se retrouve en grand danger quand son village décide de chasser les loups-garous qui terrorisent la population à chaque pleine lune. Dans un endroit où tout le monde a un secret et est suspect, notre héroïne doit apprendre à suivre son cœur et trouver en qui elle peut avoir confiance.

5 bonnes raisons (?) d’aller voir ce film :

1. Ralala…suis très partagé, le pitch est vraiment une très bonne idée. Revisiter ce conte en le rendant plus adulte…plus sombre…oui mais voilà, il est pas aussi adulte et sombre qu’il aurait pu être.

2. Le loup-garou. Encore une superbe idée sûrement pas assez exploitée. Il parle (je rassure seulement par la pensée et seulement au chaperon) et pis il ressemble au loup de Twilight (en noir et plus féroce quand même). Bah moi je voulais un loup-garou couillu, bourru, faisant des carnages à la Wolfman…mais non. Très peu d’apparitions. Pourtant, on se demande jusqu’au bout QUI est ce fameux loup et l’intérêt pour ça reste assez intéressante (tout comme la révélation qui se tient alors qu’elle était loin d’être évidente….pour moi en tout cas ^^).

3. Justement, restons sur Twilight, ça faisait un peu peur de voir sur l’affiche « Par le réalisateur de… ». Au final, j’ai trouvé que mis à part la photographie et l’histoire d’amour en triangle (largement moins cul-cul que Twilight) qui n’est d’ailleurs pas le noyau même de l’histoire, il n’y a pas grande ressemblance. Y a même du sang (si, si j’vous jure).

4. La présence de Gary Oldman joue pas mal sur ce film. Un rôle important, qui a lui tout seul aurait pu faire office d’un film (surtout l’histoire qu’il raconte au sujet d’un loup garou qu’il a combattu… j’ai kiffé).

5. Vu le temps qu’il fait dehors, ça sert à rien de s’enfermer à voir un film moyen qu’on appréciera bien mieux lors de sa sortie en DVD

Le p’tit truc qui dérange ?

Pour faire rapide : S’inspirant du conte, on en est très loin (ce qui est au contraire une bonne chose) mais ça ne reste pas non plus un film à voir absolument. C’est moins pire que ça aurait pu être, mais ça aurait pu être largement mieux…dommage.

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De quoi que ça parle ?

En coupant à travers champs pour aller porter le déjeuner à son père, Patricia rencontre Jacques. Elle a dix-huit ans, il en a vingt-six. Elle est jolie, avec des manières fines de demoiselle ; il est pilote de chasse et beau garçon. Un peu de clair de lune fera le reste à leur seconde rencontre. Il n’y aura pas de troisième rendez-vous : Jacques est envoyé au front. Patricia attendra un enfant de cette rencontre. Les riches parents du garçon crieront au chantage, Patricia et son père, le puisatier, auront seuls la joie d’accueillir l’enfant.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Halala, Pagnol et ses œuvres ! Ses histoires simples, humaines qui fleurent bon la Provence.

2. Sa mise en scène, toute en sobriété, ne révolutionne rien mais ses 36 ans de carrière dans le ciné montre qu’il est à l’aise aussi bien devant et derrière et qu’il maitrise son sujet. Il est également aux commandes du scénario remanié selon le film originel avec Fernandel et Raimu.

3. La musique ! A la fois enivrante, belle et touchante.

4. La trame de l’histoire est profondément dramatique…et pourtant ce film est rempli d’humour, de tendresse. Aussi bien dans les images que dans les dialogues fins, travaillés, justes et qui font mouche.

5. On est comme transporté dans un autre temps, d’autres mœurs. Certains en riront, d’autres sauront le prendre autrement, comme Auteuil aimerait que l’on prenne. Certaines réactions des personnages peuvent choquer de nos jours, mais ça faisait partie des valeurs d’une autre époque, faut plus le voir ainsi.

Le p’tit truc qui dérange ?

Bon, faut reconnaitre que la jeune femme incarnant le rôle principal ne crève pas les écrans (elle sera à l’affiche du prochain « Pirates des caraibes »), et on pourrait croire par moment qu’on regarde le téléfilm de France 3 du dimanche. Mais le tout est si bien empaqueté qu’on prend beaucoup de plaisir à regarder ce film. Et puis, j’aime cette idée de dépoussiérer des œuvres magnifiques comme pouvait en faire Pagnol et les remettre aux goûts du jour.

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De quoi que ça parle ?

Cinq individus débutent leur journée le plus banalement du monde. Ils pénètrent dans un immeuble de bureaux et montent dans l’ascenseur. Personne ne se connaît ni ne se salue. Ils n’auront à partager cet espace clos que pour un court instant. Mais, quand l’ascenseur reste bloqué, ce qui semblait aléatoire, s’avère vite parfaitement intentionnel, et leur sort ne leur appartient plus. Ces cinq inconnus vont voir leurs secrets exposés au grand jour, et chacun va devoir répondre de ses fautes.

5 bonnes raisons de ne pas aller voir ce film :

1. Où est passé le talentueux Shymalan ? Celui qui nous faisait voyager dans des histoires fantastiques et psychologiques avec peu de moyens mais reposant sur un scénario béton ? Où qu’il est ? Ici, il est au commandes du scénario et à la production…sur ces derniers films je ne remets pas en cause sa mise en scène…mais ses écritures…Devil ne fait qu’allonger la liste de mauvais films.

2. L’idée de départ était plutôt bonne (comme très souvent avec Shymalan) avec plusieurs personnes dans un huis clos qui ne se connaissent pas, mais qui ont au final des points communs troublants. Mais ça tombe très vite à plat. On ne ressent en rien la claustrophobie que l’on devrait ressentir, les personnages sont ultra caricaturaux (le black qui a l’air méchant mais qui est gentil, le quéqué de service, ect.) et l’ambiance n’est pas là.

3. Y a des rebondissements…bon ils sont foireux mais il y en a quand même.

4. En regardant ce film on a l’impression de mater un épisode de Les contes de la crypte qui dure 20 minutes… sauf que là, on l’a étiré pour en faire un long métrage qui n’a pas lieu d’être !  A croire que Shymalan n’a pas la notion de « perte d’argent » et « échec au box office ». Ou alors je pense qu’il essaye de se battre pour être le réal’ le plus primé aux « Razzie Award » (récompenses des plus mauvais films). Pourtant il doit en avoir une chiée chez lui entre La jeune fille de l’eau, Le dernier maitre de l’air et Phénomènes… il n’en a jamais assez le monsieur.

5. Alors qu’il était le maitre des fins auxquels le spectateur restait sur le cul, la fin est navrante voir bien moraliste avec un petit gros côté catholique… navrant, décevant et plein d’autre termes finissant par « ant ».

Le p’tit truc qui dérange ?

Le seul point positif de ce film, c’est que le supplice ne dure qu’1H20. Bon certaines mauvaises langues diront que c’est déjà trop long… et elles auront raison.

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #25 Source code / Le chaperon rouge / La fille du puisatier / Devil

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Pré en bulle : Je sais bien que tous ceux qui me liront vont se dire « Peu importe ce que Cot Cot Prod pense, j’irai vérifier moi-même »… Et franchement je ferais pareil que vous, parce que c’est pas un avis qui va m’enlever de la tête que j’ai envie de voir un film… À la limite, si je pense du bien sur le film et que je lis un avis positif, ça ne confortera que mon choix et vice-versa. Le but de ce billet est de partager nos opinions, qu’on soit d’accord ou non tant que ça reste dans le respect. Après faudra pas dire non plus que je vous ais pas prévenu pour les merdes de la semaine… hihi !

Au programme : La relance du célèbre slasher movie, le dernier né des créateurs de L’âge de glace et Albert Dupontel se la joue à « Ne le dis à personne ».

De quoi que ça parle ?

10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page, mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courte durée : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

5 bonnes raisons de ne pas aller voir ce film :

1. Bon, avant de me lancer sur le 4e opus, y faut que vous connaissiez un peu mes goûts sur les 3 premiers. Donc le 1er est juste culte, le 2 a une très bonne séquence d’ouverture mais le reste tombe à l’eau et le 3 est un poil meilleur que le 2 tout en étant très inférieur au 1. Pour le 4…bah…je ne sais pas où le situer…à part dans un nanar sur grand écran. Certes, un nanar qui divertit plutôt pas mal pour un 4e volet…mais était-ce utile de le faire au lieu de rester sur une simple trilogie ? Pour moi la réponse est net, non !

2. Imaginez…vous venez de recevoir un coup de lame mortel, vous êtes sur le point de mourir, vous en prenez conscience… et là, vous trouvez une dernière phrase à dire : « J’aurais voulu porter une dernière fois mon caleçon Bob l’éponge ». Ridicule, non ? Et ben pourtant pour faire cette phrase, je me suis inspiré des répliques de Scream 4. Tellement risible que je pense que la salle a plus rit que frissonné, ce qui est bien le problème de ce film.

3. La scène d’intro nous laisse sur le cul et donne le ton du film (film comico-gore). Les 30 premières minutes sont intéressantes, mais après… bah on attend juste de savoir qui sait qui est le tueur… ce n’est plus que l’intérêt du film (vous serez surpris… ou pas).

4. Pour ce qui est de la violence du film, je pense que ce 4e opus fait plus fort que ces prédécesseurs. Du sang « en veux tu en voilà » mais attention à essayer de rester crédible (un meurtre et toute la pièce repeinte en rouge…. euh… j’ai envie de dire « lol » voir même « M.D.R. ») d’où l’un des côtés nanar’ du film. Les amateurs de gore vont être ravis (attention, c’est pas du Saw non plus).

5. Je l’attendais ce film, j’espérais voir un renouveau, et il est vrai que ce nouveau volet est assez différent des autres, plus dans la dérision (trop peu être de ce qu’on peut attendre de ce genre de film). On retrouvera tout de même la fameuse scène d’intro ouvrant le film avec des victimes, les fameuses fausses pistes et l’explication final de « voilà pourquoi je me déguise avec ce masque et que je tue des gens »… le réchauffé du réchauffé au cinéma alors qu’il aurait mérité un direct-to-DVD (au mieux).

Le p’tit truc qui dérange ?

Tout n’est pas mauvais, les clins d’œil et les regards sur le cinéma d’horreur actuel, le son qui joue un énorme rôle et qui a été admirablement travaillé, faut le reconnaitre (j’ai frôlé 3, 4 crises cardiaques), une fin originale en deux temps et haletante sans oublier la sublime Hayden Panetière (vous avez vu, j’ai dit sublime… j’ai pas dit bonnasse ou un autre terme péjoratif pour la décrire.. alors qu’elle a une sacré paire de loche la… euh je m’égare). Mais bon… en même temps, qu’aurait pu être Scream 4 ? Pour un 4e volet, il s’en sort pas si mal, mine de rien… mais ça reste un grand nanar au final.  En même temps, Craven se gargarise de sa propre franchise en se parodiant dans l’excès tout en la mystifiant (y en a qui suivent dans ce que je dis ?… j’en vois un qui s’est endormi au fond… j’ai presque fini ). Scream 4 restera le film à voir entre potes pour passer un bon moment.. Moi j’ai été déçu sans pour autant m’être fait chier (enfin un peu quand même car on tourne en rond à un moment donné). Je lui mets, difficilement, deux « cot cot » en notation pour l’effet nostalgique de Scream au ciné et parce que je me suis bien bien marré avec ces répliques (et aussi parce que j’avais mis qu’une cot cot pour Skyline alors que Scream 4 vaut plus le coup).

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De quoi que ça parle ?

Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « s’envoyer en l’air ».

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Niveau graphismes: même si les studios Blue sky (les créateurs de L’âge de glace) n’ont pas les même moyen qu’une production Pixar ou Dreamworks, le résultat reste très beau et bien animé. OK, on est loin de Cars ou de Rango… mais quand même

2. Des personnages drôles et hauts en couleur. Des oiseaux multicolores en passant par des singes débilos (un mélange des pingouins et aux lémuriens de Madagascar) et du bouledogue qui bave comme un gros porc, on s’attache rapidement à tous ces personnages.

3. C’est divertissant et assez bien rythmé (ouais j’avoue que là, la raison numéro 3 n’est pas brillamment développé…mais je peux rien vous dire de plus ^^).

4. Y a pas mal de bon gags assez poilants. Bon j’avoue que les meilleurs sont dans la bande annonce mais une fois dans l’histoire, ça reste toujours aussi bon de les revoir. Je vous rassure, il y a d’autres bons gags quand même

5. De l’amitié, de l’amour, de l’humour, de l’aventure, de l’action, de la bravitude (Ségolène sort de mon corps !!), de l’amitié (merde je l’ai déjà dit… bof personne me lit en même temps donc personne ne remarquera ^^). Bref, pas mal d’ingrédients classique certes, mais de bons ingrédients pour vous faire passez un bon moment.

Le p’tit truc qui dérange ?

La 3D est réussie… pour les pubs d’Oasis et Haribo spécial Titeuf… Sinon, j’ai réussi à avoir un mal de crâne juste après le film et la copine qui m’accompagnait aussi… Hasard ? Je ne pense pas avec cette 3D inutile. Et puis l’aventure reste simplette, pas de seconde lecture ni de grande surprise humoristique. Un film qui ravira tout de même petits et grands… mais surtout plus les petits.

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Alors, euh comment dire… je n’ai pas pu le voir, pour vous expliquez pourquoi, j’ai une charmante histoire à vous racontez digne d’un épisode de « Plus Greg la vie » (oui parce que je m’appelle pas vraiment Cot Cot dans la vraie vie mais Greg)

Ces événements se déroulent entre 12h34 et 09h04 et sont rapportés en temps réel.

Toutes situations ressemblant à des faits existants seraient purement véridiques.

12h34 : Après avoir descendu les escaliers de mon immeuble, je me rends compte que j’ai oublié mon portable. N’ayant pas le temps de remonter, je décide de continuer mon chemin pour prendre le bus qui m’amènera à mon travail.

20h58 : Je pointe après une journée de 8h de travail.

21h00 : Je prends mes affaires dans mon casier et referme à clés….

21h08 : Je prends le bus direction chez moi, content du futur programme de ma soirée.

21h25 : Je suis prêt à descendre du bus au niveau de mon arrêt pour le ciné, je mets ma main dans la poche pour prendre mes clés…PAS DE CLÉS ! Enfer et damnation. Je veux appeler le lieu de mon taf…mais je me souviens qu’à 12h34, j’ai oublié mon portable chez moi.

21h28 : Après m’être tripoter partout pour savoir où elles étaient, je me refais le film… J’ai mon blouson et ne travaillant pas avec, j’ai pu ouvrir mon casier… Je les ai laissé dessus. Elles ne sont donc pas perdues, je décide de prendre le bus dans le sens inverse et retourne à mon lieu de travail.

21h45 : Il est trop tard, je m’en doutais. Tout est fermé, personne dans les bureaux, il ne me reste plus qu’une seule chose à faire : M’agenouiller à terre et crier au ciel : NooooooooooooOOOOOOOON !

21h50 : Ma séance est à 22h30, je suis lessivé, je préfère partir me coucher.

22h02 : Dans le bus, j’imagine 3 possibilités : soit un gars sympa va descendre mes clés à l’accueil, soit elles ne vont pas bouger de mon casier, soit un mec vil et qui n’a rien d’autre à foutre va les garder tout en y prenant du plaisir sadique.

22h20 : Heureusement, ma copine est à l’appart’. Dégouté, je pars me coucher.

23h10 : Je me couche, un bisou à ma copine et au dodo. Je commence à 12h demain mais décide de me lever à 07h pour récupérer mes clés et me rassurer.

03h00 : Je tousse comme un bœuf (si, si, ça tousse un bœuf; putain d’allergie au pollen).

03h30 : Je me rendors en me câlinant avec la couette.

07h00 : Le réveil sonne. Ma copine me dit qu’il faut que je me lève.

07h22 : Je me décide enfin à me lever avec la tête dans le cul et une coiffure digne des plus grandes stars des années 80 (même Desireless serait jaloux)

07h26 : Je suis à l’arrêt du bus, il est passé il y a 2 minutes. Le prochain passe 6 minutes après.

07h41 : 15 minutes plus tard, le bus arrive enfin ! (c’est une habitude les retards sur cette ligne, je ne citerai pas la ligne 9).

08h04 : J’arrive sur mon lieu de travail. Je me décide d’abord de monter et voir si mes clés ne sont pas restées sur mon casier… Non… la panique m’envahit peu à peu.

08h08 : Après avoir expliqué ma situation à une nana de l’accueil qui en savait rien, une nana de la sécu m’a redonné mes clés. Les cloches résonnent dans ma tête, plusieurs « hallelujah » reviennent dans mon esprit. Sur le chemin de chez moi, je me décide de raconter cette histoire, plutôt que de faire du copier/coller par rapport à ce que j’ai lu sur le net d’un film que je n’ai pas vu.

09h04 : Je publie ce numéro en vous promettant que la prochaine fois, il y aura trois films, au minimum pour le prochain « Avis de Cot Cot ». Moralité : « Quand t’as fini ta journée, oublie pas tes clés sur ton casier. Sinon tu pourris ta soirée ! »

Cliquez ici pour voir la bande annonce de « La proie »

Original article: L’avis ciné de Cot Cot #24 Scream 4 / Rio / La proie

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Au programme : Un pastiche des films de capes de d’épée, un blondinet de la BD au ciné et un teenage movie divertissant.

De quoi que ça parle ?

Royaume de France, 1550, en Bretagne. Philibert, robuste gaillard d’une vingtaine d’années, fils aîné d’un cultivateur d’artichauts, se démarque des autres garçons du village. Idéaliste, candide, il se prédit un avenir glorieux dans l’artichaut et préserve sa virginité pour celle qu’il ne connaît pas encore mais que Dieu lui destine. Avant de trépasser, son père lui apprend qu’il n’est pas son vrai père. Celui-ci était un gentilhomme, Fulgence Bérendourt de Saint-Avoise, lâchement assassiné par un Bourguignon avec une tache de vin en forme de rose dans le cou. Sa besace remplie d’idéaux et d’artichauts, Philibert quitte son village et galope vers la Bourgogne, accompagné de Martin son valet un peu fourbe. Le courage de Philibert, sa charité, sa pureté physique et morale seront ainsi mis à rude épreuve face à la bassesse et à la vénalité des vilains et la tentation des femmes plus libidineuses les unes que les autres…

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Le côté pastiche des films de capes et d’épées. Quand ils sont à cheval en gros plan et qu’on voit bien que les mouvements sont faux, les plans accélérés par rapport à ce qu’on a vu juste avant, bref un régal.

2. L’idée d’un mec puceau complétement niais portant un moule kiki ridicule, un valet pourri jusqu’au trognon, une damoiselle nunuche et un méchant très méchant mais pas aidé par ses comparses, c’est quand même pas mal non ?

3. Jérémy Renier prend un grand plaisir a ressusciter (ou a parodier) Jean Marais et ça se voit à l’écran. Un comédien qui commence grandement à se faire connaitre (il a joué le fils débile dans le très bon Potiche et jouera Claude François dans le film dédié au chanteur). Par contre, n’y allez pas pour la performance de Alexandre Astier (qui a une aura énorme chez certaine personne..ce que je ne comprends pas mais bon on va encore me tirer dessus donc…chhuut^^) car il n’est pas mauvais mais son rôle n’est vraiment pas étoffé alors qu’il y avait matière.

4. Y a des gags où on se fends la margoulette quand même. La scène de torture sur Philibert (une bonasse jolie femme doit le dépuceler) les esclaves qui entendent le plan chuchoter par Philibert (car les méchants sont au dessus) et bien d’autres encore sont franchement bien trouvés. Attention quand même au gag à répétition (la chanson de Philibert par exemple) qui peuvent en saouler plus d’un.

5. Bon bah…moi j’ai tout dit…donc voilà…

Le p’tit truc qui dérange ?

Le problème de ce film, c’est son irrégularité. Tant niveau rythme, tant niveau gag qui parfois tombe à plat. Le réalisateur a tiré trop sur la corde par moment alors qu’on tenait un plus grand film. Pour le coup, on assiste à un divertissement correct mais qui s’oublie une fois sorti du cinéma ce qui est dommage. Mais bon quand on sait qui sont les personnes aux commandes de ce film (Brice de Nice, les O.S.S.), faut pas trop s’étonner.

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De quoi que ça parle ?

Catastrophe ! Nadia fête son anniversaire et Titeuf n’est pas invité ! Pourquoi ? Comment a-t-elle pu l’oublier alors qu’il soigne son attitude over-séductive à chaque fois qu’il la croise ? Mais un séisme plus important encore va secouer la vie de Titeuf et la faire basculer dans le chaos car décidément les adultes, une fois de plus, sont vraiment trop nuls… Titeuf, pareil à lui-même, va tenter de comprendre ce qui lui arrive et va multiplier les stratagèmes désastreux pour réparer sa vie… tout en ne perdant pas de vue son objectif : être invité à l’anniversaire de Nadia !

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. On retrouve l’esprit « Titeuf » de la bande dessinée. Gage de qualité, c’est Zep, le créateur et scénariste du p’tit bonhomme à la mèche blonde et de son phrasé particulier (Tchô, débile du zizi sexuel) qui est aux commandes de cette réalisation et de l’histoire de Titeuf le film.

2. La double lecture de ce film. Étant adulte (si, si, je vous jure), on ne peut que se marrer de la vision des enfants sur des phrases, des expressions ou des situations qu’ils jugent, voient à leurs façons. Les petits s’y retrouveront forcément aussi avec les nombreuses bêtises et délires de Titeuf, car après tout, le film est fait pour eux avant tout.

3. La chanson « A quoi ça sert les filles » qui est tellement profonde et sonne tellement vraie. Interprété par un quatuor de marque : Alain Souchon, Bénabar, Jean Jacques Goldman et Francis Cabrel.

4. Je sais ce que certains peuvent penser (si, si…surtout toi là…OUI TOI qui me lis). Titeuf a déjà été adapté en série T.V. avec des épisodes plus ou moins bons. Je te rassure (oui, oui, je te parle toujours), Titeuf le film n’est pas une version longue d’un des épisodes T.V. et ça, c’est vraiment un bon point.

5. C’est clairement le film sorti cette semaine qu’il faut voir sinon, vous êtes trop crétin du zizi sexuel !

Le p’tit truc qui dérange ?

Une séquence qui pour moi n’avait aucun intérêt mis à part la présence de Johnny Hallyday dans le film. Le rockeur est « Titeufisé » et interprète une chanson qui est là juste pour meubler. Quand à la 3D..bah comme je le pensais, totalement inutile. Allez le voir en 2D histoire de ne pas dépenser à tort votre fric.

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De quoi que ça parle ?

Trois sont déjà morts. Qui sera le quatrième ? Un adolescent extraordinaire, John Smith, fuit devant des ennemis prêts à tout pour le détruire. Changeant perpétuellement d’identité, ne restant jamais longtemps dans la même ville, il est accompagné par Henri, qui veille sur lui. Partout où il va, John est le nouveau venu, celui qui n’a aucun passé. Dans la petite ville de l’Ohio où il s’est installé, il va vivre des événements inattendus qui vont changer sa vie.

5 bonnes raisons (?) d’aller voir ce film :

1. Le scénariste de Smallville aux commandes…bah voilà, c’est bien résumé non

2. Fan d’action, ce à quoi on peut s’attendre après la bande annonce, fuyez ! Pour voir la première scène d’action (hormis la scène d’intro) faut attendre 3/4 d’heure.  Environ 20/30 minutes plus tard, la seconde et après ça ne s’arrête qu’à la fin.

3. Les classiques des séries T.V. adaptés sur l’écran. Un nouveau dans le lycée, le premier de la classe martyrisé par la star du bahut, la nénette qui a eu une aventure avec ce dernier et qui va titiller notre héros. Bref, du déjà vu mais qui marche quand même. On ne s’ennuie pas pendant le film, ce qui est un peu le but d’un divertissement.

4. On a comparé ce film (adapté d’un roman je le rappelle) à Twilight (alors qu’il n’y a aucune niaiserie) ou Buffy contre les vampires (le côté « tous ensemble avec une équipe dans une aventure fantastique »). Y a un peu de ça, mais la plus grande ressemblance et surtout avec le très moyen Jumper. Un film où le pitch est bon, il y a matière à faire un grand film mais..bah…c’est tout.

5. J’en parle souvent dans le sens péjoratif mais je dois reconnaitre que le rythme du film le sauve mine de rien. Sûrement dû à ses quelques rebondissements de situation. Même sans action, même si c’est du déjà vu, j’ai trouvé l’approche intéressante.

Le p’tit truc qui dérange ?

On sent, au vu de la fin sans faire de spoil’, que si les résultats sur ce film au box office sont bons…une, voir deux suites il y aura. Le film n’est pas mauvais, c’est un bon divertissement qui n’invente rien mais qui joue son rôle correctement, à savoir : vous faire passer un bon moment. De là à acheter sa place de ciné pour le voir…

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #23 Philibert Capitaine Puceau / Titeuf le film / Numéro Quatre

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Avis : (n.m.) Ce que l’on pense et aussi ce que l’on exprime au sujet de telle ou telle chose. Conseil, opinion à partager, point de vue.

Au programme : Le dernier Snyder, le dernier José Garcia et le premier et dernier film, culte pourtant, de Artus de Penguern.

De quoi que ça parle ?

Enfermée contre son gré, Babydoll a envie de se battre pour reconquérir sa liberté. Combative, elle pousse quatre autres jeunes filles avant que le mystérieux High Roller ne vienne s’emparer de Babydoll. Les filles partent en guerre contre des créatures fantastiques, des samouraïs et des serpents, grâce à un arsenal virtuel et à l’aide d’un Sage. S’affranchissant des contraintes de temps et d’espace,grâce à Babydoll  les filles sont libre d’aller là où l’entraîne l’imagination, jusqu’à brouiller la frontière entre réalité et fantasme.

5 bonnes raisons (?) d’aller voir ce film :

1. Il faut bien le reconnaitre, qu’on aime ou non, Snyder a un sacré style. Une marque de fabrique que l’on reconnait tout de suite et on sait que c’est un film de Snyder (les fameux ralentis puis accélération, les séquences musicales, ect). Besson, Spielberg, Kubrick, Nolan, Tarantino et aujourd’hui Snyder…enfin je ne parle que de la réalisation car pour le scénar’…

2. « On a le budget mais on a pas de scénario ». C’est un peu le slogan que pourrez avoir Sucker punch. Une histoire et des personnages sans épaisseur. La scène d’intro, à la l’instar de celle de Watchmen est à la fois sublime et audacieuse pour une entrée en matière. Après, ça devient vite un bordel, un prétexte pour nous en foutre plein les mirettes. Faut dire que c’est une grosse claque visuellement parlant mais est-ce que cela suffit pour en faire un chef d’oeuvre ?

3. God of war, Final fantasy et certains FPS…c’est un peu tout ces jeux vidéos qu’on a l’impression de voir sur grand écran. Une grande et longue cinématique..sauf que cette dernière ponctue les moments où l’on joue…là on restera que spectateur de bout en bout et on entre jamais totalement dans le film qui traine en longueur par moment. En fait, j’ai l’impression que le script a été écrit par un gosse de 15 ans. Une quête avec 5 objets à trouver (le 5e…juste lol), une montée de niveau en niveau (la musique ponctue chaque montée de niveau), un boss final puis « l’escape« . Dans le genre on a vu mieux quand même. Et la fin est assez pitoyable avec un petit message à faire passer.

4. Alalaah ! Faut dire ce qu’y est, les gonzesses sont top canon et la gigite nous guette toutes les 5 minutes pour nous, pauvre petit d’homme de spectateur qui attendra jusqu’à la fin un bout de nibar ou de fesse qui n’apparaitra pas à cause de ces putains de ricains (une scène de sexe a été censuré et se retrouvera dans le DVD/B.R.). Bah ouais, tant que ça reste un divertissement, autant qu’il y ai un peu de chair (pas la chanteuse…désolé). Moi je trouve que ça manque de cul tout ça quand même (mode pervers : on).

5. La bande son est assez badass’ avec beaucoup de reprise de chanson (Sweet dreams, Where is my mind, ect…). La musique, on le voit, a beaucoup d’importance pour Snyder et mène la danse.

Le p’tit truc qui dérange ?

Ce film me rappelle énormément Tron legacy. Je veux dire qu’on a fait tout un patacaisse, avec une palanquée d’extrait et de pub’ pour au final nous donner un divertissement, un film « pop corn » sans le sel…attention, pour l’un comme pour l’autre, il faut savoir que je n’ai jamais été attiré. Sucker Punch divisera surement beaucoup de gens (en sortant de la salle, j’ai entendu « c’était de la merde » et « c’était terrible »). Et pour une fois, je regrette même qu’il n’ai pas été en 3D car ça aurait valu le coût du coup. Bref si vous aimez l’action à gogo, des filles peu vêtus et en avoir pleins les mirettes et les oreilles, ce film est fait pour vous. Pour les autres, j’ai envie de leur dire : « Franchement..ça se voyait dès la bande annonce, non ? »

A noter que pour le prochain Superman, ça risque d’être bon car avec la réal’ de Snyder et le scénar’ concocté par les Nolan Brothers, ça promet un Superman comme on a jamais vu.

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Notre grand manitou aka Lyricis, nous a posté sa critique que je vous invite à lire si ce n’est pas déjà fait ou bien les nombreux avis sur le forum.

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De quoi que ça parle ?

Gino, installé depuis trente ans à Bruxelles, tient une pizzéria achetée avec les économies de son épouse Simone. Sa vie est bouleversée par la nouvelle de la mort prochaine de son oncle d’Italie, un parrain de la mafia rendu milliardaire par ses activités illicites. Une grosse part d’héritage est promise à Gino. Seul hic, il lui faut pour la toucher, prouver à son oncle, qu’il est bien devenu, comme il le lui a raconté, un redoutable parrain régnant sur toutes les pizzérias parisiennes. Gino commande alors à un réalisateur, un documentaire sur lui et sa famille censé les présenter comme des truands de grande envergure.

5 bonnes raisons de ne pas aller voir ce film :

1. TOUT est dans la bande annonce ! Aussi bien les gags que l’histoire. Y a bien deux ou trois gags et trouvailles scénaristiques en plus, mais pas plus.

2. Le rythme. Comment faire une comédie (ou même un film en général) quand il n’y a pas de rythme ? A l’école du cinéma, je pense qu’on pourrait présenter ce film pour démontrer cette importance aux futurs cinéastes.

3. Y a Rango, Black Swan, Le discours d’un roi au cinéma. Alors pourquoi dépenser votre fric inutilement ? Choisissez la bonne séance, ne prenez pas de ticket pour Chez Gino.

4. José Garcia est toujours pareil. Toujours aussi bon, y a pas de problèmes sur ça. Sergio Lopez aussi…mais un bon casting ne fais pas tout…

5. L’idée était pourtant excellente alors pourquoi avoir gâché ce film ? La scène d’intro était pourtant bonne, la scène de flashback aussi (bien qu’un petit peu longue et molle)…pourquoi avoir gâché ça ?

Le p’tit truc qui dérange ?

On sourit quand même. Chez Gino est un film qui restera à l’affiche une semaine et qui ne mérite pas vraiment d’être vu alors que les intentions et les idées étaient bonnes…dommage.

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De quoi que ça parle ?

Né un vendredi 13 à la clinique Franz Kafka, orphelin quelques heures après sa naissance suite à une regrettable dispute avec ses parents, boxé à l’âge de dix ans par une fillette dont il était éperdument amoureux, élevé par une grand-mère acariâtre et un oncle alcoolique, Grégoire Moulin a pris un mauvais départ. A plus de 35 ans, il mène une sinistre existence en province : il vit toujours chez sa grand-mère, est célibataire de longue date et remplit les modestes fonctions d’employé dans une compagnie d’assurances. Par un dimanche de mai, il décide de monter à Paris. Et le cauchemar commence.

5 bonnes raisons de louer d’urgence ce film :

1. Une comédie totalement déjantée ! Du grand art et du grand n’importe quoi mais maitrisé.

2. Y a un côté tendresse dans ce film. Bon je vous l’accorde, il est un peu (beaucoup) calqué sur l’excellent (mais vieux quand même) film d’un certain Martin Scorsese : After hours. Mais bon en même temps, vu que ce film date pas d’hier et que on a plus jamais entendu parlé de ce Martin Scortruc..on oubliera

3. Les situations complétement burlesques et loufoques !

4. L’humour ! On se fend la poire du début à la fin en regardant les malheurs de ce pov’ malheureux Grégoire joué par son réalisateur Artus de Penguern .

5. Je ne comprends pas que ce film soit passé inaperçu alors qu’il est bidonnant (vous l’aurez compris à force ).

Le p’tit truc qui dérange ?

Rien…ça a le mérite d’être clair. Le film ne pouvait pas être plus foufou au risque d’être lourd. Là c’est juste parfait, dommage que ce film ne soit pas autant connu que Les trois frères ou La cité de la peur, des films drôles et cultes, un chouia au dessus de Grégoire Moulin contre l’humanité peut être…mais à pas grand chose

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #22 Sucker Punch / Chez Gino / Grégoire Moulin contre l’humanité

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Avis : (n.m.) Ce que l’on pense et aussi ce que l’on exprime au sujet de telle ou telle chose. Conseil, opinion à partager, point de vue.

Au programme : Johnny Depp va vous donner envie de lézarder au ciné, une agence non pas sans risque et le dernier film de Nicolas Cage en 3D.

De quoi que ça parle ?

Alors qu’il mène sa vie sans histoire d’animal de compagnie, Rango, caméléon peu aventurier, est en pleine crise d’identité. Un jour, Rango échoue par hasard dans la petite ville de Poussière, dans l’Ouest sauvage, où de sournoises créatures venues du désert font régner la terreur. Contre toute attente, notre caméléon, qui ne brille pas par son courage, comprend qu’il va pouvoir enfin se rendre utile.

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Rango… non mais regardez sa tronche, sa dégaine… un caméléon mythomane qui est un gros looser attachant qui va devenir, grâce à la chance aussi, sans le vouloir, un héros et changer la vie de ceux qu’il va rencontrer. Rango est dans son petit monde et se fabrique une histoire qui prend vie en la prenant en main.

2. L’histoire justement est vraiment bien ficelée pour un animé comme celui ci. Un conseil, amenez votre bouteille d’eau, il donne soif ce film

3. L’humour bien entendu. On l’a vu dans les divers bandes annonces et extraits, ce film d’animation fourmille de bonnes idées délirantes digne des plus grands Tex Avery. Outre ça, il a plusieurs niveaux de lecture à l’instar d’un Shrek ou des Pixar. Les enfants rigoleront, les adultes se poileront sur des gags que les enfants ne comprendront pas (il attendront de grandir pour comprendre ). C’est aussi un film bourré de clin d’œil (Las Vegas parano, les westerns d’Eastwood) et fourmillant de  détails subtils qui donne envie de le revoir après pour en découvrir surement d’autres.

4. Des méchants, des vrais qui ont des vices. Notamment le serpent qui fait vraiment très peur. Je trouve d’ailleurs que, même si le film peut être vu par des enfants, il reste tout de même assez adulte de par son ambiance, ses dialogues, ses gags et son histoire assez sombre.

5. Un bijou technologique ! Juste bluffant. Pixar et Dreamworks animation n’ont qu’à bien se tenir !

Le p’tit truc qui dérange ?

Rango est à voir absolument. Et le meilleur dans tout ça, vous n’aurez pas de supplément 3D à payer… il n’est qu’en 2D et, au cinéma aujourd’hui pour un long métrage animé c’est plus que rare, je dis BIG UP Gore Verbinski! A noter que je l’ai vu en V.F. Parait-il qu’il est encore plus réussi avec le doublage original car il a été tourné en « emotion capture » comme dit lui même Johnny Depp… ça ne vous dit rien ? Regardez cette featurette présenté par Johnny Depp, vous serez étonnés et ravis

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Outre une critique qui devrait ne pas tarder sur le site, voici les avis de BIFCO et BBbuzz en cliquant ici et ici.

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De quoi que ça parle ?

David Norris entrevoit l’avenir que le Sort lui réserve et se rend compte qu’il aspire à une autre vie que celle qui lui a été tracée. Pour y parvenir, il va devoir poursuivre la femme dont il est tombé follement amoureux, à travers les rues de New York et ses réseaux souterrains…

5 bonnes raisons d’aller voir ce film :

1. Moi j’aime bien ces films parlant de nos choix que l’on fait, qu’on puisse avoir plusieurs avenirs, les histoires de libre-arbitre et de l’amour qui triomphe de tout (ou pas). Devoir se battre et tout donner pour que notre avenir soit meilleur et que l’avenir n’est pas forcément écrit à l’avance (ou qu’il puisse être réécrit parfois). Les Retour vers le futur, L’effet papillon, Minority report (adapté d’une nouvelle de Phillipp K. Dick, comme L’agence qui s’est inspiré de la nouvelle « Rajustement (The Adjustment Bureau) ») et d’autres, les amateurs du genre aimeront forcément

2. En regardant la bande annonce, je ne savais pas si le film allait être plus S.F. ou un thriller de malade. Ni l’un, ni l’autre en fait, certes L’agence possède un côté S.F. (que certains aimeront, les autres pas du tout vu le thème abordé) qui est juste une toile de fond et qui, au final est assez vite oublié tout de même. Un thriller de malade ? Disons plutôt un bon divertissement sympatoche à regarder.

3. Parlons un peu de l’histoire d’amour. les scènes où Damon et Blunt se découvrent, se draguent sont vraiment très sympathique et bien travaillés. C’est tellement simple et ça fait du coup tellement vrai que j’ai vraiment apprécié ces moments.

4. Faut dire ce qu’y est, les décolletés d’Emily Blunt sont vraiment agréable à regarder Pour les nenettes vous aurez un Matt Damon viril et toujours aussi Barack (Obama). Blague de merde mais qui colle parfaitement à son rôle dans la film, donc nananère !

5. Pour un film à mi chemin entre le réél et le S.F., aucun effets spéciaux tape-à-l’œil; et ça, je trouve que c’est bon de le souligner. Et pis c’est un bon divertissement quoi ! J’ai rien d’autre à dire là dessus

Le p’tit truc qui dérange ?

Faut reconnaitre qu’à un moment, on tourne un peu en rond et que le film souffre de quelques longueurs à cause de moments sur lesquels on insiste en étirant les scènes, voir même un effet de répétition. Et puis la fin est vraiment simpliste… Mais bon, il en fallait bien une.

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Besoin d’un avis divergeant ? Cliquez ici

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De quoi que ça parle ?

Milton est prêt à tout pour rattraper les fanatiques qui ont assassiné sa fille et kidnappé le bébé de celle-ci pour le sacrifier à la prochaine pleine lune. Avec la séduisante Piper, il se lance à la poursuite de Jonah King et ses adeptes, du Colorado à la Louisiane.

5 bonnes raisons de ne pas (?) aller voir ce film :

1. La bande son totalement rock’n roll et destroy ! On a même le droit à une reprise d’une musique d’Inception (Mombasa) lors d’une séquence.

2. Ceux qui aiment voir les films totalement réalistes et les scénarios complexes seront déçus. Des méchants qui tire 6 balles sur les gentils à 2 mètres en les loupant (pour des pro, c’est pas top), des tirs à bout portant faisant mouche sans pour autant tuer les protagonistes (je ne dis pas tout, risque de spoiler ) et des cascades fun mais complétement là juste pour le divertissement et un scénario écrit sur une feuille de PQ (imaginé surement dans cet endroit). Voici le programme

3. La 3D. ENFIN une vraie 3D avec des barres de fer, des bouts de chairs, des balles et autres débris venant titiller vos mirettes. Par contre, pour le coup, quasiment aucun effet de profondeur sachant que mes lunettes donnent de la 3D passive et non active (peut être serait-ce différent.. ou pas). Si vous n’avez pas compris ce que je viens de dire, je vous conseille vivement le très bon dossier de Blacklotus974 pour tout comprendre sur la 3D en 10 minutes

4. La séquence d’ouverture et ce qui suit nous semble prometteur. Ensuite le film sombre dans des abysses où on nous essaye de nous faire tirer des larmichettes dans une sorte de sous Machete, un film de série B (voir Z sur certains points) totalement assumé. Donc le film nage entre deux eaux, ce qui est dommage. Du coup à la fin du film, bah on est comme lui, entre le bien et pas bien.

5. Les acteurs qui sont au top tout de même dans ce film divertissant mais sans plus. Cage, Fichtner (le gars du FBI dans Prison Break à partir de la saison 2) et la sexy et bandante Amber Heard sauve un peu le pathétisme du scénario et des ses longueurs.

Le p’tit truc qui dérange ?

Le film n’est pas un navet et se laisse regarder mais aurait du sortir simplement en direct-to-DVD (sauf pour la 3D qui est enfin là). Nicolas Cage continue à pourrir sa filmographie tout en épongeant ses dettes. Le pire, c’est que récemment lors d’une interview, il a confié qu’il voulait faire plus de 100 films dans sa carrière….faudrait pas oublier la qualité m’sieur Cage, qui reste primordiale. Pourtant, Nicolas Cage reste toujours bankable car, faut dire ce qui est, s’il n’était pas dans ces derniers films (hormis Kick Ass), je pense que ces films auraient fait bien moins d’entrées au box office.

Intérêts pour Cot Cot Prod :

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Original article: L’avis ciné de Cot Cot #21 : Rango / L’Agence / Hell Driver

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Le cinéma à 3€50 pendant 3 jours ! C’est ti pô beau ça ? Dimanche, Lundi et Mardi, c’est le Printemps du cinéma, un moment que beaucoup de cinéphile au portefeuille peu fourni attendent chaque année avec impatience de quoi s’offrir une orgie de film…oui mais…lesquels ?

Rassure toi internaute, Cot Cot Prod est là pour te guider (ou pas) avec les films actuellement en salle. Pas de grands discours, juste les affiches de films divisés en 2 catégories :

- Ceux qui valent plus que 3€50, la crème du cinoche à voir et à revoir.

- Ceux qui valent le coup qu’on reste chez soi, les tout pourris quoi

Mode d’emploi : Y clique sur l’image qu’il veut, il y verra le numéro où y a tout les détails qui donnent envie ou pas.

Ceux qui valent plus de 3€50 :

Ceux qui valent le coup de rester chez soi à regarder Walker Texas Ranger (valable uniquement pour le dimanche) :

je m’excuse auprès de Justin Bieber et de ses fans car je n’ai pas vu le film, ainsi qu’à Gilles Lellouche qui est mon acteur chouchou du moment mais son dernier film m’a vraiment pas emballé.
Je vous laisse en vous souhaitant de bonnes séances au cinéma et légalement pour pas cher et avec la bande annonce de cette nouvelle édition du Printemps du cinéma

Original article: L’avis ciné de Cot Cot : Spécial Printemps du cinéma !

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