Sa sortie date de moins d’une semaine et le Blu-ray de Dream House réalisé par Jim Sheridan avec en tête d’affiche Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz, épaulés par Marton Csokas, Elias Koteas et Jane Alexander, dont nous vous avons donné notre avis / critique lors de sa sortie cinéma ici-même, est à l’honneur aujourd’hui puisque je vous propose d’en découvrir son test.

Et n’oubliez pas également qu’on vous propose, en partenariat avec Warner Bros. Home Video, de gagner l’un des 5 DVD et 2 Blu-ray du film histoire de voir le résultat par vous même ! ;)

Attention ! Si vous souhaitez garder tout l’intérêt de regarder le film, ne regardez SURTOUT PAS la bande-annonce qui révèle l’élément le plus important de celui-ci !

Rappel concernant la version testée :

Format : Blu-ray double couche – encodage mpeg4 – format 2.40:1 – écran 16/9ème compatible 4/3
Langues :Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 - Français, Anglais, Castillan et Portugais Dolby Digital 5.1
Sous titres : Français, Anglais, Castillan, Portugais, Anglais pour sourds et malentendants,
Durée : 92 min (env.)
Bonus :

• Le Making-Of
• Les coulisses de l’incendie
• Une distribution de rêve
• Bandes annonces

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : Boîtier plutôt habituel malgré le choix convaincant d’avoir son étui noir. La jaquette aborde la même charte graphique que les affiches promotionnelles.
  La calligraphie du disque aborde également les mêmes ton que toute la promo.

Verdict : 3.5 out of 5 stars

• Menus : On est face à un menu statique proposant cependant un visuel qui a le mérite de donner le ton du film (qui peut sembler tendre vers l’horreur). La musique l’accompagnant est entrainante.
  La navigation entre les catégories reste habituelle et peu recherchée. Bref un menu assez mitigé.

Verdict : 2.5 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Warner nous propose un transfert de qualité ! La colorimétrie est maitrisée et est extrêmement riche respectant la volonté du réalisateur avec les deux principaux décors du film : la maison de rêve, haute en couleurs, et celle délabrée avec des tons beaucoup plus froids ! Le niveau de détails est amplifié tant le piqué est présent. Le niveau de contraste et celui des noirs permet de passer aisément des scènes diurnes aux scènes nocturnes. Pour finir, le léger grain affiché rend le tout un poil plus cinéma. Un régal visuel !
  

Verdict : 4.5 out of 5 stars

• Le son : Une VF en Dolby Digital 5.1 et une VO en DTS-HD Master Audio 5.1. La VF sonne plutôt bien, et ses effets Surround sont assez convaincants malgré le fait que le mixage manque clairement de fougue pour nous immerger au maximum. On cherchera à pousser d’avantage le bouton du volume pour apprécier un peu plus les voix et les différents moments de mal-être. Le doublage VF est bon. J’enlève cependant une étoile d’office car encore une fois le studio persiste à ne pas une VF en DTS-HD Master Audio 5.1.
  La VO en DTS-HD joue d’avantage avec nos nerfs et même si l’ensemble est précis, on manque clairement de puissance pour entrer intégralement dans la peau des personnages. On ne peut que regretter ce manque de vitalité tant les environnements exploités permettaient de mettre en place une atmosphère autrement plus intrigante ! Dommage !

Verdict : 3 out of 5 stars

Bonus Les bonus se composent en 3 modules. Le Making-Of revient principalement sur la construction des maisons servant de décors au film alors que « une distribution de rêve », chaque acteur fait l’apologie des autres. Trop peu d’élément pour être réellement intéressant ! Le troisième bonus s’attarde sur la scène de l’incendie se situant à la fin du film. On y apprend la manière dont toute la scène a été conçue.
Bref des bonus qui manquent cruellement de contenu pour s’avérer être enrichissant. Vous pouvez faire l’impasse dessus, vous ne manquerez rien !

Verdict : 2.5 out of 5 stars

Conclusion
Si Dream House s’inscrit comme étant un thriller complètement raté au goût de nombreuses critiques, il s’avère tout de même plaisant à regarder. Mais attention ! Je vous déconseille de regarder sa bande annonce qui ruinera (sans aucune exagération !) l’intérêt de regarder le film complet tant elle suffira alors ! Un choix douteux de la part de la maison mère Warner puisque même Jim Sheridan (le réalisateur) a voulu être décrédité du métrage suite à ce montage contraire à sa volonté ! Au final, on notera donc une « distribution de rêve » avec derrière la caméra les très bons Daniel Craig, Naomi Watts et Rachel Weisz, et surtout dans notre cas une édition Blu-ray très réussie du côté de l’image, mais un peu moins au niveau du son !

Verdict final : 3.5 out of 5 stars

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Si, par l’intermédiaire de Lord of War, Andrew Niccol continue de critiquer les dérives du monde moderne par une immersion réaliste dans le monde des marchands d’armes, il revient au film d’anticipation avec Time Out, une métaphore puissante de la cupidité et de l’égoïsme modernes. Dans un monde où le temps est littéralement devenu argent, la lutte des classes prend une nouvelle ampleur, dramatique, puisqu’on peut y perdre la vie : aux nantis l’assurance de fêter leurs cent ans, aux autres, classes populaires entassées dans des ghettos, la précarité d’une existence au jour le jour, d’un compte à rebours sans espoir. Niccol livre donc une critique acerbe sur le capitalisme sauvage et la perte de valeurs fondamentales -telles que la générosité et l’entraide- qui n’empêche pas une action palpitante, menée tambour battant.

Aujourd’hui, place au test du Blu-ray de Time Out (In Time), à moins que vous n’ayez pas le temps…

Rappel concernant la version testée :

Format : Blu-ray double couche – encodage mpeg4 – format 2.35:1 – écran 16/9ème compatible 4/3
Langues : Français et Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 –
Sous titres : Français, Anglais, Anglais pour sourds et malentendants,
Durée : 109 min (env.)
Bonus :

• Chaque minute compte : les fondements d’une société (16 min)
• 10 scènes inédites et intégrales avec commentaire d’Andrew Niccol (12 min)

Passons au test maintenant !

Conditions du test

Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : Très bon point de ce côté puisque le Blu-ray est livré dans un steelbook des plus beaux effets ! Mis à part le bandeau supérieur indiquant l’édition limitée et le contenu du package, le boîtier est somptueux ! Même les caractéristiques et les crédits habituels se situent sur un feuillet détachable !

Verdict : 4.5 out of 5 stars

• Menus : Plutôt sombre, le menu revêt la même colorimétrie que la promo. Teinté de vert à la manière des différents décomptes, il nous expose différentes séquences du film. Un peu trop simpliste à mon goût…

Verdict : 2.5 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : L’image au format 2.35 que nous délivre la Fox est tout simplement magistrale, ne souffrant d’aucun défaut ! Le niveau de détails est hallucinant, les contrastes saisissants, et la profondeur de champ est telle qu’une réelle impression de relief s’impose alors qu’on est sur un master 2D ! La colorimétrie est également admirable et riche avec des tons chaud et lumineux dans les ghettos et plus froide dans la haute société. Un portage qui visuellement s’inscrit pour être une véritable démo !

Verdict : 5 out of 5 stars

• Le son : Côté sonore, on peut dire que Fox Pathé Europa est régulier puisqu’encore une fois seule la VO est en DTS Master Audio 5.1, la VF quant à elle est en simple DTS 5.1. Même si elle n’a pas à rougir du traitement qu’ils lui ont porté, elle est moins dynamique que sa grande sœur. Le relief est beaucoup plus présent sur la VO donc, l’immersion est plus importante même si le film ne recèle pas de scènes à foison permettant aux surrounds de s’exprimer de la meilleure des façons puisque ceux-ci commencent réellement à battre la mesure sur les dernières secondes du chrono des personnages (et donc de leur mort imminente), ou encore lors de la course poursuite en voiture. Sur le reste, le tout est trop timide ! Le doublage FR est soigné.

Verdict : 4 out of 5 stars

Bonus
Il ne faut pas attendre grand-chose en visionnant les bonus puisque ceux-ci ne comprennent que quelques scènes inédites ou intégrales n’apportant rien au métrage. Le deuxième module quant à lui sert le film d’une façon plutôt originale que l’on peut considérer comme une introduction à celui-ci. Tourné sous forme d’un documentaire, les différents personnages nous exposent les origines, les aspects, les contraintes de ce nouveau système financier. Au final, on en attendait tout de même plus !

Verdict : 2.5 out of 5 stars

Conclusion
Si Time Out présente beaucoup de qualités exigées par les amateurs de science-fiction en particulier et de cinéma en général, il nous laisse tout de même sur notre faim. L’idée de départ est excellente, mais on tombe trop rapidement dans le banal, où une histoire d’amour naissante va obliger les personnages à courir, main dans la main et ce, pendant plus de la moitié du film. Fox Pathé Europa nous propose cependant un Blu-ray d’excellente qualité qui mérite sans conteste d’y goûter !

Verdict final : 4 out of 5 stars

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Histoire émouvante basée sur le best-seller Moneyball de Michael Lewis, Le Stratège est proposé par Sony Pictures Home Entertainment en Blu-ray, DVD et VOD. Unanimement salué par la critique, le film réunit un casting exceptionnel : Brad Pitt (L’armée des 12 singes, L’étrange histoire de Benjamin Button) dans le rôle de Billy Beane, manager de l’équipe de baseball des Oakland Athletics, Jonah Hill (American Trip), Philip Seymour Hoffman (Oscar 2005 du meilleur acteur pour Truman Capote) et Robin Wright (Forrest Gump). Le film a reçu six nominations aux Oscars dans les catégories Meilleur film, Meilleur acteur (Brad Pitt), Meilleur acteur dans un second rôle (Jonah Hill), Meilleur scénario adapté, Meilleur montage et Meilleur mixage de son. Après tant d’éloges, nous nous devions de vous proposer son test Blu-ray !

Rappel concernant la version testée :

Format : Blu-ray double couche – encodage mpeg4 – format 1.85:1 – écran 16/9ème
Langues : Français et Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 – Audio Vision en Anglais 5.1 Dolby Digital
Sous titres : Français, Anglais, Anglais pour sourds et malentendants, Arabe, Hindi, Néerlandais
Durée : 133 min (env.)
Bonus :

• Scènes supplémentaires
• Le vrai Billy Beane : réinventer le Jeu
• Dans les coulisses du tournage
• Bêtisier
• La composition de l’équipe
• Du livre au film

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : Rien de bien nouveau de ce côté puisque le boîtier aborde son habituel format bleu accompagné en jaquette de l’affiche du film. Un brin de folie aurait été pris si le package avait été vert…

Verdict : 3.5 out of 5 stars

• Menus : Un menu à l’image du film : intimiste. On assiste à différentes phases du métrage se mêlant l’une aux autres de manière efficace et donnant le ton de l’œuvre. On sait tout de suite qu’on est face à quelque chose qui se basera sur les personnages, sur les relations qui vont naître et la mélodie l’accompagnant ne peut qu’amplifier cette sensation.
  L’interactivité du menu quant à elle reste simpliste…

Verdict : 4 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Qu’on se le dise, la qualité visuelle de l’œuvre est phénoménale tant l’image est détaillée, la colorimétrie est éclatante, les noirs puissants contrastant parfaitement avec les longs portraits de Billy Beane et les différentes scènes nocturnes. Le léger grain présent tout au long du film conforte l’impression cinéma et donne au spectateur tous les éléments nécessaires pour apprécier le métrage à sa juste valeur. Le travail effectué sur ce portage mérite le coup de chapeau !

Verdict : 5 out of 5 stars

• Le son : Le côté intimiste du film ne permet pas aux pistes VO et VF en DTS-HD Master Audio 5.1 de se faire remarquer. Seul le côté sportif exploite les surrounds qui permettent d’amplifier l’immersion lors des (trop) courtes scènes de match. Le reste du temps on est littéralement face aux acteurs puisque la voix centrale y est essentiellement consacrée proposant ainsi des voix parfaitement claires face aux différentes musiques.
  Le mixage est maîtrisé mais manque quelque peu de dynamisme pour rendre l’expérience encore plus immersive et donner davantage de sensations, notamment lors des phases sportives où l’on n’est pas assez plongé dans la peau du supporter…

Verdict : 4.5 out of 5 stars

Bonus Ceux-ci sont présentés sous forme de petites featurettes ou très peu de nouvelles informations sont données surtout concernant « le vrai Billy Beane ».

Les scènes supplémentaires ne bouleversent pas la compréhension du film et ne sont pas forcément justifiées pour une intégration directe dans le film.

Les coulisses du tournage permettent de mettre en avant le travail réalisé sur les vestiaires, véritables piliers du film qui se sont vu être reconstitués. Alors que les matchs ont eu droit à être tourné dans le véritable stade des A’s, ce n’est pas le cas des différents entraînements.

Par contre LE bonus incontournable est sans conteste le bêtisier où l’on est face à Brad Pitt pendant plus de 3 minutes, minutes pendant lesquels il n’arrive plus à se ressaisir et enchaîne les fous rires

Verdict : 3.5 out of 5 stars

Conclusion
Le Stratège dans sa version Blu-ray mérite le coup d’œil tant Sony nous propose un excellent transfert avec une qualité d’image saisissante, et des pistes audio maîtrisées. Les bonus manquent cependant peut-être d’un documentaire plus complet sur les A’s peints d’un autre point de vu que celui de Billy Beane. Le tout, au service d’une histoire vraie qui ne peut donner que davantage envie de visionner l’œuvre !

Verdict final : 4 out of 5 stars

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La Dame en Noir est sorti aujourd’hui, et se présente comme un film d’horreur. Mais il y a film d’horreur, et film d’horreur. Celui qui fait peur, celui qui ne fait pas peur. Et La Dame en Noir alors ?

Quand un petit notaire est envoyé dans le fin fond de l’Angleterre du 19^ème siècle, pour vendre un manoir dans un marécage, on se doute de suite que tout n’ira pas parfaitement bien.

On est au Royaume-Uni, tout est hanté, même la cabine de téléphone. Et le manoir en question l’est aussi, bien évidemment. Mais pas le genre de fantôme qui vous casse une bouteille d’alcool quand vous avez le dos tourné, non. Celui qui va vous traquer jusqu’à ce que toi, ta famille, tes enfants mourrez et/ou souffrez. Celui qui est assez sévère dans son châtiment.

Mais pourquoi donc continuer à s’occuper d’un manoir abandonné hanté dangereux ? Eh bien pour la simple et bonne raison que certains, quand ils entendent un bruit suspect chez eux, se précipite vers la source dudit bruit, le tout dans le noir.

Eh bien Arthur Kipps, le personnage principal campé par Daniel Radcliffe, fait partie de ces inconscients/fans du danger. Pourtant, tout le monde dans ce petit village paumé lui demande de partir, mais qu’importe, il reste. Quand bien même il voit des fantômes, il reste.

Courage ? Non, tout simplement juste une bonne raison de développer l’histoire du film. Car s’il partait dès le début, nous n’aurions, comme durée du film, qu’une vingtaine de minute. C’est une chose qui vaut pour chaque film de ce genre. Mais La Dame en Noir se distingue par le fait qu’il recense tous les clichés possibles et imaginables sur le film d’horreur. Certes c’est tiré d’un livre et donc le scénario est obligé de suivre quand même le roman, mais c’est surtout la fabrication du film qui rend la chose prévisible.

Le choix des plans, le choix de la musique, le choix du rythme… Tout est fait pour que vous jouissiez d’un don de vision et soyez capable de prédire quasiment chaque élément de peur du film. La musique qui s’arrête doucement en pleins paroxysme de l’horreur ? Un truc va nous faire sursauter. Daniel Radcliffe qui se penche sous un lit ? Quelque chose va apparaitre. Et c’est malheureusement tout le film qui est ainsi.

Car un film d’horreur où tout est planifiable d’avance ne fait pas peur. Malheureusement. Et pourtant ils tentent, mais versent toujours plus dans le cliché qu’autre chose.

Et un dernier point qui chagrine : la présence de Daniel Radcliffe. Pas mauvais acteur, mais malheureusement trop collé à son image d’Harry Potter, malgré lui, qui fait qu’on ne peut s’empêcher de voir Harry Potter, barbu, avec un gamin de 4 ans. Et pourtant, on se doute qu’il aimerait que cette image d’Harry Potter se décolle de sa peau, mais rien n’y fait… Pour le moment.

Alors La Dame en Noir ? Pas excessivement mauvais mais définitivement pas le meilleur dans son genre… Malgré tous les efforts !

Note du film :
2 out of 5 stars

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Comme vous le savez, j’ai eu l’occasion de recevoir en mi-février l’intégrale de la saison 1 de la série Le Trône de Fer : Game of Thrones en Blu-ray (ainsi qu’en DVD) qui sera disponible dans le commerce à partir du 07 Mars 2012. J’ai donc pris le temps de faire le tour de cette série, qui est assez complexe avec toutes ses familles et histoires croisées, chacun ayant d’ailleurs sa propre vision d’une seule et même histoire, ce que vous pourrez constater dans les bonus DVD et Blu-ray.

Version Blu-Ray en détail

Présentation de cette édition :
4 out of 5 stars

Avant de commencer notre balade en lançant un Blu-ray, on peut déjà parler du packaging qui est un modèle du genre. C’est livré dans une très bel étui cartonné avec un reflet 3D qui font ressortir le design du coffret aussi bien sur la face que sur les côtés, mettant en avant Eddard Stark sur le Trone de fer. À noter que la série est dans 2 boîtiers cartonnés, ce que je trouve un peu inutile, mais ça renforce la qualité perçue. Et ensuite, dans le célèbre, malgré lui, boîtier en plastique contenant les 5 galettes Blu-ray contenant les 10 épisodes de la série, ainsi qu’une pléthore de Bonus exclusifs à la version Blu-ray dont je reviendrais par la suite. Mais sachez qu’une galette ne contient jamais plus de 3 épisodes, plus des bonus, et le disque 3 et 10 ne contiennent tous les deux qu’un seul épisode mais embarquent du coup énormément de bonus.

Trois boites pour le prix d'une

Ensuite, nous avons pour accompagner les disques un petit livret contenant les résumés des épisodes, rien de plus normal. Mais on peut trouver aussi autre chose de bien plus intéressant : l’arbre généalogique de chacune des familles, à savoir la maison STARK, la maison BARATHEON, la maison LANNISTER et la maison TARGARYEN. Ça peut paraître anodin comme ça, mais c’est l’une des séries adaptées d’un roman où parfois on a du mal à savoir qui est qui, car ils sont nombreux, à savoir qu’il n’y a pas que les parent mais les gens de chacun des clans. Ensuite, nous avons aussi une carte très détaillée des Sept Royaumes de Westeros ! Ça nous permet de comprendre l’étendue des territoires et constater que Castle Black et Winterfell sont vraiment dans le trou du cul du monde comparé aux autre Royaumes…

Boitier + Livret

Mais ce n’est pas le seul livret, car nous avons aussi un livret photo (disponible uniquement dans le coffret FNAC).

Le Livret Photo (FNAC Edition uniquement)

Au lancement du Blu-ray, nous avons un très bel effet affichant l’arbre des dieux en train de se charger. C’est très sympa comme animation et ça permet en même temps de plonger directement dans la série adaptée de la sage écrite par George R. R. Martin et contenant 5 tomes (si vous prenez l’intégrale) ou 15 tomes (en mode non relié).
La présentation des menus est vraiment très sobre et pure, avec des images de la série qui défilent, nous dévoilant les différents personnages et familles en y mettant leurs étendards ainsi qu’une musique du thème Game Of Thrones.
Les choix après sont donc Lecture / Épisodes / Bonus / Audio / Sous-Titres

Audio :
4.5 out of 5 stars

Commençons notre balade dans le menu par l’audio. Nous retrouvons bien sûr une piste VO Anglais en DTS-HD Master Audio 5.1, et pour ne pas changer une piste Française en DTS 5.1 (affichée Dolby Digital dans les menus, une erreur de l’éditeur (à confirmer si c’est pareil sur les versions du commerce, normalement j’ai la même)). Comme toujours chez Warner, pas de son HD pour nous, mais nous ne sommes pas à plaindre car les pistes Espagnole et Polonaise sont en 2.0 mais ça ne nous concerne plus.
Je remarque tout de même l’effort qui a été pris de la part de Warner qui nous a tout de même mis du 5.1 là où une série comme Fringe, qui est pourtant excellente, n’a qu’une pauvre piste FR en 2.0

Dès le lancement, nous sommes dans la montagne sur l’une des entrées du Mur de La Garde de Nuit avec une qualité de son exceptionnelle. Nous entendons crépiter les flammes de chacune des lances qui éclairent le passage creusé dans le mur, et cet effet est renforcé une fois que nos éclaireurs en sortent et marchent dans la neige qui craque sous leur poids. Le son de cette piste française bien que seulement DTS et non pas en HD est très soignée, mais reste en dessous de la qualité du son en Anglais qui est en DTS-HD et offre une puissance de son différente. Il faut dire que le débit de sortie est largement supérieur nous passons d’un débit allant entre 4.5Mbps à un truc qui reste fixé à 768Mbps. La différence est donc flagrante quand vous passez de l’une a l’autre sans toucher le volume. Mais force est de constater que la piste française s’en sort tout de même honorablement, c’est vraiment un gros effort qui a été apporté pour nous offrir une telle qualité audio, les surrounds y sont pour beaucoup.

Image :
5 out of 5 stars

Le test ayant été effectué à partir du coffret Blu-ray, la puissance de l’encodage AVC HD était au rendez-vous pour mon plus grand plaisir avec un format 1.78 donc sans bande-noire prenant la totalité de l’écran, d’autant plus que le résultat est très bon pour les premières scènes post-générique qui se déroulent dans la neige et dans une forêt sombre, ce qui généralement donne un résultat assez sombre et laid sur un DVD, la texture de la neige étant dure à interpréter et reproduire. Là, nous avons une neige pure et éclatante, bien qu’assombrie par la sombreté du leurs sueurs et les flaques de sang qui s’y répandront par la suite en croisant Les Autres, des créatures humanoïdes à la peau blafarde et aux yeux bleus vivant en dehors du mur et faisant de leurs victimes des morts-vivants… Nous avons vraiment un rendu fantastique qui en scotchera plus d’un, malgré ce passage clé assez angoissant comme le représente parfaitement cette image

Le carnage par Les Autres... alias les Marcheurs Blancs

Le générique laisse place ensuite au château des Stark à Winterfell. La qualité d’image est époustouflante, digne des meilleurs Blu-ray et sans aucun grain d’image que je n’apprécie pas trop. Du coup, nous sommes face à la qualité d’une image filmée en numérique, éclatante, trop diront certain, mais ça donne un ton bien plus chaud à l’image. Le tournage s’est effectué en Islande ce qui offre vraiment un décor naturel à la série.

Concernant le tournage, je n’arrive pas à savoir si ça a été filmé en numérique ou avec une bonne vieille pellicule mais l’image est très nette, c’est réellement sublime. À ça, il faut rappeler que le pilote de la série a coûté à lui tout seul entre 5 et 10 millions de dollars, donc ça aide pour avoir une telle qualité

Bonus :
5 out of 5 stars

Niveau bonus, on peut clairement dire que c’est le top. Jamais des bonus n’ont été aussi aboutis, je fais partie des nombreux faux-fans, ne connaissant que la série et étant effrayé par le nombre de tomes disponibles pour Game of Thrones, et surtout la taille d’un seul tome contenant une intégrale -785pages pour le premier-. On peut donc résumer en disant que je ne connaissais rien de l’univers du Trône de Fer avant cette série et là clairement les gens de chez HBO et Warner ont pensé à nous car les bonus sont remplis à fond, et nous en apprend énormément les histoires (de famille) et traditions. On apprend qui fait quoi dans chacun des peuples, pourquoi personne ne veut faire « La garde de Nuit » et a quoi elle sert. Les monstres et créatures, tout, tout, mais vraiment tout y est, et c’est un régal d’apprendre via chacun des modules qui sont en plus sous forme de dessin avec une narration en VOST (attention à vous d’activer les sous-titres, ce n’est pas automatique !!)
Comme je l’ai dit, c’est une narration et on se balade sur une animation dessinée vraiment bien foutue, c’est vraiment une très belle présentation

Histoire et tradition

1. Les enfants de la forêt. Les premiers Hommes et les Andals
2. L’Âge des Héros
3. Les Anciens dieux et Le Nouveau
4. L’Histoire de la Garde de Nuit
5. L’Ordre des Mestres
6. Valyria et les Dragons
7. La bataille du Champ de Feu
8. Aerys le Roi Fou
9. La Rebellion de Robert
10. Le Sac de Port-Réal

1. Les enfants de la forêt. Les premiers Hommes et les Andals

L'Âge des Héros

• Making-of de Game of Thrones

Un reportage exclusif de 30 minutes incluant des images encore jamais vues et des interviews des membres du casting et de l’équipe de tournage.

• Adaptation du Livre à l’Écran

Les Producteurs Exécutifs David Benioff et D.B. Weiss, et l’Auteur George R.R. Martin décrivent le défi qu’a représenté l’adaptation du roman fantasy de Martin à l’écran pour HBO.

• La Garde de Nuit

Découvrez qui sont les hommes qui patrouillent et qui surveillent le Mur, une structure de glace de plus de 200 mètres de haut qui protège les Sept Royaumes des ténèbres.

• Portrait des Personnages

Portraits des 15 personnages principaux dressés par les acteurs qui les incarnent.

• Création du Générique

Un aperçu de la création du générique de Game of Thrones, récompensé d’un Emmy Award®.

• Création de la Langue Dothraki

Reportage dans les coulisses de la création du langage détaillé créé pour le peuple Dothraki de Game of Thrones.

• Commentaires Audio

Sept commentaires audio des membres du casting et de l’équipe de tournage incluant David Benioff, D.B. Weiss, George R.R. Martin, Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington et bien d’autres.

BONUS INEDIT UNIQUEMENT DANS LE BLU-RAY :

Guide des épisodes

• Guide Complet de Westeros Blu-ray

Un recueil interactif d’informations relatives aux nobles maisons et royaumes présentés dans la première saison, ainsi que 24 histoires exclusives sur les Sept Royaumes racontées par les personnages eux-mêmes.

• Anatomie d’un Épisode

Une expérience dans l’épisode qui permet de découvrir l’ingéniosité créative et les efforts colossaux qui ont été nécessaires pour créer l’épisode 6, « Une couronne en or ».

• Guide dans l’Épisode

Guide dans l’épisode qui apporte des informations sur les personnages, les lieux, ainsi que des anecdotes.

• Œufs de Dragons Cachés

Trouvez les œufs de dragons cachés pour révéler encore plus de bonus exclusifs.

Avis global :
5 out of 5 stars

J’ai donc découvert cet univers crée par George R. R. Martin par le biais de cette série, et il a la chance contrairement à Stephen King d’avoir eu une très bonne adaptation, là où les livres de King sortent le plus souvent en film en version Direct-To-DVD sans aucune saveur.

Le Trône de Fer : Game Of Thrones, c’est vraiment l’inverse. On a su faire une série qui a su avec seulement 10 épisodes attirer un grand nombre de fans et surtout rester très fidèle aux romans. On prend donc naturellement plaisir à découvrir cette saga qui au premier abord peut paraître complexe avec toutes ces histoires, mais c’est justement là que l’intérêt des bonus rentre en jeu car ils permettent de mieux comprendre chacune des familles, leurs histoires et tout ce qui va avec, et ça vous poussera même -c’est en tout cas mon cas-, à avoir envie de découvrir le roman. Les moins téméraire pourront prendre la version BD qui semble pas trop mal, mais il faut savoir que nous sommes devant une histoire épique, c’est le genre de série qu’on a envie de posséder chez soit pour son univers riche. Pour faire simple, c’est l’une des meilleures séries du moment et je pense celle avec l’univers le plus riche. À confirmer le 1^er Avril avec la saison 2 !

Commander sur Amazon :

La Fnac propose une édition limitée comprenant le livret photo de 32 pages qui était dans ma version. Elles sont disponibles au même prix que les éditions simples mais en quantité limitée !

Game of Thrones – Le Trône de Fer – Coffret intégral Blu-Ray de la Saison 1 – Edition Spéciale Fnac à 44,99€

Game of Thrones – Le Trône de Fer – Coffret intégral DVD de la Saison 1 – Edition Spéciale Fnac à 34,99€

©2012 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

C’est l’heure du Mea Culpa de ma part. Comme vous le savez si vous êtes un fidèle lecteur, depuis le début je ne suis pas tendre avec le film d’Alain Chabat, Sur la piste du Marsupilami qui me semblait être une énième comédie avec l’humour des Nuls et du 100% Jamel. Sans oublier le Marsupilami qui me semblait sur l’affiche affreusement moche.

Bah voilà… Hier j’ai pu assister à l’une des avants-premières du film qui était à Nice, contrairement à certain journaliste étant allé voir La Vérité si je mens ! 3, on ne m’a pas invité pour être tendre. D’ailleurs ce n’est pas le genre de la maison, preuve ici. En plus je n’ai pas été invité et j’ai payé ma place, donc c’est vraiment un avis personnel, je ne fais jamais de critique je suis mauvais pour en faire donc j’en fais pas, mais étant donné que j’ai énormément critiqué le film, a tort, il me semble normal de vous donner aujourd’hui mon avis qui va complètement a l’opposé de mes critiques passés… C’est un peu une question d’honnêteté (je l’avais fait avec Avatar aussi que je trouvais trop laid avant de le voir en salle (oui je suis fou))

Car oui Sur la piste du Marsupilami est vraiment une bonne comédie, notez bien que je dis une « bonne » et non pas une « très bonne » car je ne suis pas fan des comédies françaises, et surtout des comédies d’Alain Chabat, j’aime bien mais l’humour des Nuls me sort par le trou des oreilles, il en va de même pour James Debbouze est ses blagues qui sont toujours les mêmes.

Généralement on demande a Jamel de faire du Jamel, là Chabat a su le canaliser et le diriger à la perfection, on est donc face à un très bon acteur marrant et gaffeur, et Alain Chabat fait de l’humour à la Chabat mais ça passe globalement bien, le film sera un vrai plaisir pour les enfants, et les plus grands ressortiront aussi avec le sourire jusqu’aux oreilles, c’est vraiment une bouché d’air pur qu’on se prend pendant les 1h40 du film

Alain Chabat a fait les choses en grand, point de studio de tournage, nous somme véritablement dans la forêt tropicale de Palombie (recrée ici par des prise de vues au Mexique et à Bornéo et Malaisie pour les plans aériens servant au générique), avec ses décors naturels, ça fait toujours plaisirs et c’est toujours plus beau et facile de s’immerger dans le film ainsi, dès l’intro nous apercevons le Marsupilami, il est dans l’ombre mais on sent déjà qu’il est beau. Fred Testot incarne le méchant du film, il est plutôt bon dans son rôle de méchant, mais on retrouve par moment certaines de ses personnages et voix du SAV, donc il est bon sans être exceptionnel. Il est accompagné dans ce rôle de vilain par Patrick Timsit qui joue un caporal un peu sadique dans sa façon de traiter les gens, on peut dire qu’il est parfait dans ce rôle. Belle prestation aussi de Géraldine Nakache qui a su resté drôle et sensuelle même dans la jungle

L’un des meilleurs rôles du film revient surement à Lambert Wilson qui incarne le Général Pochero, fils d’un dictateur, mais qui est plus préoccupé par son amour envers Celine Dion qu’autre chose, il nous fera d’ailleurs dans le film un show à la Celine qui restera comme l’une de ses plus belle performance d’acteur.

Passons au plus important, Le Marsupilami. Vous le savez j’avais des doutes, et même en rentrant dans la salle je m’attendais vraiment au pire, utilisation d’une 3D très réussi, contrairement au apparence il est très bien incrusté dans le film et a un rendu très fidèle à la BD mais aussi très réel, on en vient au point de se demande si Chabat ne dit finalement pas la vérité quand il dit que : « Les effets spéciaux j’y connais rien et c’est trop compliqué, j’ai préféré tourner avec un vrai Marsupilami »

Le rendu du Marsupilami est aujourd’hui le réalisme le plus réussi que j’ai vu pour un film Français, pour faire une comparaison simple, on peut prendre La Planète des Singes : les Origines (un singe vs. un autre singe du nom de Marsupilami) comme excellence en terme de réalisme, le Marsupilamise situe juste un peu en dessous et je pense que c’est un choix de Chabat qui a voulu lui garder un aspect de « BD » avec un jaune bien vif, le résultat est juste parfait.

Capture Bande-Annonce Sourire

Le Marsupilami est beau et totalement choupinou, on a envie d’en avoir un. Ce qui n’est pas le cas avec Cesar de La Planète des Singes, d’où le choix judicieux de Chabat de ne pas lui avoir donner un aspect trop réel en préférant le faire très beau et attachant pour les gamins. Même lors des plans avec des personnages, genre Chabat et Jamel, le Marsupilami garde un aspect naturel et non pas un style incrusté, c’est réussi pour des effets spéciaux français. Comme quoi on pourrait bientôt faire nous aussi de gros blockbuster.

Capture bande-annonce

On avait aussi dit qu’il faisait tafiole et femelle, enfin je l’avais dit pour être précis. Bah force est de constater que ce n’est pas le cas du tout, d’ailleurs, je vous lire un petit spoiler (désolé) nous voyons sa femelle dans le film et il est facile de différencier les deux. L’animation du Marsupilami est vraiment très fluide, je ne sais quoi vous dire d’autre qu’il est parfaitement réussi… Je me demande même comme j’ai pu le trouver si moche alors qu’il est parfait.

Bref, ce film est une réussite, il est fait pour les plus jeunes, mais Chabat a quand même pensé à nous qui sommes un peu plus vieux, en sortant de la salle vous aurez envie d’acheter la première peluche du Marsupilami qui croisera votre chemin, vous dormirez en faisant des Houba Houba, où Houbi Houbi si vous êtes une demoiselle, l’histoire ensuite est pas mauvaise, ça se laisse regarder, je l’ai dit les comédies françaises sont pas ma came encore moins l’humour de Jamel et Chabat, mais cette fois ça passe, mais à choisir j’y retournerais que pour revoir le Marsupilami.

Alain Chabat a vraiment réussi a rendre hommage au personnage de la BD créé par Franquin.
 

Note du film :
4 out of 5 stars

Houba Houuuubbbaaaa

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Sortie depuis le 1er février 2012 en coffret DVD ou en coffret Blu-ray, j’ai l’honneur de vous proposer le test de la série Spartacus: Le Sang des Gladiateurs (en version non censurée) qui a eu l’occasion de passer dans mon lecteur afin de vous proposer la critique qui va suivre ;) Ce coffret Blu-ray mérite t-il l’achat ou vaut-il mieux économiser pour une future dépense ? Lisez la suite pour le découvrir.

Pour rappel, on compte parmi ses producteurs Sam Raimi (Spiderman), Steven S. DeKnight (Buffy, Angel, Dollhouse) et Robert Tapert (Xéna la Guerrière).
Coté casting, nous retrouvons Andy Whitfield (Spartacus), Lucy Lawless (Lucretia), John Hannah (Batatius), Peter Mensah (Doctore) et Manu Bennett (Crixus).

Synopsis :

Spartacus : Le Sang des Gladiateurs retrace la vie du puissant guerrier Thrace, trahi par les Romains et contraint à l’esclavage.
Spartacus est arraché à la femme qu’il aime et est condamné au monde impitoyable de l’arène où le sang et la mort sont un divertissement. Mais toutes les batailles ne se déroulent pas sur le sable. La trahison, la corruption, et l’attrait des plaisirs sensuels testent en permanence Spartacus.
Pour survivre, il doit devenir plus qu’un homme, plus qu’un gladiateur : il doit devenir une légende.

Rappels concernant la version testée :

Format : Format 1.78 (1080p AVC) – Écran 16/9eme compatible 4/3 – Couleur
Langues : Français Dolby Digital 5.1; Anglais Dolby Digital 5.1; Allemand Dolby Digital 5.1; Espagnol Dolby Digital 5.1; Italien Dolby Digital 5.1 (pas de pistes HD malgré ce qui est marqué sur la jaquette)
Sous titres : Français, anglais, espagnol, allemand, portugais, italien, néerlandais, norvégien, danois,…
Durée : 10h30 environ (13 épisodes de 48 minutes)
Bonus (1 heure) :

• Spartacus: Blood and Sand Coulisses
• Spartacus : Bataille en règle
• Le camp d’entraînement des gladiateurs
• Crasse et châtiment
• Andy se fait plâtrer
• Une légende revisitée
• Quels excités, ces Romains !
• Ecran vert : l’Ombre de la Mort
• Exposition de Ludus
• Bande-annonce de Spartacus : Vengeance

Passons au test maintenant !

Matériel audio-vidéo utilisé
Le test a été effectué sur un téléviseur LCD Sony KDL-40EX500 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le Sony BDP-S470.

Qualité graphique du Blu-ray

• Boîtier : Le coffret Blu-ray se présente dans une jolie boite en carton où le titre (dans un très bel effet en relief) semble avoir subi de nombreux coups d’épées de la part des gladiateurs C’est vraiment très réussi, même si j’aurai préféré avoir un visuel présentant plusieurs personnages et pas seulement Andy Whitfield (Spartacus).
  Petite remarque aussi, je préfère personnellement les cartons qui sont fermés d’un seul côté uniquement. Car lorsque les 2 côtés sont fermés, j’ai souvent tendance à abîmer le rabat lors de l’ouverture de la boite.
  À l’intérieur, on retrouve le coffret contenant les 4 Blu-ray, et un petit livret présentant le synopsis des 13 épisodes et les bonus présents ; ainsi qu’un livret de la programmation des sorties Blu-ray prévues de janvier à avril 2012.

Verdict : 4 out of 5 stars

• Menus : Le menu n’est qu’une simple image montrant l’arène de Capoue, et où se projettent sur l’écran de magnifiques filets de sang. Cependant, le thème graphique est réussi avec des icônes sympathiques.

Verdict : 3 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray

• L’image : L’image est vraiment très extraordinaire, et alterne à la fois entre les couleurs chaudes dans cette ville où la sécheresse domine et dans des dominantes plus sombres lorsqu’il est question d’explorer les bas-fonds de Capoue (dont les fosses). On y aperçoit énormément de détails (on pourrait presque toucher les visages), et les contrastes sont vraiment très appuyés ce qui permet d’obtenir une véritable ambiance de péplum. Les ralentis zoomant sur les démembrements de visages et d’autres membres ne subissent aucune altération par rapport à la cadence normale, ce qui permet d’obtenir des combats visuellement bluffants !
  La majeure partie la série a été filmée sur fond vert, il étant difficile d’avoir des décors romains du 1er siècle avant J.C. où l’on pourrait filmer. À vrai dire, on remarque assez facilement ces passages sur fond vert, les incrustations n’étant pas toujours bien réalisées (surtout les foules dans l’arène). De même que les modélisations 3D (comme l’arène lorsqu’on la voit en vue plongeante) auraient, à mon avis, pu être mieux faites. Dommage, cela l’empêche de recevoir la note maximale…
  D’un autre côté, la série ne s’arrête pas seulement à l’arène et au ludus (l’école des gladiateurs) de Capoue ; ainsi, on aperçoit au fil des épisodes des incursions dans Capoue (son centre-ville) ou au tout début de la saison lors de la guerre contre les Gètes.


C'est le carnaval dans les fosses

Verdict : 4 out of 5 stars

• Le son : En général, je trouve le doublage plutôt bien réalisé. Les musiques judicieusement placées lors des scènes de combat participent à donner plus d’intensité, alors que l’on profite en même temps des cris de guerre lancé par les gladiateurs.
  Il n’y aura pas vraiment de quoi faire exploser vos enceintes, mais l’audio reste plutôt correcte dans l’ensemble des cas. En même temps, on aurait préféré bénéficié d’une piste HD et non d’un Dolby Digital 448 kbps, d’autant plus qu’il est marqué sur la jaquette la présence d’une VO en DTS-HD MA. Espérons que la prochaine fois la Fox y fasse plus attention.


Ex-Xéna la guerrière

Verdict : 3 out of 5 stars

Bonus
On aura surtout droit à des coulisses sur des scènes particulières (notamment la scène de Crixus et Spartacus vs l’Ombre de la Mort, ou celle de la punition dans la fosse) ou encore de l’entraînement subi par Andy Whitfield et par tous les autres protagonistes jouant le rôle de gladiateurs. Dans la plupart de ces bonus, nous verrons des interviews des acteurs pour nous parler de leur vision sur la série (notamment sur le sexe et la violence présents dans Spartacus). Enfin, nous aurons droit à une vidéo s’intéressant à la vraie histoire de Spartacus et comment les producteurs et réalisateurs en ont fait une adaptation.
Au final, ces bonus rendront heureux tous ceux qui s’intéressent un tant soit peu ces vidéos de coulisses, sans que l’on puisse vraiment parler de révolution au niveau de ces suppléments.

Non, ce n'est pas Jésus-Christ

Verdict : 3 out of 5 stars

Conclusion
La série, qui a permis au regretté Andy Whitfield d’avoir droit à une notoriété internationale, a réussi à créer un buzz avant même sa diffusion sur la chaîne Starz. En effet, Spartacus: Le sang des Gladiateurs est une série qui ne se refuse pas grand chose. Les scènes de sexe y sont très présentes dans tous les épisodes (tout comme il était sans doute légion à cette époque romaine), et les combats de gladiateurs (à l’intérieur et à l’extérieur de l’arène) finissent souvent en véritables mares de sang. Le début de la saison peut paraître un peu lent à s’installer, et c’est au fur et à mesure de la notoriété grandissante de Spartacus que l’on arrive à déceler toute l’essence même de la série. Car la violence ne se mesure pas seulement au duel Crixus-Spartacus, mais aussi aux coups bas entre Batiatus et Solonius. Les ralentis lors des scènes de combat permettent de profiter encore plus de ces combats d’une qualité visuelle déconcertante, faisant penser immédiatement à 300 de Zack Snyder.
Au fur et à mesure de la disparition des repères de Spartacus (Sura puis Varro), on s’aperçoit que le gladiateur n’est finalement qu’un pion parmi les autres, mais que ces pertes lui permettront plus tard de se rendre compte de son statut d’esclave et de déclencher son envie de révolte. Les enjeux de plus en plus importants amènent souvent en conséquence à des sacrifices qui eux aussi augmentent au fur et à mesure. Ainsi, un simple duel d’exhibition se terminera en un dramatique sacrifice.
Tout n’est pas parfait pour autant. Spartacus n’est pas une série historique, mais une série de divertissement. Ne connaissant pas très bien la période, je ne pourrais vous dire ce qui ne correspond pas dans cette série.
Mais par exemple comme défaut, Spartacus a beau dire qu’il ne s’appelle pas ainsi, nous n’entendrons jamais et ne connaîtrons donc pas son nom de Thrace avant sa capture par les Romains.
Alors certes, cette série ne suit sans doute pas à la Thrace (le magnifique jeu de mots) les réels repères historiques, mais elle est sans doute l’une des plus divertissantes au niveau visuel.

Il doit y avoir un beau corps en face

Verdict final : 4 out of 5 stars

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On en avait parlé que brièvement sur le forum de Lyricis Interactive, mais la Warner vient de ressortir 20 de ses plus gros succès dans une édition Premium aux visuels magnifiques. J’ai même testé pour vous (oui, quel sacrifice !^^) les deux Batman de la saga réalisé par Christopher « Dieu » Nolan.

Mais tout d’abord, je vais vous présenter cette fameuse Edition Warner Premium. Le contenu n’est pas révolutionnaire, car vous avez le combo Blu-ray/DVD avec les mêmes disques que ceux qui été distribués il y a 3 mois. Les nouveautés résident tout d’abord dans leur jaquette très réussie avec un ton bleuté. Ce coffret collector est sous forme de Digibook proposant avec chaque film un livret à couverture rigide d’une quarantaine de pages rempli d’interview et de photos du film, ce qui fait de cette édition un atout majeur.

Voici la liste en image des 17 titres que la première vague (parce que j’en vois bien plusieurs venir, genre Seven qui n’est disponible en import pour le moment ) de cette édition propose :

« Mais il sait pas compter Cot Cot Prod ou quoi ? Il en a annoncé 20 et y en a que 17 sur cette photo ? » Comme tu es perspicace, jeune internaute. Les trois autres titres restants sont des exclusivités FNAC :

Blade Runner, Excalibur et A.I. : Intelligence Artificielle.

Tu peux cliquer sur les titres de ces 3 films qui te redirigeront vers la page du site FNAC (non, ils ne m’ont pas payé pour leur faire de la pub…malheureusement). Tous les autres titres sont disponibles également sur Amazon pour la modique somme de 16,98€.

Pour ce prix et avec ce contenu, la tentation était trop grande pour moi, ne possédant pas encore les éditions Blu-ray (alors que j’attendais un coffret collector de la trilogie). Voici une petite vidéo, fortement inspirée de Merci Qui ? d’AlloCiné, présentant les éditions de Batman Begins et The Dark Knight :

Alors ? Ça ne donne pas envie tout ça ?

PS : Warner ne me paie pas non plus pour ce test, ni pour cette pub…si quelqu’un travaillant chez eux voit ce test, Sherlock Holmes et/ou Je suis une légende m’intéresse

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Quand on voit la bande annonce de Tucker & Dale fightent le mal, on peut se demander « Mais est-ce que ce film va véritablement être bien ? ». Car sous ses faux-airs kitch et un peu lourd, se cache un autre film…

Tout démarre avec l’arrivée d’un groupe de jeunes dans un coin paumé des USA, où les natifs parlent un anglais non articulé et peu évolué et où les gens s’habillent bizarrement et ont de drôle de goût. L’endroit parfait pour un film d’horreur. Mais en plus d’un groupe de jeune, Tucker et Dale, deux bons amis pas bien méchants, viennent eux aussi profiter quelques temps de l’air du coin car Tucker a pu s’acheter un rêve : une maison de vacance. Mais ils ont un défaut : ils ont tout de même l’air de venir de la région.

Mais le calvaire commence quand Tucker et Dale on la « mauvaise » idée de secourir une des jeunes étudiantes tombée à l’eau : ses amis sont persuadés qu’ils l’enlèvent et commence alors à paniquer.

Pour Tucker et Dale, la mission sera d’aider la jeune fille à s’en remettre et à retrouver ses amis. Pour les amis en questions, la mission sera d’éliminer Tucker et Dale pour sauver leur amie. Mais plus ils tenteront de choses, plus ils mourront par accident… Plus ils mourront, et plus ils seront persuadés que Tucker et Dale les tuent… Pendant que ces derniers sont persuadés avoir à faire à un groupe de jeunes suicidaires… Ça ne sera pas de tout repos…

Certes, le pitch du film est tout donné. On n’a pas vraiment de surprise quant à l’histoire, on sait parfaitement où ça nous mène, où va l’histoire. Là où tient le plaisir du film, c’est dans le traitement. Car même si on sait que les jeunes vont tous certainement mourir les uns après les autres, c’est de savoir comment tout cela va s’enchainer, et comment le quiproquo est entretenu tout au long du film.

Et le film réussi parfaitement à nous surprendre et à nous faire rire. Les morts en soit sont assez crédibles, pas aussi tirées par les cheveux que celles des derniers « Destination Finale », même si un tel enchainement de morts est fort peu probable. Mais ils arrivent à renouveler les morts et à nous divertir le plus joyeusement possible. Car oui, le film reste joyeux et drôle, car c’est là son but principal.

Déjà, rien que la quiproquo, base du scénario, annonce du lourd. Mais le traitement des personnages aide aussi énormément. On a d’un côté un Tucker et Dale, parfaits exemples des « un peu paumés » américains sans un sou, à l’air un peu menaçants mais qui ont finalement un gros cœur. Et c’est Dale, celui qui pourrait passer pour le plus terrifiant, se révèle être un gros tendre, pleurant pour un rien, et à la mémoire extraordinaire. De l’autre côté, les étudiants américains ont le droit à leur lot de clichés : la bimbo blonde, les mecs qui pensent qu’au sexe et à l’alcool (Bon OK, peut-être pas si cliché que ça… )… Et parmi eux, l’étudiant un peu fou et pas très bien dans sa tête…

Et le tout combiné ensemble forme un film explosif, sans trop vraiment de prétention si ce n’est celle de vouloir vous faire rire, mais qui vous offre un bon moment de délire. On pourra tout de même regretter un peu la fin expéditive, mais quand on voit le bon bout de film qu’on a vu, on pardonne facilement et on retient au final que ce qu’on a : une comédie vraiment drôle. Tucker & Dale fightent le mal peut largement prétendre prendre la relève de Shaun of the Dead.

Le film : 4 out of 5 stars

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Il y a des films qui font tellement de bruit lors de leur sortie en salle, qu’ils soient adulés par la critique presse, et confirmés par les spectateurs, il n’en est pas moins que leur sortie vidéo peut quant à elle décevoir (manque de bonus, traitement audio…)

Qu’en est-il donc pour la sortie de Drive, dans les bacs le 8 février, mais surtout LA révélation de Ryan Gosling, où l’on retrouve également Carey Mulligan (Public Enemies), Christina Hendricks (Mad Men) et Bryan Cranston (Breaking Bad) ? Les gars de Wild Side Vidéo m’ont fait parvenir une copie pour que je puisse répondre à cette question. Merci à eux !

Rappel concernant la version testée :

Format : Blu-ray double couche – encodage mpeg 4 – format 2.40 – écran 16/9eme compatible 4/3 – couleur
Langues : Anglais & Français DTS Master Audio 5.1
Sous titres : Français
Durée : 100 min (env.)
Bonus :

• Making-of (15’)
• Drive Without a Driver : entretien exclusif avec le réalisateur (26’)
• BOF à télécharger : le morceau culte du film NIGHTCALL de Kavinsky + 1 titre exclusif et inédit de son prochain album
• Bandes- annonces

INCLUS : LA COPIE NUMÉRIQUE DU FILM

Passons au test maintenant !

Conditions du test

Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : Version promotionnelle oblige, le package étant absent, je ne m’attarderait donc pas sur celui-ci bien que le visuel donné semble alléchant puisque le choix s’est porté sur du Steelbook

• Menus : Présentation originale par l’intermédiaire de plusieurs séquences séquences sans pour autant en montrer trop. La navigation habituelle est intuitive. Le tout est clair, animé et plutôt coloré !

Verdict : 4 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Wild Side Vidéo a pour habitude de nous livrer des éditions techniquement irréprochables (dernier en date, The Murderer qui est également passé par la case test), et encore une fois on a droit à du sensationnel ! Le travail du directeur de la photo et du réalisateur ne peut qu’être mis en avant tant ce Blu-ray offre avec Drive une immersion sans égal au spectateur !
  On peut facilement distinguer deux types de traitement plus efficaces l’un que l’autre.
  Les scènes paisibles, où l’on cherche à faire connaître le héros, son côté timide, la romance naissante avec « sa » nouvelle famille offrent des visuels très épurés, où les détails foisonnent et où la palette de couleurs s’adapte à la perfection à ce que l’on voit.
  Par contre, dès que l’on commence à entrer dans l’action, les tons virent progressivement au rouge, rappelant le sang tant la violence, la vengeance a pris possession du driver. La définition est juste impressionnante, même lors des séquences nocturnes où les couleurs restent éclatantes !
  Un piqué remarquable, un contraste saisissant, un grain légèrement présent, un rendu à faible lumière tout bonnement ahurissant, prouvent une fois encore que Wild Side Vidéo sait y faire ! Bravo !

Verdict : 5 out of 5 stars

• Le son : Après nous avoir proposer une image à couper le souffle, l’éditeur en rajoute une couche en proposant deux pistes VO et VF en DTS-HD Master Audio 5.1 ! Sur le papier c’est du tout bon, et ça se confirme à l’oreille ! Un pur régal !
  Chaque voie est exploitée et amplifie cette immersion. C’est juste du grand art où l’on a réellement le cinoch à la maison.
  La scène la plus impressionnante reste pour moi la première course poursuite après le braquage de la scène d’ouverture où les hélicoptères volent à travers la pièce à la recherche de la voiture de Ryan Gosling. On pourrait presque penser que l’hélico va se poser et venir nous coffrer
  Les séquences plus calmes ont droit à une bande son en surround discrète mais diablement efficace ! Cette dernière, véritable colonne vertébrale du mix ne peut que nous mettre en condition, et nous faire passer un vrai moment de cinéma !
  Bref une qualité sonore qui se doit d’être écoutée à sa juste valeur, n’hésitez donc pas à tourner le bouton du volume, quitte à froisser la relation avec votre voisin, mais promis, ça vaut le coup

Verdict : 5 out of 5 stars

Bonus

Les bonus présentent principalement un entretien du réalisateur où l’on apprend que Cannes a permis au projet d’exister, et un petit Making Of du tournage, trop court au final, mais qui ont le mérite à eux deux d’être instruisants ! Enfin, des bandes annonces, et surtout deux chansons à télécharger.

Hop , petit bonus perso

Verdict : 4 out of 5 stars

Conclusion
Wild Side Vidéo à décidément placer la barre très haute pour ce début 2012 avec ce Blu-ray tant l’image est impressionnante et des pistes sonores VO et VF en DTS-HD ahurissantes de réalisme ! On s’y croirait ! Vous pouvez donc sauter sans hésiter sur cette édition

Verdict final : 5 out of 5 stars

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Yalla ! Les revoilà après 11 ans d’absence ! Alors, est-ce que Serge, Eddie, Dov, Patrick et Yvan sont ils toujours « Champions du monde » ? Voici les 4 vérités :

Synopsis : Nos chaleureux amis ont migré du Sentier moribond à la banlieue florissante d’Aubervilliers… Là où les vieux entrepreneurs juifs ont laissé le terrain à de jeunes grossistes chinois courageux et dynamiques…
La petite bande est toujours aussi soudée et la vie suit son cours, au gré des petits évènements familiaux et des affaires. Dov semble toujours frivole, Eddie entreprenant, Yvan transi, Karine désinvolte, Sandra résolue, Chochana naïve, Serge irresponsable et mythomane. Quant à Patrick, il est amoureux et l’heureuse élue est loin d’être facile d’accès. Tout irait pour le mieux jusqu’à ce qu’un vent mauvais apporte son lot d’adversité compromettant sérieusement la cohésion du groupe.

Comme pour beaucoup (notamment les vrais critiques de cinéma, mais j’en reparlerai un peu plus loin), j’ai pu découvrir mardi soir en avant-première (un jour avant la sortie….) La vérité si je mens 3.

Et la vérité, c’est que ce film je l’attendais. De part son casting, qui est des plus alléchants. On ne va pas bouder son plaisir à revoir Gilbert Melky dans son rôle de Patrick Abitbol toujours aussi bon (et cette fois amoureux, ce qui change de personnage), Garcia dans le rôle de Serge le relou et mytho de la bande qui reste le trublion de l’équipe, le toujours aussi charmant Anconina dans le rôle de Eddie le cerveau de la bande, le retour d’Elbaz dans le rôle de Dov le don Juan de service, le décolleté la performance d’actrice d’Elisa Tovati ainsi que les nouveaux venus comme Cyril Hanouna en magnat des affaires chinoises ou bien encore Michel Cymes, le plus célèbre médecin du PAF qui fait une sympathique apparition. On sent une certaine alchimie entre les acteurs mais aussi entre les personnages qu’ils savent parfaitement incarner. On a un grand plaisir de les retrouver. De ce côté, ça reste donc un casting gagnant…mais pour faire un bon film, il en faut plus…

La vérité, c’est que si vous avez aimé La vérité si je mens 2, vous aimerez La vérité si je mens 3. Pourquoi cela ? Parce que au niveau de la trame scénaristique et de sa structure, c’est LA même ! Et c’est là où le bat blesse. Certes, on y retrouve moult rebondissements, mais la surprise n’est plus là. La solution que trouve Eddie (Richard Anconina) pour se sortir du pétrin est LA même que dans le 2. Même piège contre le méchant, joué par le très bon…non ça serait du spoil’….mais sachez que cet acteur a campé un autre personnage dans le 2 (ça c’est de l’énigme à la père Fouras). C’est du copié-collé avec le second volet !

On a même du piratage de gag de films cultes (la chanson Ti Amo, très drôle en 2002 pour l’Astérix de Chabat, moins originale et du coup moins drôle 9 ans après…ou de gros clins d’œil aux Aventures de Rabbi Jacob). Les meilleurs gags sont malheureusement dans la bande-annonce (il en reste encore un peu…mais si peu pour une comédie populaire), et du coup quand on on les voit pendant le film, bah ça tombe à l’eau ou alors on en rigole car on est là pour rigoler après tout (et vu le prix du billet, y vaut mieux, non ?). Vous ne trouverez plus les fameuses répliques cultes qui ont fait des précédents volets le succès du film. Bref, on sent que la recette des gars du sentier est quelque peu épuisée.

La vérité, ce n’est pas un désastre, on passe un bon moment, mais on aurait pu s’en passer. On sent que les lacunes du scénario ont été comblées avec des guests (Dany Brillant, Max Boublil, Franck Provost) au détriment des anciens personnages secondaires (essentiellement les femmes d’ailleurs…Aure Attika, Amira Casar, les parents de Serge, etc) alors que c’était la force des anciens épisodes ! Il y a un manque cruel de rythme, d’inventivité et je ne comprends toujours pas pourquoi cette comédie dure pratiquement 2 heures (20 minutes avant la fin on se demande pourquoi le générique n’est toujours pas apparu…) ! A quoi ça sert d’étirer un film quand le contenu est vide….?….c’était pour faire une trilogie, pour faire du fric ou juste que la bande de potes du film se retrouvent ?

La vérité au final, on aurait pu s’en passé. Certes c’est un film qui se regarde, mais de là à payer une place de ciné…

Pour conclure, vous n’aviez sans doute pas pu lire de critiques jusque là sur ce film, on vous en avait parlé, pour la bonne et simple raison qu’il y a eu une sorte de propagande autour de ce film, un chantage fait aux journalistes venant voir en avant-première presse le droit de voir le film si le journaliste s’engage à dire que du bien sur le film. Ce qui est purement et honteusement inacceptable. On a assez des émissions de télé (non je ne citerai pas Arthur et ses enfants de la télé, non) racoleuses où, pour faire de l’audimat, on sur-vend un film. Si la presse en arrive là, il n’y a plus de liberté. Les critiques, faut savoir les accepter pour progresser et nous faire des films de qualité et non à la chaine. Du coup, La vérité si je mens 3 s’attire les foudres plutôt qu’autre chose. Alors, espérons que ce soit l’une des dernières fois qu’on entend parler d’un chantage comme ça…

 Intérêts pour Cot Cot Prod :

La Vérité si je mens ! 3 – Bande-Annonce [VF|HD] par Lyricis

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Il y a quelques temps, nous avons pu voir quelques extraits de John Carter… Voilà donc ce qu’il faut en retenir !

Lorsque je vous ai vu bondir dans le ciel, j’ai voulu y voir le signe que quelque chose de nouveau allait se produire dans ce monde.
Tars Tarkas

Entouré d’une atmosphère emplie de cris, huée des quatre mains des Sharks, des hommes verts de la planète Barsoom, John Carter se retrouve perdu sur cette planète, similaire à Mars. Il se fait prisonnier et lâché dans une arène face à un monstre géant, blanc et poilue, tel un gorille ou un yéti avec des dents en forme de défense d’éléphant. Quelqu’un crie : « Qu’ils soient broyés ! » La bête rugit en dégageant une tempête de désert. Son compagnon blessé, seul John peut combattre. Son atout : bondir comme s’il portait les Bottes de sept lieux. Sa force et ses capacités physiques sont considérablement amplifiées du fait de la faible gravité de la planète.

John Carter est un prestigieux et renommé capitaine lors de la Guerre de Sécession qui ravagea les Etats Unis entre 1861 et 1865. Originaire de Virginie, il perd goût à la vie après que sa femme soit morte dans un incendie, son corps gisant encore dans les cendres de bois d’une maison en ruine. La guerre le répugne au point qu’il ne croit plus en rien. Le colonel Powel le met au fer, de force. À trois reprises, il tenta de s’échapper mais toujours, il fut rattrapé et contraint à la captivité. Devant les barreaux de la cellule, John le regarde d’un regard non chaland et impétueux. Le colonel le frappe au ventre, puis lui dit : « Capitaine, j’ai du mal à faire le lien entre l’homme décrit sur ce document et celui que j’ai face à moi. »

Un mystère de l’histoire, un accident spatio-temporel le transporte dans un avenir très lointain, si loin que l’on s’imaginerait sur la planète Tatooine de l’univers de Star Wars. Allongé dans un désert brûlant de roche et de sables, il se réveille seul au beau milieu de nulle part. Des êtres nouveaux apparaissent sur des animaux étranges. Il ne comprend pas leur langue et découvre ces êtres verts mesurant trois mètres de hauts et portant quatre mains, des guerriers nomades, les Sharks. Le voilà plongé dans un univers inconnu sur une planète inconnue à des années lumière de la notre. Pourtant il sympathise avec l’un d’entre eux, Tars Tarkas qui le suivra dans de ses périples.

Si je me bats dans votre guerre, rien de bon n’en sortira.
John Carter

Puis dans une autre scène, encore prisonnier et engourdis dans une cellule, John se réveille entouré de bébé bestioles se blottissant contre lui. Il découvre un drôle d’animal, entre un chien et un lézard, le Calot Woola, qui va aussi vite que la lumière et le suit à chaque grand bon de géant qu’il fait. Il se sauve ainsi dans les montagnes de Barsoom. Woola devient son protecteur.

Son voyage l’amène à la rencontre d’une humanoïde du clan des Héliumites, Dejah Thoris, la « Princesse de Mars », selon le roman d’Edgar Rice Burroughs. Ou peut être une princesse de Perse, de part sa beauté, ses cheveux noirs, son regard de braise et son style bohème. Une proximité se lie, un amour peut être. Seule certitude, John reviendra à temps pour la sauver. Là, il part affronter dans une bataille épique des guerriers ravageurs et destructeurs, tatoués aussi de rouges, les Zodangiens. Un combat mélangé de flashbacks de sa vie de terrien, des regrets inassouvis.

Le monde est en plein chaos, John Carter devient l’espoir attendu des peuples de cette planète. Il fuit une guerre des hommes pour se retrouver dans une autre, peu être plus simple à combattre, car extérieur à lui-même. John se met à sauver l’univers ou à se faire pardonner.

John Carter méritera certainement le déplacement, sans compter les effets spéciaux époustouflants. Ce mélange entre Star Wars et Gladiator nous propulse dans une aventure futuriste qui donne envie d’y être. Un film à voir quand il sortira.

John Carter – Bande-Annonce / Trailer #2 [VF|HD] par Lyricis

Sylvain Gosset

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À l’occasion de la sortie en Blu-ray et DVD aujourd’hui même du film Cowboys & Envahisseurs, la semi traduction de Cowboys & Aliens. Il faut reconnaître qu’Envahisseurs passe à la limite, mais ‘Garçon à Vache’ ça le faisait moins sur une affiche. Imaginez un peu… « Garçon à vache & Envahisseurs », cela aurait été digne des plus grandes comédies, et le film avec l’anti-héros Daniel Craig est loin d’en être une ! Bref, revenons en à nos moutons bovins. Pour la sortie du film, je vous propose un test du film dans sa « Version Longue Inédite » au cinéma qui est livrée dans la version Blu-ray Combo (Blu-ray + DVD + Copie Digitale). Cette version est exclusive au Blu-ray elle n’est pas disponible en DVD et contient aussi les bonus du film.

Cowboys & Envahisseurs (Cowboys & Aliens) est réalisé par Jon Favreau avec Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde et Sam Rockwell.

Synopsis :
Arizona, 1873. Un homme qui a perdu tout souvenir de son passé (Daniel Craig) se retrouve dans la petite ville isolée d’Absolution. Le seul indice relatif à son histoire est un mystérieux bracelet qui enserre son poignet. Il va vite découvrir que les habitants d’Absolution ne réservent pas le meilleur accueil aux étrangers, et que dans les parages, personne n’ose bouger sans la permission du redouté Colonel Dolarhyde (Harrison Ford). La peur est partout dans la ville.

Cowboys and Envahisseurs – Le Spot Sortie DVD… par Lyricis

Au préalable – Machine de test :
Console PlayStation 3 + TV Sony 40W4000 + Ampli Onkyo TX-NR609 + Ensemble 5.1 Cabasse Eole 2. Vous pouvez voir quelques photos ici.

Image :

5 out of 5 stars

Comme d’habitude commençons par le plus important, la qualité d’image. Est-ce un bon encodage, est-ce un raté ? Bah pas de surprise, c’est beau, c’est même très beau, le film est pourtant pas facile à restituer. Un coup, une image pleine de lumière avec un désert très lumineux puis des scènes extrêmement sombres lors des attaques nocturnes, notamment avec la première attaque très impressionnante. Les gars de chez Paramount ont réussi à conserver un noir profond et sans aucun grain à l’image, ce qui généralement va de pair avec les scènes sombres. L’image reste très nette, c’est bluffant, le travail a vraiment été énorme sur ce point. Tout comme la palette de couleurs très chaudes, c’est vraiment parfait et c’est d’une très grande fidélité.

Audio :

3.5 out of 5 stars

Ce n’est pas un secret, l’audio est encore et toujours le parent pauvre des films en Blu-ray destinés à la France. Nous avons là une image HD digne des plus grand Blu-ray, et à côté de ça une piste Française en Dolby Digital digne d’un DVD. C’est encore une fois agaçant. Mais rassurez-vous, dès la première attaque du « Chapitre 5 » ça explose et tambourine de tous les côtés, sans pour autant faire vibrer le plafond de votre voisin. Pour cela, il faudra passer à la piste Anglaise qui fournit un son en DTS-HD. Toujours en 5.1. C’est frustrant, mais c’est ainsi. Donc pour résumer, la VF manque sensiblement de peps, là où la VO décrochera votre lustre.

Bonus :

4 out of 5 stars

Les bonus sont composé de trois modules, tous visibles en haute-définition 1080p en VOST et avec un son en Dolby Digital 2.0 ce qui n’est pas gênant pour des bonus. On va pas vous mettre du 7.1 pour des interviews
1- Les commentaires audio du réalisateur Jon Favreau
C’est un bonus que je ne regarde jamais, je déteste vraiment les commentaires audio durant le film donc je n’ai pas approfondi le test sur ce point, les seuls étant réellement intéressants sont pour moi les nouveaux commentaires audio comme Zack Snyder les fait. Dans ses commentaires audio, il fait le show, une vraie présentation etc… ici, c’est du simple donc on zappe

2- Entretien avec Jon Favreau
Ce sont plusieurs petits bonus que nous pouvons lire en lecture enchaînée ou une par une. C’est Jon Favreau qui pose les questions et les comédiens qui répondent, chacun individuellement pour Daniel Craig, Harrison Ford et Olivia Wilde. Ensuite, les producteurs Steven Spielberg, Ron Howard et Brian Grazer passent tous les trois en même temps mais toujours avec Jon Favreau dans le rôle du journaliste ce qui est vraiment plaisant car il n’y a pas de langue de bois, ou très peu. Ensuite, nous avons aussi celle d’Alex Kurtzman, Roberto Orci (les deux scénaristes) et Damon Lindelof.
Pour le coup, ce bonus est vraiment intéressant.

3- Embrasser le ciel : Le Making Of de Cowboys et Envahisseurs
Là, nous entrons dans le vif du sujet, le bonus qu’on veut qu’on aime et qu’on apprécie. Pareil, nous avons plusieurs Bonus qu’on peut lire à la volée, ou un par un en débutant par celui qu’on souhaite.

Nous avons :
TROUVER L’HISTOIRE -
C’est un peu le bonus qui nous explique le défi qu’était d’adapter une telle BD en film, c’est un peu l’histoire inadaptable au cinéma. Donc, il fallait trouver une bonne histoire qui colle tout de même au côté excessif de la BD. Puis, on y va de la petit idée de Steven Spielberg qui nous explique pourquoi ça choque moins de croire que les extraterrestres étaient en rapport avec les pyramides (Stargate, voire même celle des Incas je pense) et dans ce cas pourquoi pas en même temps une invasion chez les cowboys en plein western. Le tout avec le paquet de SFX qui faut pour rendre l’expérience magique
APPEL A L’ACTION -
Là c’est du cirage de botte de cowboy pour Jon Favreau, avec des messages ‘il est le meilleur’. Donc, pas vraiment de quoi sauter au plafond, mais bon ça permet de comprendre pourquoi on l’a choisi pour réaliser ce film, car c’est le plus passionné de Science-Fiction et celui qui fait des films tous publics, ce que voulaient les producteurs. Sans oublier qu’il est Réalisateur mais aussi Acteur, ce qui pour eux était un plus dans ce choix car il sait parler à son équipe
ABSOLUTION -
Absolution n’est autre que le nom de la ville où se déroule l’histoire, et pour qu’une histoire soit bonne il faut une ville vivante et donc les habitants qui vont avec, c’est donc ainsi qu’on introduit le choix du casting qui a été fait, pour les cowboys, les indiens, et les demoiselles. Faut reconnaître que le film a un casting exceptionnel ! Chacun présente donc son personnage et parle aussi du personnage des autres, c’est très plaisant à regarder car on voit comment ont été tournées les scènes de chacun avec le propre ton.
On peut aussi voir la reconstitution de cette superbe ville, car non ça n’a pas été tourné en studio mais bel est bien dans le désert (façon de parler) et cette ville, du moins le centre émergeant de cette ville, a été entièrement construite. C’est énorme et génial pour les acteurs de jouer avec un vrai décors de western, c’est impressionnant cette reconstitution.
La costumière parle aussi des costumes qui étaient tous en laine et non pas en coton qui n’existait pas encore dans ce coin de l’Amérique à l’époque. Elle a voulu absolument être proche de la vérité, seul les femmes avaient du coton.
ICÔNE DE L’ESPACE -
Là, bienvenue dans le monde des Concept-Arts. On y découvre les Concept-Arts et la création des Aliens, les impressionnantes marionnettes animées qui ont servi pour le film. Elles sont véritablement sublimes. Et information de base, ils sont partis d’un extraterrestre marin, ce sont des tortues et crabes de l’espace. Et oui ! Gros délire d’avoir fait un mix des deux pour arriver à ce résultat
L’ENVERGURE DU SPECTACLE -
Là encore, retour au côté grand spectacle ou pop-corn movie comme certains aiment les appeler.
Le film a mis le paquet niveau explosion lors des attaques de la ville, on fait donc un résumé des SFX et cascade du film avec les gars attachés à de longs câbles puis tirés vers le ciel pour simuler l’attaque des Aliens. Olivia Wilde a réellement fait sa cascade elle-même quand elle est aspirée par le vaisseau extraterrestre alors qu’elle fuit à cheval, cette scène est réalisée sans trucage par elle-même.

Sans oublier les chevaux qui avait une très grosse place dans l’action du film. On y pense jamais, mais les acteurs montent réellement leur monture pour tourner les scènes d’actions. Après, on voit aussi qu’il y avait par moment de faux chevaux (ahaha).

Avis global :

4 out of 5 stars

Le film divisera par sa réalisation et son scénario. On le sait, le film n’a pas eu le succès escompté et n’a pas eu l’accueil auquel il aurait pu prétendre. Mais bon, c’est justifié car le film est plutôt basique, l’histoire n’est pas folichonne, on peut même dire que c’est ça qui manque au film : un peu de folie. Jon Favreau nous avait régalé avec Iron Man 1 et 2, et patauge pourtant ici. Il faut dire que l’histoire mêlant des Cowboys et des Aliens n’était pas non plus ce qu’il y a de plus facile à adapter. Alors, bien que la première partie soit géniale, on tombe dans un film commun pour la suite de l’histoire. Elle aurait pu être un peu plus travaillée, mais bon doit-on pour autant en vouloir au réalisateur ? Non, il a fait son possible et ça se ressent à l’image. Mais plutôt à la production qui a choisi d’adapter ce film sans vraiment faire un travail de fond au niveau de l’histoire.

Cependant, le reste est tellement bluffant qu’on ne peut qu’apprécier ce genre de film. Le Blu-ray rend honneur au réalisateur qui nous a fait un film très propre, très soigné, avec des extraterrestres vraiment bien faits et des effets spéciaux à couper le souffle. Le coté anti-héros de Daniel Craig sublime ce film, puis le choc de voir une rencontre avec un certain Harrison Ford habitué des chapeaux de cowboys pour une autre saga très culte : Indiana Jones.

Donc pour résumer, ce film étant une claque visuelle et ayant un casting attrayant, il n’y a pas de question à se poser : c’est un Blu-ray à posséder.

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Un mois déjà qu’il est disponible dans les bacs, La Planète des Singes : les Origines qui a atteint la première marche du podium de notre Top 2011 rédacteur, a également eu les honneurs de passer dans mon lecteur afin que le test qui va suivre puisse vous être proposé La qualité du transfert est-elle également au rendez-vous, à l’instar de la qualité du film en lui-même ?
Lisez la suite pour le découvrir :p.

Rappel concernant la version testée :

Visuel du combo Blu-ray de "La Planète des Singes : les Origines" de Rupert Wyatt

Format : Blu-ray double couche – encodage mpeg4 – format 2.35 – écran 16/9eme compatible 4/3 – couleur
Langues : Français DTS 5.1. Digital Surround – Anglais 5.1 DTS-HD MASTER AUDIO
Sous titres : Français, Anglais
Durée : 105 min (env.)
Bonus :

• 11 scènes coupées (11 min)
• La mythologie de la saga (8 min)
• Le génie d’Andy Serkis (8 min)
• Une nouvelle génération de singes (12 min)
• Déconstruction d’une scène (5 min)
• Dépasser les limites de la Motion Capture (10 min)
• Les grands singes (3 min)
• Commentaire audio du réalisateur Rupert Wyatt
• Commentaire audio des scénaristes Rick Jaffa et Amanda Silver

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : Comme bon nombre de Blu-ray sortant aujourd’hui (surtout chez Twentieth Century Fox), on a droit à l’habituel package bleu dans son sur-étui abordant la même charte graphique, même si le sur-étui en question présente un léger relief majoritairement sur la tête de César.
  On regrettera peut-être le choix concernant le DVD qui se trouve dans un étui volant bleu. Quitte à choisir de distribuer un combo Blu-ray+DVD, pourquoi ne pas utiliser des boîtiers comprenant deux emplacements physiques ?
  Au final le soin est porté sur l’ensemble du package, même les disques ont un visuel (qui parle de Paramount ?  ) La qualité est là, même si la version Collector semble plus impressionnante et attirante !

Visuel extérieur du boîtier du Blu-ray La Planète des Singes

Visuel extérieur du boîtier du Blu-ray La Planète des Singes

Verdict :
4 out of 5 stars

• Menus : Un menu basé sur différentes séquence du film qui en montre beaucoup trop à mon goût si l’on a pas encore pu voir le film avec une navigation pour le moins classique avec différents blocs proposant les options du Blu-ray. Le résultat final est réussi, mais courant !

Petite découverte du Menu avec César

Verdict :
4 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : La qualité de travail des studios Weta Digital est sublimée sur ce portage haute définition. On assiste à de formidables séquences où les détails sont absolument ahurissants et rendant l’intégration des primates (totalement fait en images de synthèse) ultra réaliste ! Le plus flagrant reste pour moi l’orang-outan ! Parlons justement de César, le « héros », le leader de cette rébellion s’est vu interprété par le talentueux Andy Serkis (déjà sous les traits de Gollum du Seigneur des Anneaux, ou encore de King Kong, tous deux de Peter Jackson). Son jeu tout simplement exceptionnel est rendu simplement naturel tant ce niveau de détails est exorbitant ! Les images de synthèse se mélangent aux images traditionnelles sans accrocs.
  La palette de couleurs utilisée est fidèlement reproduite avec des couleurs chaudes en intérieur, mettant en avant le sentiment de sécurité de César, l’amour qui lui est procuré, tranche avec les tons plus froid des environnements extérieurs ou du labo, plus au service de l’animosité de l’homme et toute sa noirceur.
  L’ensemble du métrage est soumis à la présence d’un léger grainage rapprochant le résultat final d’une ambiance cinéma traditionnelle.

Verdict :
5 out of 5 stars

• Le son : La piste VO en DTS-HD Master Audio 5.1 est immersive à souhait ! Dynamique et profonde, celle-ci exploite toute votre installation tant dans les moments les plus calmes (dans la maison, dans la jungle où les petits détails donnent un rendu extrêmement réaliste) qu’aux moments où tout chavire et que l’action se déploie. Là, le caisson de basse entre en scène de manière monstrueuse ! L’immersion est totale !
  Le mixage entre les effets et musiques d’ambiance et les dialogues est affiné et rend le résultat clair !
  La piste VF, même si elle n’a pas à rougir quant à son efficacité, n’est qu’en mi-débit (DTS 5.1). Les effets sont moins fougueux mais tout de même très efficaces ! Le doublage est de qualité même si l’on préférera le naturel des voix des acteurs.

Verdict :
5 out of 5 stars

Bonus
Les bonus sont nombreux et globalement intéressants même si l’on regrettera peut être leur faible longueur et leur manque de détails. On reste trop sur la voie du promotionnel que sur celle de l’information, même si la partie sur la prouesse d’Andy Serkis est la plus intéressante.
Pour recueillir le maximum d’infos, on se tournera plutôt sur les commentaires audio qui se concentrent d’avantage sur le film.
Les scènes coupées auraient pu avoir la chance d’être terminées. Au lieu de cela, on est face majoritairement à Andy Serkis. Les images de synthèse sont soit inexistantes, soit inachevées. Dommage !

À noter que chaque version « Combo », des films de la 20th Century Fox sont proposés en version digitale que vous pouvez ensuite lire sur votre PC, console et même votre téléphone Android grâce à l’application « Plays Everywhere »
Petite présentation de l’application qui nous promet de rendre lisible partout grâce à PLAYS EVERYWHERE nos film ! Cette application vous offre la possibilité de transférer vos films 20th Century Fox préférés vers votre Smartphone ou votre tablette Android et également d’accéder à votre bibliothèque Digital Copy à l’aide de votre appareil Android. Ainsi, vous pouvez profiter de votre film où vous voulez, quand vous voulez.
Pour plus d’informations sur la Digital Copy, veuillez visiter : http://www.foxdigitalcopy.com
L’application est disponible sur l’Android Market en suivant ce lien.

Andy Serkis dans le rôle de Cesar sur le tournage

Verdict :
3.5 out of 5 stars

Conclusion
La Planète des Singes : les Origines s’apparente comme une véritable réussite tant au niveau de la qualité de son scénario que celle de son transfert HD ! Sans être le blockbuster sur-vitaminé, il réunit les ingrédients du divertissement tel que l’on peut l’attendre : spectaculaire émouvant, cohérent, mais surtout intelligent. L’habituel manque d’une piste VF HD fait perdre la cinquième patte . En tous cas, vivement une suite !

Verdict final :
4 out of 5 stars

Images supplémentaires :

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La Planète des Singes : Les Origines – Combo Blu-ray + DVD + Copie Digitale [Blu-ray] à 19.98€

La Planète des Singes : Les Origines – Edition simple à 15.98€

La Planète des Singes : Les Origines – Edition collector Boîtier métal (Blu-ray + DVD + Copie digitale + DVD Bonus + Senitype) – Inclus 1h de contenu inédit [Blu-ray] à 21.98€

La Planète des Singes – Intégrale 7 Blu-ray (dont La Planète des singes : Les Origines) [Blu-ray] à 64.98€

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Aujourd’hui un petit test plaisir, car c’est le test de la version Blu-ray de l’intégrale de Fringe saison 3, qui est pour tout vous dire la meilleure saison de la série pour la meilleure série de science-fiction du moment. Même si j’ai eu du mal a accroché lors des premiers épisodes de la saison 1, je dois bien reconnaître que cette troisième saison est d’une intensité à toute épreuve. C’est vraiment MA série du moment ! Pour ceux qui veulent découvrir cette nouvelle saison, elle est disponible en DVD et Blu-ray depuis le 2 Novembre 2011.

C’est l’occasion aussi de tester mon nouveau matériel de test, presque tout change. Même si on reste sur une console PlayStation 3 et une TV Sony 40W4000, je suis passé par contre à un vrai ampli home-cinéma, un Onkyo TX-NR609, et d’un ensemble 5.1 Cabasse Eole 2. Vous pouvez voir quelques photos ici.

Le mystère des univers s’épaissit au cours de 22 épisodes qui composent cette troisième saison. La division Fringe s’échappe de l’univers alternatif – à l’exception d’Olivia, coincée dans l’autre monde et remplacée dans le nôtre par son double, qui transforme la relation timide entre Peter et Olivia en une véritable liaison amoureuse. Au retour d’Olivia, la confiance s’effiloche, des phénomènes étranges se produisent, et des secrets remontant à 1985 menacent de détruire notre univers. Ou le leur.

Fringe – Saison 3 – Les secrets de Fringe [Exclu] par Lyricis

Tout est dit dans ce synopsis de la série. En effet, nous passerons d’un univers a l’autre en croisant parfois même les deux mondes, avec les deux Olivia bien différentes dans leur comportement et enfin une romance (voire plus) entre Olivia et Peter. Malheureusement pour ce dernier, c’est celle de l’autre monde, la vraie (la nôtre) étant utilisée comme rat de laboratoire et est droguée pour ne plus savoir laquelle des deux Olivia elle est véritablement. Mais chut, j’en dis trop !

Ce qu’il faut savoir, c’est qu’il y a 4 Blu-ray de 50 Go (double couche) contenant pour le BRD 1 et 2 chacun 6 épisodes puis le BRD 3 et 4 chacun 5 épisodes. Sur chaque galette, nous avons aussi droit à des bonus répartis un peu partout. Donc, il a fallu trouvé de la place et ça s’est fait en bouffant sur les pistes… SON ! Mais bon je préfère avoir 5/6 épisodes par galettes que 4 et devoir changer plus souvent. Après, je pense qu’on pourrait sacrifier des pistes audio pour avoir une VF qui soit au minimum en 5.1.

Autre chose, nous sommes une nouvelle fois devant des Blu-ray Intelligent. Vous pouvez regarder et couper votre épisode, changer de Blu-ray pour regarder un film, puis remettre Fringe et retourner automatiquement là ou vous vous étiez arrêter. C’est une très bonne option qui pêche seulement lors du changement. Rien de dramatique, juste un chargement un poil plus long de 2/3 secondes.

Image :
5 out of 5 stars

Commençons par la partie qui est mise en avant : l’image. Le Blu-ray nous offre une image très pure digne d’un film avec un peu de grain pour donner cette sensation cinéma, a peine retravaillée derrière pour donner cet effet numérique d’une image bien léchée et maîtrisée au poil. C’est vraiment l’une des rares séries avec True Blood et Spartacus à voir uniquement en haute définition pour en prendre plein la gueule. Et une nouvelle fois, la Warner à bien fait les choses et a su encoder les vidéos en MPEG-4 VC-1 1080p 1.77:1. Seules les parties très sombres feront ressortir un peu trop de grain à mon goût comme dans la saison précédente.

Audio :
3 out of 5 stars

Bon par quoi commencer, le bon point ou le mauvais point ?
Commençons par le bon. Fringe fait partie des séries tournées en 5.1 avec un son digne du cinéma, du 5.1 Dolby Digital (pas de DTS-HD bien que le logo soit sur la jaquette) pour la version originale anglaise. Nous sommes transportés au cœur de la série, et les premières épisodes vous décoifferont à chaque explosion ou passage d’un monde à l’autre.
Par contre, Warner Bros. continue à prendre les français pour des vaches à lait et nous prendre pour des cons. Si l’image et le son en VO sont parfaits, la VF est ridicule. Nous pourrions nous attendre à une 5.1 pour la piste française, mais non. Warner nous offre dans son infini bonté une piste française en 2.0 Dolby Digital ! Ça en devient ridicule, et cette série vaut largement mieux qu’une simple 2.0. Il serait facile de gagner de la place sur les galettes en supprimant la piste Espagnole ou Allemande (elles aussi en 2.0).
Voire même en supprimant les « BONUS » contenu sur les galettes dédiées aux épisodes car c’est 6 épisodes + bonus + 4 pistes audio. Alors forcément, à un moment il manque de la place.

Si comme moi vous êtes l’heureux possesseur d’un Ampli Home-Cinéma, vous pourrez simuler une 5.1 en passant votre ampli (qui le fait normalement automatiquement) en Dolby Pro Logic II. Si vous êtes en 7.1, vous pourrez aussi le simuler de la même façon via le mode d’écoute Dolby Pro Logic IIx. Ces deux écoutes en mode « Movie » sont bluffants. J’ai testé pour la première fois avec la piste Française et nous nous retrouvons avec une vraie 5.1, c’est très bien simulé. Ce sera la seule façon pour nous d’avoir un semblant de 5.1 tant que Warner continuera à nous mettre les pistes 2.0 qui desservent la série.

Bonus :
4.5 out of 5 stars

Je n’ai pas eu le temps de les regarder mais vous aurez droit a plusieurs bonus, dont certains seront en interaction avec les épisodes, disponibles en mode de lecture ou séparément selon votre préférence.
Ce mode est le Mode Épisode Maximum avec commentaires et documentaires en piste PiP (Exclusif au Blu-ray)

Pour le reste :
« La dualité des mondes » : 4 documentaires explorent 4 épisodes
« Qui veut la peau d’Olivia Dunham ? » version animée de l’épisode
« Manipulation inconsciente : construction d’un paysage sonore extrasensoriel »
« Secrets de Fringe : les premiers Hommes »
Le Bêtisier
Bandes-annonces

Avis globale :
4.5 out of 5 stars

Cette série est -et je me répète- la meilleure série du genre depuis de nombreuses années. Elle arrive sans cesse à se renouveler et le scénario est à chaque fois meilleur à chaque nouvelle saison. Elle répond aussi à énormément de questions laissées en suspens lors de la saison 2.
Pour le reste, la qualité d’image est supérieure à la saison 2. Cette saison 3 est vraiment d’une pure beauté, il y a du grain mais sans trop. Moi qui y suis généralement allergique, j’ai pleuré devant Quantum of Solace et son grain que je trouve abusif. Là, c’est juste ce qu’il faut, et nous le voyons que lors des scènes sombres.
Mon seul gros point noir et le même à chaque sortie d’intégrale de cette série. La version Blu-ray de Fringe a à chaque fois une piste française provenant d’un DVD. C’est lamentable et je le dis à chaque fois, c’est LE gros point noir. Cette série vaut beaucoup mieux. Je demande pas un Master Audio, mais simplement un 5.1 Dolby Digital serait bien mieux qu’un 2.0 qui est RI-DI-CU-LE.

Après, vous êtes nombreux à regarder les séries en VOST donc cela ne vous dérangera pas. Mais je trouve qu’un peu plus de respect vis-à-vis des consommateurs serait le bienvenu. Allez s’il vous plaît Warner, pour la saison 4 offrez nous une piste française en 5.1 et vous serez les meilleurs

Cette série mérite d’être prise en Blu-ray ne serait-ce que pour la qualité des épisodes et des effets spéciaux très bien réalisés. Donc, pas de chichi si vous être équipé. Et tout ça pour seulement 10€ supplémentaires par rapport à la version DVD.

Commander votre version :

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Nous vous le présentions pour sa sortie le 17 décembre dernier, Captain America : First Avenger est passé entre mes mains et dans mon lecteur Blu-ray afin que je puisse vous en proposer sa chronique ! Alors, que vaut ce portage du premier Avenger ? La suite vous le dira !

Avis général sur le film en lui-même pour commencer :

Captain America, c’est l’histoire d’un petit gringalet qui devient contre toute attente un super-héros, et c’est ce qui est intéressant dans le film. La première partie sert à nous poser le personnage afin de donner toute la crédibilité nécessaire à la suite de l’histoire ! Les acteurs sont tout simplement excellents, tant ceux qui occupent le devant de la scène que ceux ayant un rôle plus minimaliste ! Les effets spéciaux sont réussis et servent l’histoire qui elle est développé et maîtrisée ! La réalisation est soignée et fluide, ce qui nous permet de profiter sans modération des plans éclatants qui nous sont proposés ! Au final, on a clairement un film centré sur le côté humain du héros, qui ne contient pas énormément d’action, mais qui reste un excellent divertissement. C’est tout ce que je lui demande !

Verdict :

Rappel concernant la version testée :

Format : BLU-RAY DOUBLE COUCHE – MPEG4 – 1080p AVC – FORMAT 2.35 – ECRAN 16/9
Langues : Anglais 7.1 DTS HD Master Audio – Français 5.1 Dolby Digital – Allemand 5.1 Dolby Digital –Espagnol 5.1 Dolby Digital – Italien 5.1 Dolby Digital – Audio description en anglais
Sous titres : Anglais – Français – Allemand – Espagnol – Italien – Danois – Suédois – Norvégien – Finlandais – Néerlandais
Sous titres des commentaires :Anglais – Français – Allemand – Espagnol – Italien
Durée : 126 min (env.)
Bonus :

• Commentaires audio du réalisateur Joe Johnston, du directeur de la photographie Shelly Johnson et du chef monteur Jeff Ford
• Édition unique Marvel : une drôle d’histoire en allant voir le marteau de Thor
• 7 Reportages (HD) :
• Habiller un héros
• Technologie avancée
• Derrière le Crâne
• Les Howling commandos
• La transformation
• Les origines de Captain America
• Le rassemblement commence
• Scènes inédites
• Bandes annonces HD :
• Bande annonce cinéma 1
• Bande annonce cinéma 2
• Bande Annonce du jeu Sega
• Bande annonce animée « The Avengers »

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : On est face à l’habituel package bleu dans son sur-étui abordant la même charte graphique, le tout sous un effet argenté, on aime ! Petite suggestion aux différents studios (ici Paramount donc), pourquoi ne pas priver le sur-étui de toute information afin de ne laisser qu’un visuel beaucoup plus accrocheur à l’image de ce qu’a fait Warner Bros avec Very Bad Trip 2 ? (fin du HS). La finition n’est tout de même pas du même niveau que le combo 3D.
  Gros point noir à nouveau du côté des disques qui ne sont pas sérigraphiés et sortent tout droit des années 80 (à la manière de ceux de Transformers 3).
  

  Visuel extérieur du boîtier du Blu-ray de Captain America : First Avenger

Visuel intérieur du boîtier du Blu-ray de Captain America : First Avenger

Verdict :

• Menus : Un menu animé entièrement conçu en numérique qui met en avant diverses photos des personnages du film à la manière rétro, le tout sur le bureau de Red Skull, la console de « transformation » du Captain… tout en arborant les couleurs de l’étoile américaine. Effet réussi !
  

  Visuel du menu du Blu-ray de Captain America : First Avenger

Verdict :

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Très peu de chose à dire sur ce transfert, puisqu’à la manière de ce que l’on avait eu pour la sortie de Transformers 3, Paramount nous propose encore une fois une image de toute beauté, offrant des contrastes, des détails à tomber !
  La colorimétrie affinée permet de recréer une ambiance année 40 rendant l’ensemble encore plus immersif !
  Quelques passages flous (très peu, mais tout de même présent) viennent tout de même entacher ce portage de haute volée.

Image du film Captain America : The First Avenger

Verdict :

• Le son : Quoi de mieux qu’une excellente piste VO en DTS-HD Master Audio 7.1 pour inaugurer mon nouvel ampli ?
  L’immersion est TOTALE ! On est face à une bande son dynamique, où l’ensemble des voies est mis à contribution, notamment le caisson de basses qui se fait entendre sur toutes les scènes d’action, au risque fissurer vos murs . Le mixage est parfait et l’alliance entre les dialogues et les différents effets est équilibrée et maîtriser.
  Le rendu final est à la hauteur de la musculature de notre Captain, beaucoup plus impressionnante que la pourtant très bonne VF en simple Dolby Digital 5.1 (y en a marre !). L’ensemble des éléments sur celle-ci est affaibli, mais ravira pourtant une majorité de spectateurs. Le doublage VF est malgré tout donc de qualité
  

  Image du film Captain America : The First Avenger

Verdict :

Bonus

Côté bonus, outre l’habituel commentaire audio du réalisateur, on a droit à différents modules sur le film, courts mais pas inintéressants, notamment celui de la transformation de Chris Evans qui nous explique donc quels subterfuges ont été employés pour donner les physiques totalement opposés du Steve Rogers en mode gringalet, et celui du mode super-héros.

Le module traitant du Red Skull, personnage interprété par le très bon Hugo Weaving est également très intéressant. On regrettera la brièveté de chaque séquence au final.

Point noir sur les scènes coupées même si la dernière permet d’éclaircir les choses lors de la rencontre entre notre Captain et le colonel Fury pour tous ceux qui ne connaissent pas vraiment l’univers Marvel, on peut tout de même crier au scandale puisque les scènes ne sont tout simplement pas « finies » : la plupart des effets spéciaux ne sont terminés (même commencés), on a droit à des petits compteurs et autres indications propres à la post-production…

Pour terminer, vous pourrez retrouver le très bon court métrage présenté ici

Image des bonus du film Captain America : The First Avenger

Verdict :

Conclusion
Captain America : First Avenger, c’est le blockbuster de mise en bouche, comme le saucisson et la bière sont à l’apéritif ! Une introduction du personnage, sans énormément d’action mais qui sait tout de même se faire apprécier avant LE grand carnage annoncé dans The Avengers. Mais Captain America : First Avenger, c’est aussi et surtout une grosse démonstration de ce qu’apporte la HD par rapport à la SD avec un transfert de qualité que l’on doit à Paramount, même si , pour la énième fois on face à une médiocre VF indigne du format (bouuuuuuuuuuuuh), ce qui d’ailleurs l’empêche d’atteindre la note ultime (comme tous les films où l’on retrouve cet même arnaque !).

Image du film Captain America : The First Avenger

Verdict final :

Images supplémentaires :

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image du film Captain America : The First Avenger

Image des bonus du film Captain America : The First Avenger

Image des bonus du film Captain America : The First Avenger

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J’ai eu l’occasion de tester, après le très bon J’ai Rencontré le Diable, The Murderer, le nouveau film du coréen NA Hong-jin qui n’a pas à rougir face aux mastodontes américains ! Deux éditions, Blu-ray et DVD sont disponibles à l’achat, et Wild Side Vidéo m’a proposé de tester la première. Alors le chef d’œuvre technique est-il de la partie, ou est-ce une édition à oublier ?

Et ça parle de quoi d’abord ?
Yanji, ville chinoise de la Préfecture de Yanbian, coincée entre la Corée du Nord et la Russie, où vivent quelques 800 000 Sino-coréens surnommés les «Joseon-Jok.» 50% de cette population vit d’activités illégales. Gu-nam, chauffeur de taxi, y mène une vie misérable. Depuis six mois, il est sans nouvelles de sa femme, partie en Corée du Sud pour chercher du travail. Myun, un parrain local, lui propose de l’aider à passer en Corée pour retrouver sa femme et même de rembourser ses dettes de jeu. En contrepartie il devra simplement… y assassiner un inconnu. Mais rien ne se passera comme prévu…

Avis général sur le film en lui-même pour commencer :
J’avais redécouvert le cinéma asiatique avec J’ai rencontré le Diable, The Murderer est un niveau légèrement supérieur à celui-ci ! Le scénario, bien plus complexe qu’il n’y paraît, nous plonge littéralement dans l’histoire. La réalisation au service de celui-ci est maîtrisée et le public coréen a su lui rendre hommage lors de sa sortie avec plus de 5 millions de spectateurs !
Tout tourne autour du brutal, ou l’on remplace les armes à feu par des armes blanches, c’est noir, c’est bon ! J’ai tout de même eu du mal à saisir tous les noms des personnages ! Bref, un film qui mérite le coup d’œil !

Ma note finale :

Rappel concernant la version testée :

Format : Blu-ray double couche – MPEG4 – 1080p – FORMAT 2.39:1 – ECRAN 16/9
Langues : Coréen, Français DTS-HD Master Audio 5.1
Sous titres : Français
Durée : 140 min (env.)
Bonus :

• Making Of
• Identité visuelle
• Les personnages
• Combats
• Cascades voitures
• Effets spéciaux et cascades
• Tournage en Chine
• Accent de Yanbian
• Décors et costumes
• Courts-métrage du réalisateur
• A Perfect Red Snapper Dish
• Sweat

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Pour faire court, ce transfert HD est tout simplement sublime ! La définition, les détails sont ultra précis ! La palette de couleurs utilise majoritairement des tons froids amplifiants nos sensations d’oppression. Les contrastes sont excellents. Et les scènes d’actions, souvent tournées avec de petites caméras n’ont pas à rougir de l’impeccable travail effectuée sur le film ! Quelques pertes de détails cependant sur certaines scènes plutôt sombre, mais ça se compte sur les doigts d’une main.
  Une grande réussite technique à mes yeux, pour un film qui n’a pourtant pas trouvé son public français !

Image du film de The Murderer

Verdict :

• Le son : Bon, la VO doit être difficile à digérer, donc j’ai fait l’impasse sur celle-ci . Mais Wild Side Video a le mérite de proposer les deux pistes au format DTS-HD Master Audio 5.1.
  La VF rend l’immersion encore plus probante tant la spatialisation est efficace. Chaque enceinte est tirée de la meilleur des façons, le tout est équilibré et dynamique ! Impressionnant !

Image du film de The Murderer

Verdict :

Bonus
Autre point d’orgue de cette édition, les bonus !
Wild Side Vidéo nous a gâté puisque qu’ils nous propose un bon et long Making Of de près de 1h20 divisé en différents modules (Identité visuelle (06:49), les personnages (15:47) ; combats (13:58), cascades voitures (06:23), effets spéciaux et cascades (09:46), tournage en Chine (08:37), accent de Yanbian (03:34), décors et costumes (12:30)), le tout accompagné de deux très bon courts métrages de Na Hong-jin.

Image du film de The Murderer

Verdict :

Conclusion
The Murderer s’inscrit dans les Blu-ray à posséder pour les fans de cinéma asiatique, comme pour les moins fans, tant le transfert Haute Définition est excellent ! On est face à une image ET une (deux) bande(s) son de grande, très grande qualité !
Dommage par contre pour les bonus qui ne respecte pas le format avec une présentation en SD.

Image du film de The Murderer

Verdict final :

Images supplémentaires :

Image du film de The Murderer

Visuel du menu du Blu-ray de The Murderer

Visuel du menu du Blu-ray de The Murderer

Visuel du menu du Blu-ray de The Murderer

Visuel du menu du Blu-ray de The Murderer

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Votre mission, si vous l’acceptez, sera de lire cette critique de Mission Impossible : Protocole Fantome, qui sort au cinéma le 14 décembre prochaine.

(Je suis sûr que je suis pas le seul blogueur a avoir fait cette intro !)

Mission Impossible, c’est l’histoire d’une mission impossible mais qui est en fait possible. Car si elle n’était pas possible, il n’y aurait pas de film. CQFD.

Bref, dans Mission Impossible Protocole Fantôme, Ethan Hunt et son équipe sont accusés d’avoir fait sauter le Kremlin. Alors, le président décide de dissoudre leur équipe. Mais leur ministre lance le protocole fantôme. Officiellement, ils n’existent plus. Ils sont encore là, mais ils se débrouillent.

Et c’est donc seuls qu’Ethan et son équipe vont devoir déjouer un attentat terroriste nucléaire d’envergure mondiale. Tous seuls. Parce qu’un mec pense que détruire le monde à coup de missiles nucléaires est bon pour toi, moi, ton chien et ton collègue de travail. Et tout le monde sur Terre accessoirement. Certes.

Tout ça n’est qu’un prétexte à faire un film d’action avec quelques scènes en IMAX. Car la grande spécificité de la projection dont nous avons eu le droit est d’avoir été en IMAX. Le film propose de longues minutes en IMAX, ce procédé qui rend grand ce qui ne l’est pas, et réussi à donner à une pièce de monnaie qui tombe la sonorité d’une grosse météorite s’écrasant à côté de la salle. Bref, j’aime ça personnellement.

Et donc le film s’offre le luxe d’être en IMAX, procédé extrêmement coûteux, ce qui est un gros bénéfice pour le film. C’est bien simple, quand vous voulez rendre super bien une scène d’action bien, vous la tournez en IMAX. Un mauvais film devient un bon film en IMAX, car on en prend pleins les yeux et les oreilles. Donc c’est toujours un atout pour Mission Impossible, qui permet ainsi de nous offrir des scènes époustouflantes comme celle de l’escalade de la Burj Kalifa, cette grande tour de 800m. Ou encore la plupart des plans aériens. Le hic dans le truc ? Ben c’est en IMAX, mais ça manque un quelque chose. Ou plutôt, ça a un truc en trop. Ce trop c’est « numérique » après IMAX. On a de l’ « IMAX numérique ».

Et alors me direz-vous ? Ben, c’est que l’IMAX numérique c’est du 2K. C’est-à-dire exactement la même résolution que la salle de cinéma numérique de votre village ou de votre ville. Oui, on vous projette sur un écran géant une image de la même résolution que chez vous. Là où on approche les 40 mégapixels pour une seule image IMAX pellicule, on a du 2,3 mégapixels en IMAX numérique. Donc certes, avoir des images tournées en IMAX c’est super top. Mais qu’elles ne soient pas plus définies que le reste, ça fait mal. On comprend que Christopher Nolan veut que son prologue IMAX de The Dark Knight Rises soit diffusé uniquement dans les salles avec un bon vieux projecteur avec pellicule.

IMAX cheri.

Bref, on a eu une projection IMAX. Je pense qu’ils voulaient donc qu’on parle un peu. Le film en lui-même est plaisant. L’histoire ne changera pas votre vie, elle reste dans la norme des films d’action américains pas trop cons. Il y a les gentils, les méchants. Ils s’aiment pas, bien évidemment, et se le font savoir. Mais ici, le méchant pense être gentil. Car tuer est gentil bien sûr.

Après, mis ça de côté, on a quand même un bon film d’action avec des bonnes scènes. L’action, justement, est bien soutenue et ils ne lésinent pas sur les bonnes idées. Qui aurait eu l’idée de faire une scène sur la façade d’un immeuble comme celle-là ? Qui aurait eu l’idée de faire une course poursuite dans une tempête de sable ? Ben les mecs derrière Mission Impossible. Et vu qu’ils ont budget, ils rendent la chose assez impressionnante. Un film à voir certainement si on aime les bonnes scènes. Surtout qu’elles sont vraiment bonnes.

Mais sinon pour l’histoire, j’ai quand même ma réserve. Et certaines scènes aussi sont assez « Hum… Ouais… J’y crois pas trop… ». Mais on pardonne quand même la chose. Surtout quand le film nous propose un Simon Pegg toujours aussi fun et sympathique. Et ça c’est classe.

Un film à voir quand même, dans votre cinéma normal mais aussi en IMAX si vous en avez la possibilité car ça reste énorme. Surtout la scène de l’explosion du Kremlin, on la sent. Mais certainement pas le meilleur film IMAX malheureusement, loin de là. Sur le podium des meilleurs films IMAX on retrouvera quand même Avatar, Inception, Tron l’Héritage et… Resident Evil Afterlife. Oui oui. Tous ont su faire du bon son et de la bonne image. Mais pas tous n’ont offert la bonne histoire par contre.

Et puis bon, un film d’action dans lequel on rigole bien finalement, car on a Monsieur Ratatouille quand même derrière le film. On ne dit pas non, même s’il a quelques petites lacunes.

Le film : 3 out of 5 stars

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Happy Feet, c’était fun, c’était marrant et tout et tout. Bon certes pas extraordinaire, mais ça se laissait regarder. Mercredi prochain sort Happy Feet 2. Bon, et alors, il est bien ce film ? Réponse avec la retranscription inédite d’un document audio sur l’élaboration du cahier des charges du film…

Happy Feet 2 c’est l’histoire de… Ben… Au début c’est l’histoire d’un petit manchot qui ne sait pas danser. Puis après c’est l’histoire d’un petit manchot qui part voir les pingouins. Puis après c’est l’histoire d’un père qui ramène son fils à la maison. Après, il y a l’histoire d’une banquise qui emprisonne les manchots. Puis après normalement c’est la fin du film. Ah non ! Il y a aussi l’histoire de deux crevettes qui ne servent à rien.

Mais alors, pourquoi est-ce qu’ils ont osé faire ce film ? En exclusivité pour Lyricis, on a retrouvé les enregistrements d’une conversation qui a eu lieu quelques mois après Happy Feet, à propos d’une éventuelle suite. On n’en sait pas plus sur les deux intervenants…
- Ouais chouette ! Le premier a marché ! Et si on faisait une suite ? Hé ! Ça te dit de faire une suite ?
- Ben ouais pourquoi pas ! Tu veux que ça parle de quoi ?
- Oh, je sais pas trop. On s’en fout de ça. Notre film il est joli, il fait danser, on refait la même chose et ça suffit !

- Ouais mais il avait une histoire dans Happy Feet quand même. Si on fait Happy Feet 2, faut qu’on lui trouve une histoire à lui aussi, non ?
- Tu sais, faut choisir. On n’a pas assez d’argent pour payer les graphistes et les acteurs super connus d’un côté, et les scénaristes de l’autre côté. Parce que tu vois, j’ai une super idée. Je vais faire venir Brad Pitt et Matt Damon.
- Ah ouais ? Mais c’est top ça ! Ils feront des manchots ?
- Nan nan. Il y a trop de manchots. C’est chiant au bout d’un moment. Et puis c’est triste. C’est noir et blanc. Nan je vois bien des crevettes, tu sais, des petites crevettes. C’est rouge et orange, ça change tu sais.
- Ah ouais sympa ! J’aime bien l’idée ! Mais ça va coûter cher Brad Pitt et Matt Damon, non ?
- Ben ouais, voilà pourquoi on peut pas payer un bon scénariste. Donc par exemple, Brad et Matt, ils feront les crevettes qui veulent devenir des prédateurs, mais lors d’une histoire parallèle. Genre comme si les gens suivaient deux séries en même temps, en alternant les épisodes. Et puis de temps en temps on fait des cross-over, en insérant Brad et Matt dans l’histoire des manchots ! Ça coûte moins cher que de faire une histoire cohérente vois-tu. Là, tu bazardes tout, puis voilà.
- Ouais t’as raison ! C’est pas con ! Et pour l’histoire des manchots ?
- Ben là c’est pareil. On prend un max de gens connus, et on compense financièrement en réduisant un maximum le rôle du scénariste. Écoute, les gens ils sont pas futés, surtout les mômes, ils savent que ce sont des célébrités, ça les suffit ! Le reste ils s’en fichent !

- Attends ! J’ai une super idée !
- Je t’écoute !
- Si on jouait à un cadavre exquis ? On fait circuler un bout de papier, tout le monde met une idée en cachant la précédente. Après on découvre toutes les idées, et tadam ! Ça peut le faire pour une histoire ?
- Ah ouais top ton idée ! Ça coûte encore moins chère en scénariste ça ! On prend juste des gars qui s’occuperont de recoller les histoires ! Bon maintenant faut trouver des grands acteurs en plus de Brad et Matt. On reprend les mêmes qu’avant ?
- Ben ouais ! Bon par contre Brittany Murphy n’est malheureusement plus là pour Gloria.
- Eh oui… On va devoir la remplacer par une autre actrice.
- Si on prenait une chanteuse cette fois ? Ça passe bien non ?
- Ah ouais pas con. Tu vois qui dans le rôle ?
- Je sais pas. Attends, je tape une suite de lettres sur Google, on verra ce qu’il propose.
- Bonne idée ! Alors ?
- Ben j’ai tapé « P » et « ! » il me propose « P!NK ». Elle est connue elle non ?
- Ouais, et elle ne doit pas être trop cher, ce n’est pas une actrice. Bon, on la prend. Ben tu vois, ça va vite le projet d’Happy Feet 2. On a déjà l’histoire et le casting de prêt.
- Sinon, t’avais dit que pour les graphismes fallait un truc top ?
-Ouais, je veux le top du top. Genre les gens ils se diront « Oua ! Mais c’est des prises de vue réelles ! ».
- Carrément ? Ça va pas coûter trop cher ?
- Ben comme pour les acteurs je te l’ai dit, ça permet de vendre le film sans avoir d’histoire. Ça coûte moins cher qu’un film avec des acteurs et une histoire et des graphismes. Avec quelques années de travail on pourra très bien faire de belles choses. On ne sort pas le film tant que les cristaux de glaces ressemblent à de vrais. Mais vraiment des vrais. Que ce soit super beau. Et surtout, qu’on ne lésine pas sur les figurants. Je veux des milliers de pingouins, de manchots, des centaines d’éléphants de mer, et des millions de petites crevettes, même si ça sert à rien du tout. Ça impressionne les gens ça, ils n’y verront que du feu moi je te le dis.
- Ah ouais ça va super bien marcher tout ça ! Et pour les chansons ?
- Ben comme la dernière fois, on prend des trucs connus qui font danser. Si les gens ont envie de danser ils seront contents. S’ils sont contents ça ira. Fais-moi confiance. Par contre, les claquettes ça m’a soûlé. Trop de « clac clac clac ». Alors on n’en fait presque pas, ok ? Moi je te le dis, le tout saupoudré d’humour, une 3D qui sert juste à augmenter le prix des places, et c’est dans les poches. Jackpot.
- Bon ben ok ! On a le cahier des charges tout prêt ! On lance la machine !

Quelques années plus tard, sort le 7 décembre 2011 Happy Feet 2 en France :

Le film : 1.5 out of 5 stars

Pour les graphismes.

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Sorti il y a plus de 20 jours déjà,(le 2 novembre pour être précis), Transformers 3 : La Face cachée de la Lune (Transformers: The Dark of the Moon) avec en tête d’affiche Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley et Patrick « Mamour » Dempsey, est passé entre mes mains (et dans mon lecteur Blu-ray) pour que je puisse vous proposer son test. Alors, à l’instar des 2 premiers, ce volet rejoint-il les transferts HD de démonstration ? Lisez la suite pour le découvrir .

Avis général sur le film en lui-même pour commencer :
Pour faire un condensé, Transformers 3 est un must niveau blockbuster survitaminé mêlant action et effets spéciaux, que l’on peut définir comme LA référence du cinéma popcorn !
C’est sûr, on est loin du niveau d’Inception par exemple côté scénario, mais il a cependant le mérite d’être plus développé que les précédents opus. On assiste à une transposition de notre histoire pour rendre cela encore plus crédible et ça marche !
Le jeu d’acteur suffisant, sans être exceptionnel, Megan Fox facilement mis aux oubliettes (et taclée) par la très belle Rosie Huntington, Shia Laboeuf a, à mon avis, réussi à élever son jeu d’acteur, et réussit à nous convaincre avec les « émotions » qu’il cherche à faire passer, les autres n’évoluent pas par rapport aux deux premiers.
Côté visuel, là c’est la grosse claque et c’est l’argument majeur du film ! Les FX sont époustouflants de réalisme, les robots, la photographie … une pure merveille.
Dans le monde du cinéma, cela ne s’était jamais fait, aucun réalisateur n’avait porté ça à l’écran, aucun. James Cameron, lui-même adepte de la science-fiction a produit ce film avec Steven Spielberg. Dans son genre, Transformers dépasse tout ce qui à pu se faire en matière de blockbuster avec effets spéciaux, action etc… de très loin, ce film a dépassé tout ce que l’on peut faire de mieux dans le genre.

Verdict :

Rappel concernant la version testée :

Format : BLU-RAY DOUBLE COUCHE – MPEG4 – FORMAT 2:35 – ECRAN 16/9 COMPATIBLE 4/3
Langues : piste anglais 7.1 Dolby TrueHD et – proposé pour la première fois par Paramount Home Entertainment – des pistes anglais Discrete 5.1 Dolby Digital, anglais Discrete 2.0 Surround Dolby Digital (chacune masterisée individuellement pour assurer un son optimal lors du visionnage à la maison). Français 5.1 Dolby Digital, espagnol 5.1 Dolby Digital, portugais 5.1 Dolby Digital. Piste audio descriptive anglais
Sous titres : anglais, anglais pour les malentendants, français, espagnol et portugais.
Durée : 151 min (env.)

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, seule la piste VF est testée puisque l’ampli ne gère pas le signal HD et le convertit donc.

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : On part sur le package bleu habituel avec un visuel d’Optimus Prime. Ne parlons pas des disques qui semblent sortir tout droit du passé. On est face à de simples galettes avec simplement du texte « gravé ». Sans originalité, de quoi faire une édition au rabais !
  

  Visuel du Package extérieur du Blu-ray de Transformers 3 : La Face Cachée de la Lune

Visuel du Package intérieur du Blu-ray de Transformers 3 : La Face Cachée de la Lune

Verdict :

• Menus : un menu pour le moins statique avec un simple panneau de navigation, et des images du film se projetant dans le panneaux d’un « satellite ». Encore une fois, aucun travail de profondeur !

Visuel du menu du Blu-ray de Transformers 3 : La Face Cachée de la Lune

Verdict :

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Si la franchise Transformers a bien une chose pour elle, surtout pour son transfert HD, c’est la qualité de son image ! Et on ne déroge pas à la règle pour ce 3ème opus ! Au risque de dégoûter les (anciens) possesseurs d’une platine DVD, le Blu-ray permet de mettre en exorde les milliers de détails des robots, chose pour le moins impossible avec le DVD. Ainsi, son niveau est tel qu’on arrive à admirer la moindre mécanique des robots ! Fils, engrenages, boulons, yeux,… vous ne pourrez en manquer aucun !
  La vivacité des couleurs, les noirs extrêmement profonds, tout est réunis pour nous faire baver. Le film regorge de scènes de démo, où l’image y est époustouflante ! (toute la séquence dans la ville où l’on pourrait presque voir les gens aux fenêtres, celle de la savane avec les animaux…).
  Bref, un rendu tout bonnement bluffant !

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Verdict :

• Le son : On va tout de suite mettre un énième carton rouge à Paramount, pour son choix d’une « médiocre » VF Dolby Digital 5.1. à comparer avec la VO 7.1 Dolby True HD. On part donc tout de suite d’une note allégée d’une patte :/
  Une chose est malgré tout sûr, les possesseurs de gros son auront de quoi énerver leurs voisins ! La spatialisation est impressionnante de par l’utilisation des surrounds, les graves auront de quoi vous faire trembler ! (on retiendra pour cela la scène de la destruction de l’immeuble, à couper le souffle tant visuel que sonore !) La BO dynamique et contrôlée ne gênant en rien les dialogues.
  Un quasi sans faute sur la partie sonore, mais on préférera la VO avec l’ensemble décuplé qui cette fois si se montrera être cette fois-ci un sans-faute !
  

  Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Verdict :

Bonus
Ils ne se sont pas foulés côté bonus puisqu’on en recense … aucun ! Alors pour le plaisir, voici le mien

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Verdict :

Conclusion
Transformers 3 : La Face cachée de la Lune est un blockbuster comme on les aime, qui de par son transfert Haute Définition aura de quoi vous couper le souffle ! À voir ou revoir au plus vite sur votre TV HD accompagné de votre Home Cinéma pour assister à un véritable spectacle ! De quoi faire des jaloux…
Pour les aficionados de la 3D et des bonus, il faudra passer votre chemin, puisque cette première édition ne présente que le film !

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Verdict final :

Images supplémentaires :

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

Image du film Transformers 3: La Face cachée de la Lune de Michael Bay

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Nous vous le présentions pour sa sortie prévue pour le 30 novembre, Warner Bros Entertainment nous a fait parvenir le Blu-ray pour que nous puissions vous proposer son test. L’occasion rêvée pour découvrir cette suite. Petit rappel, Very Bad Trip 2 (The Hangover II), que l’on doit à nouveau à Todd Phillips regroupe donc une nouvelle fois la très bonne équipe Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis.

Avis général sur le film en lui-même pour commencer :
Une suite dans la lignée du premier volet ! On prend les mêmes ingrédients, on change de décors et de mariés, on rajoute le petit frère et le tour est joué. Même si c’est donc du déjà vu, j’ai apprécié de retrouver ce casting complètement déjanté (dont la plupart crève le petit écran), et les situations dans lesquels ils se retrouvent sont à nouveau complètement dingues ! L’album photo final est tout bonnement excellent et permet de répondre à toutes les questions pouvant se poser le long du film !

La suite se fera, mais avec quel marié ? Alan ? Impossible !!

Ma note finale :

Rappel concernant la version testée :

Format : BLU-RAY DOUBLE COUCHE – MPEG4 – 1080p – FORMAT 2:40 – ECRAN 16/9
Langues : Français, Allemand, Castillan, Ukrainien, Tchèque, Hongrois, Russe 5.1. DD – Anglais 5.1 DTS-HD MASTER AUDIO
Sous titres : Français, Anglais, Italien, Allemand, Norvégien, Suédois, Castillan, Islandais, Finlandais, Néerlandais – Anglais, Allemand et Italien pour sourds et malentendants.
Durée : 102 min (env.)
Bonus :

• Le documentaire interdit
• Le rythme de la comédie de Todd Phillips
• Un singe pas comme les autres
• Visite de Bangkok avec le guide Chow
• Bêtisier
• Un cocktail concentré d’action

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, seule la piste VF est testée puisque l’ampli ne gère pas le signal HD et le convertit donc.

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : C’est une première pour moi d’être face à un boîtier entièrement en carton légèrement plus épais et grand que les versions standards. La finition est plutôt bonne, et un visuel différent est présent sur chaque face du packaging (intérieur, avant et arrière). On apprécie ! Le tout permet de recevoir le disque Blu-ray et DVD sans avoir ce dernier dans une simple jaquette papier.
  Autre point appréciable, les infos techniques, et diverses informations souvent présentes sur la face arrière des boîtiers se trouvent sur un sticker amovible !
  

  Image du package du Blu-ray de "Very Bad Trip 2" (vue extérieur)

Image du package du Blu-ray de "Very Bad Trip 2" (vue intérieur)

Verdict :

• Menus : un menu statique reprenant une simple photographie (mais si elle est efficace) avec une navigation qui tend à la cacher au fur et à mesure que l’on déroule les onglets. On a vu largement mieux !

Image du menu du Blu-ray de "Very Bad Trip 2"

Verdict :

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Very Bad Trip 2 s’offre un transfert HD de toute beauté. Le niveau de détails est en tout point chirurgical y compris dans le cadre des scènes obscures du film. Les contrastes sont très bons, et la palette de couleurs naturelle. Les décors participent à l’immersion et la profondeur de champ dégage une impression de 3D. On aurait tendance à croire que les personnages sont justes à quelques centimètres/mètres de nous ! Enfin le grain, légèrement visible, mais jamais dérangeant.
  

  Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Verdict :

• Le son : sans être aussi convaincant que la partie visuelle, Warner nous propose une piste VF Dolby Digital 5.1. un poil décevante. Les quelques titre hip-hop de la bande son exploitent l’ensemble des voies, mais cela s’arrête là puisque la majorité du film est axé vers l’avant. On aurait même tendance à pousser le volume pour sentir une réelle immersion sonore. En même temps, on regarde une comédie.
  Enfin, la qualité des doublages est plus qu’honorable, même si on préférera les timbres de voix en VO pour plus d’authenticité .

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Verdict :

Bonus
Les bonus sont globalement bons même si au final on pourrait trouver tout ça court ! La partie sur le singe est juste excellente. Le bêtisier permettra de revivre les scènes du film sous un autre point de vue, même si à mon goût les acteurs ne se sont pas assez « lâchés ». Ken Jeong s’improvise guide, et ne saurait que trop bien nous conseiller pour visiter les quartiers chauds de Bangkok. Un petit prodige ! On regrettera par contre l’absence de l’album photo complet de la soirée, pourtant la meilleure partie du film !

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Verdict :

Conclusion
Very Bad Trip 2 s’impose clairement comme un portage Haute Définition de qualité, mais à demi-teinte. Le transfert est sublime et ravira vos rétines. La partie sonore déçoit quelque peu (la présence d’une VF SD davantage !). Enfin des bonus dans la lignée du film qui permettent de mettre en valeur le travail du réalisateur.

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Verdict final :

Images supplémentaires :

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

Image tirée du Blu-ray de" Very Bad Trip 2"

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Jean Jacques Annaud n’a pas brillé la dernière fois qu’il a fait un film avec Sa Majesté Minor, et Deux Frères n’était pas extraordinaire. Alors on pouvait craindre un affaiblissement de notre Jean-Jaques… Qu’en est-il au final ? Réponse avec Or Noir, qui sort le 23 novembre prochain.

Or Noir, c’est le genre de film qui annonce la couleur avec son titre : ça parle bien évidemment de pétrole. On est plus précisément dans les années 30, dans un pays arabe qui souffre alors de guerre entre émirs, de pauvreté et maladies.

Parmi les émirs qui se font la guerre : Nesib, interprété par un Antionio Banderas fier de son rôle, et le Sultan Amar, avec un Mark Strong plus vrai que nature dans son personnage.

Les deux se sont battus pour le corridor jaune, une bande de terre aride entre leurs deux sultanats. Le Sultan Amar, qui perd face à Nesib, se voit contraint de lui donner ses fils, et ensemble ils jurent que jamais ils ne revendiqueront le fameux corridor.

Les années passent, et un beau jour, un texan arrive fraîchement en avion et annonce à Nesib qu’il peut faire de lui un émir riche grâce au pétrole. Mais où est-ce que cette ressource se trouve ? Bien évidemment dans le corridor jaune, et Nesib autorise alors l’exploitation par la Texan Oil, violant par la même occasion le traité.

L’un des fils de Amar, le prince Auda, interprété par le jeune Tahar Rahim, qui a toujours vécu auprès de Nesib, se retrouve alors à faire le médiateur et tente d’apaiser les deux camps prêts à entrer en guerre : l’un assoiffé d’argent, qui ne jure que par la modernité et le pétrole, et l’autre beaucoup plus traditionaliste pour qui le pétrole va à l’encontre des préceptes de l’Islam.

Or Noir est véritablement le film qui réunit tous les ingrédients du bon vieux film d’aventure des années 60 comme on n’en fait plus. Comment ne pas penser à Lawrence d’Arabie ? À la différence que nous voyons tout du point de vue des arabes et non d’un étranger occidental.

Romance, aventure, action, beauté des paysages : tout est là.

On se retrouve imprégné d’une autre culture, et on « re »découvre une religion qui fait malheureusement si souvent l’actualité ces dernières années dans le mauvais sens : l’islam. Mais le film nous aide à briser tous les préjugés que nous pouvons avoir à propos de l’islam, en présentant cette religion comme elle l’est véritablement : une religion d’amour, avec un Coran où le mot « paix » apparaît deux fois plus que le mot « guerre ».

Et cela faisait longtemps qu’on n’avait pas voyagé en dehors des USA et de notre monde terriblement occidental pour des contrées exotiques et qui portant mériteraient qu’on s’y attarde plus souvent.

Jean Jacques Annaud réussit à nous offrir une fresque épique portée par des acteurs parfait dans leur rôle : Antonio Banderas et Mark Strong, comme précisé précédemment, mais aussi le français Tahar Rahim ou encore la ravissante Freida Pinto, qu’on avait pu apprécier dans Slumdog Millionnaire.

Et même si on pourrait reprocher à Jean Jacques Annaud un traitement parfois très simpliste avec des personnages assez caricaturaux, on lui pardonne tant le spectacle offert est appréciable.

J’ai aussi personnellement noté la musique de James Horner, dont on reconnaît aisément la patte de l’auteur, qui apporte au film grâce à une bande-originale juste et belle qui nous rappellera certainement par moment la musique d’Avatar.

Au final si on a envie de s’évader pendant 2H10, qui nous paraissent infiniment plus courtes, si on a envie d’aller ailleurs, de découvrir autre chose, de vibrer au rythme des combats, on ira certainement voir Or Noir. Un pari réussi, celui de nous faire revivre les films d’aventures comme ils nous manquent. On en redemanderait bien.

Le film : 4 out of 5 stars

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ARP Sélection distribue depuis le 8 novembre la nouvelle réalisation du coréen Kim Jee-Woon, J’ai rencontré le Diable (dont le titre original est Akmareul boatda, traduit ensuite en anglais par I Saw The Devil). C’est un thriller dramatique regroupant Lee Byung-Hun (Le Bon, la Brute, le Cinglé), Choi Min-sik (Old Boy) et Oh San-ha dont nous vous faisions la présentation complète ici. Ils nous ont fait parvenir l’édition Blu-ray, et on l’a testé pour vous !
Avis général sur le film en lui-même pour commencer :
Une réalisation maîtrisée, une jeu d’acteur de très bonne facture, des scènes souvent malsaines, terrifiantes, mais qui ne partent pas sur du matraquage à la manière de nombreux films gores qui n’ont que le gore pour objectif. Bref 2h30 intenses, mais qui procurent énormément de plaisir !

Ma note finale :

Rappel concernant la version testée :

Le visuel du Blu-ray de "J'ai rencontré le Diable"

Format : BLU-RAY DOUBLE COUCHE – MPEG4 – FORMAT 2:35 – ECRAN 16/9
Langues : Français, Anglais 5.1 DTS MASTER AUDIO
Sous titres : Français
Durée : 142 min (env.)
Bonus : Bande annonce et Making Of

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, seule la piste VF est testée puisque l’ampli ne gère pas le signal HD et le convertit donc.

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : Un boîtier Blu-ray classique bleu avec une charte graphique identique à la promo. Simple !

Visuel du boîtier Blu-ray de "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Visuel du disque Blu-ray de "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Verdict :

• Menus : un menu animé qui se place dans l’ambiance générale du film en adoptant un ton brunâtre, le tout bercé par une mélodie relaxante On regrettera par contre la taille de la police utilisée qui oblige à avoir une très grande diagonale pour naviguer en toute clarté !

Visuel du menu du Blu-ray de "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Verdict :

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : On est face à un très bon portage puisque l’image affiche une palette de couleurs naturelles quoi qu’un poil tournées vers le brun, mais qui créé une ambiance parfaite pour ce genre de film ! Les contrastes sont saisissants et le niveau de détails impressionnant. La qualité ne varie pas que l’on soit en pleine nuit ou sur des scènes se déroulant de jour. Chapeau bas !
  

  Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Verdict :

• Le son : certains éditeurs font le très mauvais choix de ne pas proposer de piste VF digne du format, surtout pour des films attendus par le grand public. ARP Sélection propose deux pistes VO et VF en DTS-HD Master Audio 5.1. Et le résultat sait se faire entendre ! Avec une excellente spatialisation, des surrounds et un caisson utilisés à bon escient qui renforcent l’immersion et l’ambiance de fond inquiétante. Les dialogues s’intègrent parfaitement avec les différents effets sonores et savent restés clairs à chaque instant du film. Enfin, les doublages sont convaincants mais beaucoup préféreront la VO.
  

  Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Verdict :

Bonus
Pas de quoi se réjouir à ce niveau-ci puisque seule une bande annonce est disponible ainsi qu’un court making of, plutôt drôle et les acteurs montrent leur plaisir à avoir participé à ce projet. Certains n’en demandent pas plus !

Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Verdict :

Conclusion
Que dire de cette édition Blu-ray ? Remarquable en tout point ! Image parfaite, son a la hauteur du support et pas qu’un peu, film déroutant, bref que du bonheur ! Petit moins par contre côté bonus assez minimalistes !

Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Verdict final :

Images supplémentaires :

Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

Image du film "J'ai Rencontré le Diable" de Kim Jee-Woon

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Twilight – Chapitre 4 : Révélation 1ère partie arrive sur vos écrans mercredi, voire même ce soir pour les fans qui vont se précipiter au cinéma pour les avant-premières.

Alors ? Que penser du film ? Deux points de vue à prendre en compte.

Quand on a vu un Twilight, on peut aisément deviner la suite de la saga, jusqu’à sa fin. Car Twilight, c’est une romance, le tout saupoudré de vampires et de loups-garous. Point barre.

Et bien Twilight Chapitre 4 – Révélation 1ère Partie c’est la digne succession du premier, du second et du troisième mais avec moins d’action. Car là, c’est de la romance, la pure, qui transpire du film. Edward et Bella se marient, ils partent en lune de miel, elle tombe enceinte, elle accouche et fin du film.

Pas la peine de m’accuser d’avoir spoilé le film, il n’en est rien. Vous vous en doutiez très bien, il suffit de voir les bandes-annonces, ou bien vous avez lu les livres, et vous en êtes fiers ou pas.

Mais alors ?! Pourquoi irait-on voir un film dont on connaît déjà la fin ? Et bien quatre solutions s’offrent à vous : soit vous êtes fan du film, ça fait des mois que vous attendez sa sortie, vous savez d’ailleurs très bien au fond de vous qu’ils ne sont pas extraordinaires mais que voulez-vous, on a bien le droit à un petit péché mignon.

Soit, vous accompagnez une connaissance à vous. Votre mère, votre copine, vous y allez en groupe ou je ne sais quoi.

Soit, vous y allez car vous avez de quoi dépenser une place pour vous moquer durant toute la durée de la séance, et ça ce n’est pas top du tout pour les fans, et c’est potentiellement dangereux pour vous.

Soit, et c’est la dernière solution, vous vous êtes tout simplement trompé de salle en voulant aller voir L’Ordre et la morale, ou bien la séance pour Intouchables était complète et donc par désespoir et en remplacement d’un suicide vous êtes allés voir l’autre grosse sortie de la semaine, ou bien vous vous êtes rendus compte que Sleeping Beauty était interdit au moins de 16 ans alors que son distributeur se battait pour avoir seulement un moins de 12 ans et que vous espériez que cette interdiction au moins de 12 soit effective. Bref, vous n’êtes pas à votre place dans la salle.

Mais si vous faites partie de la première catégorie, alors vous allez être ravie (pour une fois j’ai décidé que le féminin l’emportait, vous comprendrez). Le film va remplir votre cœur de joie, de bonne humeur, de frisson, de plaisir et d’un bonheur intense. Car bon, ce ne sont pas les moments épiques qui manqueront pour vous. La robe de mariée de Bella, le bisou pour sceller le mariage, la nuit de noce très censurée chaude, le « Je n’ai plus mes règles depuis quelques temps » de Bella à Edward qui annonce gentiment un « Je suis enceinte ». Puis à la fin, l’accouchement. Extrêmement gore et terriblement sanglant [si vous avez peur à la vue de la moindre goutte de sang]. Et puis Jacob, toujours aussi beau et musclé qui adore se trimbaler torse nu avec ses potes car c’est un loup-garou. Et puis la beauté froide d’Edward et son unique expression faciale genre « regard ténébreux qui te fait craquer ». Et enfin la magnifique Bella qui traverse une période dure mais sait quand même faire face parce qu’elle est trop forte.

Par contre, si vous faites partie des catégories 2, 3 et 4, c’est-à-dire que pour vous, Twilight c’est de la m***e, alors croyez-moi, vous allez adorer ! [Ironie par anti-phrase, je précise au cas où]. Le film est plat. Mais plat. La scène du mariage est si longue, du moins c’est l’impression que j’en avais, que pour vous ce sera l’équivalent d’une invitation au mariage d’inconnus. On se dit « Merde ! Qu’est-ce que je fais là moi ?! ». On regarde quand même gentiment, en se demandant néanmoins quand est-ce que cela va-t-il se finir ! Puis il y a la nuit de noce. Et là je vous assure, c’est blackout total. Pourquoi ? Eh bien mes paupières étaient si lourdes (J’ai des circonstances atténuantes !) qu’elles se sont fermées et ré-ouvertes à intervalle régulier. Yeux ouverts: Bella vient de se marier. Fermeture. Ouverture : Bella et Edward dans une voiture. Fermeture. Ouverture : Bella et Edward sont dans le lit. Fermeture. Ouverture : Bella annonce qu’elle n’a plus ses règles. Du moins je crois. Fermeture. Ouverture : Bella a décidé de rentrer aux USA. Puis j’ai réussi à rester éveillé jusqu’à la fin.

Bon, après on a un lot de scènes un peu kitch. La meilleure de toutes ? A mon avis, c’est le dialogue entre loups-garous. Assez comique. On se demande même si ce n’est pas justement fait pour nous faire rire. Puis à la fin, la transformation de Bella. Où elle se « regonfle ». Il faut le voir pour y croire. Certainement la scène la plus « WTF ?! » au cinéma cet automne après l’attaque des cailloux vivants dans Apollo 18.

Et puis un gros zéro pointé pour la musique du film qui arrive à peine à égaler celle du téléfilm de l’après-midi de chez M6. D’ailleurs, ce Twilight en lui-même fait un peu téléfilm, dans son cadrage pauvre ou encore sa direction artistique médiocre, alors que ce n’est pas l’argent qui manque.

Enfin bref, c’est Twilight. On ne s’attend pas à un grand film, on ne s’attend pas à soudainement aimer la saga quand on en a aimé aucun et surtout, on n’y va pas si on est super fatigué, mais par contre, si vous êtes fans, mais le vrai fan, alors ce film est une sorte d’apothéose, proche de l’orgasme, qui se termine trop brusquement et on a qu’une envie : voir la suite.

Mais attention fan ! Reste bien après, une longue scène intra-générique t’offrira de quoi allonger le film et ainsi te donner encore plus envie de voir la suite. Au point de menacer le distributeur pour qu’il sorte le film plus vite que prévu.

Si on récapitule :

Je ne suis pas ultra fan, mais quand même généreux sur la note :

Le film : 1 out of 5 stars

Je suis ultra fan :

Le film : 5 out of 5 stars

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Sorti depuis déjà une semaine, le Blu-ray d’X-Men : Le Commencement (X-Men : First Class), nouvelle réalisation de Matthew Vaughn avec James McAvoy (Le dernier roi d’Ecosse), Michael Fassbender (Inglorious Basterds), January Jones (Mad Men), Rose Byrne (Damages), en passant par Jennifer Lawrence (Le complexe du castor) sans oublier Zoé Kravitz (Twelve), Kevin Bacon, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Edi Gathegi, Jason Flemyng et Oliver Platt est passé entre mes mains afin que je puisse vous donner mon sentiment sur ce transfert Haute Définition. D’ailleurs, n’oubliez pas qu’un concours est disponible afin de vous faire gagner l’un des 5 Blu-ray mis en jeu. Alors, dépêchez-vous avant qu’il ne soit terminé

Avis général sur le film en lui-même pour commencer :
Les mutants, c’est vraiment l’univers qui m’attire le plus du côté de Marvel, c’est quelque chose de plus « accessible ». Là, on se met à mon avis au niveau du premier volume, sans avoir besoin de poser les bases, d’où l’immersion instantanée, on rentre directement dans le vif du sujet, et ça y va franchement !
L’humour, les personnages (que dire des deux principaux protagonistes ? ils ont fait leur métier et même plus, on est proche, très proche, on s’attache…), ceux plus secondaires ne sont pas à critiquer non plus. Le casting en général est très bon !
Les effets spéciaux sont impressionnants, mais par moment ne s’intègrent pas « naturellement » aux décors, les caméos ne sont pas en reste… La musique, juste entraînante ! Bref, pour moi, une vraie réussite malgré un box-office mondial plutôt décevant ! Heureusement qu’on aura le droit à une suite ! Encore faudra-t-il garder le niveau…

Le scénario s’inscrit dans l’Histoire et fait toute la puissance du film, on ne part pas sur quelque chose d’inconnu, mais on rapproche ce monde au nôtre.
On a le droit à des réponses sur diverses questions que l’on pouvait se poser en ayant vu (et en découvrant) les premiers X-Men.
Le X-Men Magnéto, s’il venait à se concrétiser pourrait être extrêmement intéressant. À condition de garder le niveau de cet opus, mais aussi l’acteur, on ne pourrait s’en détacher.

Ma note finale :

Rappel concernant la version testée :

Format : BLU-RAY DOUBLE COUCHE – MPEG4 – FORMAT 2:35 – ECRAN 16/9 COMPATIBLE 4/3
Langues : Français 5.1 DTS, Anglais 5.1 DTS-HD
Sous titres : Anglais • Français
Durée : 131 min (env.)
Bonus :

Plus de 2h de bonus exclusifs

• Cérébro : détecteur de mutants
• Découvrez et recherchez les profils des mutants des films X-MEN à la manière du professeur Xavier.
• Une fonctionnalité inédite au Blu-ray
• Les Enfants de l’atome
• 7 making-of exclusifs de la conception jusqu’à l’aboutissement du film en passant par les effets spéciaux, trucages et effets sonores.
• 13 scènes coupées dont le recrutement d’Angel, l’entraînement complet de Havok et le Hurleur

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, seule la piste VF est testée puisque l’ampli ne gère pas le signal HD et le convertit donc.

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : On est face à un boîtier Blu-ray classique bleu avec un sur-étui en carton. Vous aurez cependant le choix en magasin entre Xavier et Magneto pour le visuel du sur-étui. La jaquette, elle ne change pas et se base sur la campagne marketing du film. Inclus également le DVD du film dans un étui bleu et le code pour acquérir sa copie digitale.

Le visuel du package du Blu-Ray de X-Men : Le commencement

Le visuel du package du Blu-Ray de X-Men : Le commencement

Verdict :

• Menus : un menu très animé et sonorisé reprenant les passages du film, qui en montre trop à mon goût, et qui au final se révèle traditionnel.

Visuel du menu interactif du film X-Men : Le commencement

Verdict :

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Qu’on se le dise, l’image de ce transfert a été travaillé de manière à nous combler tout en respectant les choix de la réalisation visant à donner un aspect cinéma argentique à ce film pourtant high-tech tourné en 4K et truffé d’images de synthèse se mêlant à la perfection aux décors naturels. Le niveau de détails, surtout des visages des personnages est sans faille, et impressionnante ! La colorimétrie juste, ne fait qu’accentuer notre immersion ! On pourra regretter la présence de grains sur certaines scènes beaucoup trop mis en avant.

• 

  Image du film X-Men : Le commencement

Verdict :

• Le son : encore une fois, nous devrons nous contenter d’une piste DTS mi-débit pour la VF, même s’il s’agit d’une réussite avec des effets spatiaux convaincants, des graves qui savent se faire entendre. Bref, un mixage dynamique qui sera peut être une source de dispute avec vos voisins L’équilibre entre les dialogues et les différents effets sonores est idéal pour profiter un maximum !
  

  Image du film X-Men : Le commencement

Verdict :

Bonus
Réservez votre soirée pour visionner l’ensemble des bonus disponibles puisque ce n’est pas moins de 2h qui nous sont proposés ! Avec au cœur de ceux-ci un très bon making of de près de 70 min découpés en 7 parties. Viennent ensuite les scènes coupées habituelles au nombre de 13, présentant quelques moment assez loufoques (notamment le recrutement d’Angel ).

Le bonus interactif basé sur Cerebro permet de découvrir le profil des différents mutants.

Enfin, on trouve une piste Dolby Digital 5.1 dédiée à la bande originale du film.

Image des bonus du film X-Men : Le commencement

Verdict :

Conclusion
L’édition Blu-ray de ce nouveau volet d’X-Men vaut clairement son prix ! Des images à couper le souffle, une ambiance sonore tonitruante, dommage encore une fois pour la VF bas de gamme et à la présence de scènes trop « granuleuses » ! Les fans des beaux coffrets se rabattront par contre sur l’édition collector présentée sous forme de steelbook au très beau design.

Image du film X-Men : Le commencement

Verdict final :

Images supplémentaires :

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image du film X-Men : Le commencement

Image des bonus du film X-Men : Le commencement

Image des bonus du film X-Men : Le commencement

Image des bonus du film X-Men : Le commencement

Image des bonus du film X-Men : Le commencement

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