Si le film est beau, c’est clairement pas le cas des affiches.

Sur Terre, il est Clark Kent, un enfant pas comme les autres, un peu perdu, un peu déboussolé. Il est différent. En grandissant, il comprendra qui il est et la charge qui repose sur ses épaules.

Mais Zod ne l’entend pas de cette oreille, et se met en tête de le retrouver, quitte à détruire la Terre. Cette menace fera comprendre à Clark que s’il a bien quelque chose à faire, c’est de protéger ceux qui sont ces concitoyens.

Zack Snyder est un réalisateur que j’affectionne tout particulièrement. Ayant aimé, vu et revu, chacun de ses films. Malheureusement, le bougre a enchaîné deux échecs commerciaux : Watchmen et Sucker Punch. Un troisième et il était mort. Tout du moins, il aurait été bien plus difficile de lui confier un bon blockbuster comme il les affectionne. Warner a continué d’avoir confiance en lui, mais sans prendre de risque : ils l’ont maté, surveillé. En ressort de ce Man of Steel une production d’un Zack Snyder sage. Pas de délires visuels comme avant. Zack se calme. Et tonton Nolan est là pour veiller au grain. De Zack, on reconnait quand même sa belle photographie et son grand sens du spectacle, totalement jouissif. De Nolan, on pourra reconnaitre la trame scénaristique et la puissance, l’intensité. Car ce Man of Steel reprend un peu ce qu’on avait avec Batman Begins.

C’est d’ailleurs un Superman Begins à sa façon. Non sans reprendre la base, il en reprend aussi le principe : on repart de 0. On recommence tout, on efface ce qui a été fait précédemment. Prenons des bases saines. Et c’est là qu’il peut y avoir un hic. Si le spectateur lambda ne bronchera certainement pas un poil, le fan, le passionné de Superman, ou tout du moins celui qui a un certain attachement à sa mythologie pourra certainement être largué, déçu du contenu qu’on lui propose. Nous n’avons plus le Superman qu’on connait. Il est nouveau, il est frais. Les [très] grandes trames de son histoire sont conservées, mais le reste est remanié.

Ce neuf peut donc être perçu tantôt comme bon tantôt comme mauvais. Et c’est sur ce point que tous les avis divergeront très certainement.

Mais le film est plus que ça. C’est un divertissement. Et un divertissement assez rare. Le film enchaine, encore et encore, et ne nous lâche plus, du début jusqu’à la fin, une sorte d’apothéose jouissive à souhait. Zack Snyder prend un plaisir monstre à détruire tout ce qu’il peut, à chorégraphier les combats de la plus belle manière possible. Il a la caméra fluide. On peut ne pas aimer le film 2012, mais on ne pouvait pas contester qu’en termes de destruction massive il avait atteint le summum. 2012 était une référence : « le film qui détruit tout ». Man of Steel réussi à faire plus fort, plus beau, plus grand, plus démentiel, plus impressionnant. La virtuosité de l’image nous fait vivre des scènes grandioses assez rares. Couplé à l’intensité du film, on ne peut que prendre notre pied.

Quant à la team « Devant la caméra », comme le dit souvent si bien un dossier presse, on s’inclinerait presque. Tous, sans exception, remplissent très bien leur personnage. Même si on pourrait regretter que notre chère Amy Adams ne fasse pas plus acte de présence et de prestance, et que sa relation avec Clark soit bazardée.

Concernant, la 3D on ne peut que se lamenter de son inutilité totale. Fervent partisan de la 3D, bien utilisée, il est donc pour moi important de vous conseiller de voir le film, si possible, en 2D. La conversion de Man of Steel est certainement à la hauteur du Choc des Titans, une référence en termes de conversion 3D catastrophique, et pour cause, c’était la première.

La BO quant à elle est du Hans Zimmer. Certainement une obligation de monsieur Nolan. Et notre ami Hans nous sert du Hans, sans vraiment chercher à nous proposer quelque chose de nouveau. C’est un clair mélange de ce qu’il a fait de mieux, et de moins bon, agrémenté de percussions. Et les seules bonnes notes d’innovation se perdent dans le brouhaha des explosions. Elle est plus là pour nous servir de musique de fond que d’accompagnatrice.

Au final, Man of Steel est clairement le meilleur film de type « blockbuster » qu’on a pu voir cette année, mettant une claque à Marvel, qui avait pourtant tapé fort avec Iron Man 3, et nous prouvant que Warner a bien fait de garder la confiance qu’ils avaient pour Zack Snyder. Il s’en sort très bien et livre avec Nolan le film de Superman qu’on n’attendait pas vraiment. Man of Steel place la barre très haute, comme l’avait fait The Dark Knight à l’époque, et il sera certainement dur, très dur, de faire mieux avec Man of Steel 2. Mais si l’équipe reste la même, on peut se dire qu’ils pourraient y arriver. Reste qu’on peut profiter du blockbuster de l’été, jusqu’à preuve du contraire (suivez mon regard => Pacific Rim). Il est beau, il est puissant. C’est grandiose et intense. Et même si l’histoire n’est pas diablement bonne, mais fraîche, on s’en resservira très certainement. Un film à ne pas manquer.

Note du film :

4 out of 5 stars

Original article: Critique – Man Of Steel : Superman Begins

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Dans une galaxie lointaine… Non, mince, ça c’est Star Wars. Parlons d’un autre Star. Star Trek. Plus précisément la suite du premier du nom réalisé par J.J. Abrams : Star Trek Into Darkness. Le film sort aujourd’hui, et est-ce vraiment la star promise ?

(Et oui, l’auteur de cette critique est clairement conscient qu’il vous a offert la plus pourrie des intros)

Rentrant d’une mission lointaine, pour protéger un lointain peuple coupé du monde, l’équipage de l’Enterprise est mis au courant d’une nouvelle menace qui pèse sur Starfleet : un méchant, qui fait très british, du nom de John Harrison. Ce dernier semble vouer à l’organisation une haine farouche, et est prêt aux pires exactions pour la réduire à néant.

Mais c’est sans compter l’équipage de l’Enterprise, Kirk et Spock en première ligne, qui vont le traquer et tout faire pour le mettre aux arrêts. Ou plutôt l’abattre selon les ordres des supérieurs. Mais cette mission n’est pas ordinaire et elle va dévoiler beaucoup de choses à l’équipage…

C’est sur cette base scénaristique que se lance Star Trek. Déjà, rien qu’en lisant ce petit résumé que je vous ai concocté, on se doute que l’histoire de ce Star Trek n’est pas foncièrement recherchée. C’est le schéma habituel des gentils et du méchant, adapté à l’univers spectaculaire et futuriste de Star Trek.

Mais quand bien même le premier opus n’était pas extraordinaire, ce deuxième est un cran en-dessous sur ce point et c’est bien dommage. Les facilités sont bien présentes ainsi que les grosses ficelles qui peuvent nous décevoir si on est un poil trop exigeant.

Heureusement, le film nous sert un très bon méchant. Benedict Cumberbatch, qu’on a pu voir dans Sherlock principalement mais aussi et surtout dans Le Hobbit : Un Voyage Inattendu (Bon ok, je déconne, vu qu’il n’y joue que Smaug. Le dragon numérique. Qu’on ne voit pas. CQFD), campe John Harrison, un redoutable ennemi qui en a bien plus à nous faire découvrir qu’on ne puisse le penser.

Mais mis à part lui ? Ben justement, les autres personnages sont quand même d’une platitude extrême qui nous échaude. Quand bien même on pouvait s’attacher à eux, d’une certaine façon, dans le premier, cette fois-ci on les regarde faire ce qu’ils ont à faire sans vraiment sourciller par rapport à leur sort. Qu’ils mettent leur vie en danger ou pas nous laisse de marbre. De toute façon, dans ce genre de film, on se doute généralement de l’issue finale et les fausses pistes ne nous bernent pas. Ou peu.

Le reste du film… Et bien est tout de même particulièrement spectaculaire ! Même si la 3D n’apporte absolument rien, en même temps le film est converti en 3D et J.J. ne semble pas en être fan, les effets spéciaux décoiffent et apportent du grand spectacle. Explosions, crash, attaques, courses poursuites… Tout est là pour nous divertir et nous en mettre plein les yeux. Et plein, trop ?, les oreilles, du moins quand on le voit en IMAX. Mais le divertissement peut-il prendre le pas sur l’histoire du film ? Un film peut-il être très bon sans pour autant nous convaincre d’un point de vue scénaristique ? Malheureusement non, surtout quand les attentes sont élevées.

Et c’est surement la leçon qu’on retiendra de Star Trek Into Darkness. Alors certes le film est beau, est grand, est impressionnant, et on adore ça ! Et surtout pour son méchant, vraiment méchant, mais on pourra certainement, aussi, être déçu pour sa trame qui ne suit pas et qui nous décevra peut-être. Certes les bases ont été posées avec le premier opus, mais cher M. J.J., il ne faudra pas se reposer sur ces lauriers et virer dans le spectacle à tout va. Sinon vos lens-flare ne cacheront en rien les autres lacunes.

Note du film :

3 out of 5 stars

Original article: Critique – Star Trek Into Darkness : une révision est nécessaire

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Dimanche avait lieu le Warner Day, un event formidable organisé pour les fans de la part de Warner, ponctué de bande-annonces, de goodies, et d’extraits. En bonus à la fin, Very Bad Trip 3 a été projeté, devant les 2700 spectateurs du Grand Rex. Le film, qui sort aujourd’hui, divisera forcément. Mais il n’est pas mauvais pour autant !

Alors que son père n’en peux plus d’Alan, il fait une crise cardiaque et décède. Se rendant compte que la situation est intenable, Phil, Stu et Doug décide d’amener Alan dans une institution pour le faire soigner.

Mais ce n’est pas sans compter un élément majeur… Chow est de retour et un certain Marshall souhaite le retrouver, car Chow l’a volé. Marshall prend Doug en otage et force Phil, Stu et Alan à retrouver Chow… Mais rien ne se passe comme prévu… Et c’est reparti pour l’aventure !

Very Bad Trip, premier du nom, était une chouette surprise lors de sa sortie. Un film vraiment drôle avec ses situations barrées et ses personnages loufoques. Quand vint le deuxième, un fort goût de déjà vu se faisait sentir, et pour cause : c’était la même histoire que le tout premier, mais adapté à la Thaïlande. Certains ont été échaudés par le fait qu’il n’y avait plus aucune surprise et que le film tournait peut-être en rond. Ils avaient peur pour un troisième. Je fais partie de cette catégorie.

D’autres, ont adoré Very Bad Trip 2, y trouvant ce qu’ils avaient aimé dans le premier, mais encore plus fort.

Il est bien important de comprendre ces deux points de vue avant de se lancer dans l’aventure Very Bad Trip III. Beaucoup des déçus du deuxième ont aimé le troisième, et beaucoup de ceux qui ont aimé le deuxième ont moins aimé le troisième.

Et pour cause : ce troisième ne reprend pas le schéma narratif des premiers épisodes. On part sur une nouvelle base, et sur quelque chose de plus original que précédemment.

Et ça marche mieux ! Le deux était drôle, certes, mais Very Bad Trip 3 réussi lui aussi à bien nous faire rire avec ses nouvelles situations loufoques même si moins dramatiques que dans les épisodes précédents, tout en nous surprenant.

Car oui, on rigole bien devant Very Bad Trip III. Alan part peut-être un peu plus en couilles, pardonnez-moi l’expression, et Chow est toujours aussi déjanté, si ce n’est plus. En tout cas, les deux personnages sont particulièrement omniprésents, au dépend des autres. On ne compte bien sûr pas Doug, qui est comme toujours le grand absent du film. Il faut bien que quelqu’un disparaisse durant tout le film pour que cela reste un Very Bad Trip non ?

On pourra bien évidemment par fois se lamenter sur la lourdeur de certaines blagues, mais l’humour gras ne fait pas de mal !

De nombreuses références aux précédents épisodes vous seront aussi offerte pendant le film, ce qui ne pourra que ravir les fans de cette désormais trilogie.

Même si cette dernière s’achève, on n’oubliera pas de regarder la scène post-générique qui certainement une des plus fun et des plus drôle du film. Et on se dit que finalement, c’est con que la saga ne continue pas sur cette voie. Mais trop peut tuer le produit, et il faut savoir s’arrêter.

Au final, Very Bad Trip III est une bonne comédie vraiment sympa, qui reste certainement meilleure que le 2 si ce dernier avait été une déception, mais qui tranche par rapport au reste de la saga, et pourrait en décevoir plus d’un à ce titre.

On consomme volontiers cette histoire absurde, enchainant les scènes cocasses qui nous font bien rire, sans pour autant savourer la meilleure comédie de l’année. A voir quand même si on aime bien le genre !

Note du film :

3 out of 5 stars

Original article: Critique – Very Bad Trip 3, là où tout s’achève…

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JACK REACHER – Extrait 'La scène de la salle de… par Lyricis

 
Conditions du test : 
Le test a été effectué sur un LCD Sony 40W4000 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-Ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic le tour en HDMI on va ne pas vous faire un dessin.

Présentation boitier Blu-ray et menu

Commençons par le commencement le film se présente sous trois formats, les versions DVD et le combo Blu-ray sont identiques, ensuite seule la version « Combo » disponible chez Amazon est différente et présentée dans un boitier métal. N’étant pas un être surhumain j’ai donc reçu la version simple proposant le film en Blu-ray + une galette DVD, elle se présente comme vous pouvez le voir sur l’image ci-dessous sous forme d’un boitier plastique le plus neutre possible.
Les galettes ne sont pas décorées, on voit juste écrit en gros « Jack Reacher » et à vous d’avoir de bon yeux ou l’astuce pour trouver la différence entre la version DVD et la version Blu-ray. Je vous aide un peu, le Blu-ray est la galette de droite.

Bref vous l’aurez compris ce n’est pas bien folichon pour un film ayant dépassé les 1,4 millions d’entrées en France et ayant avoisiné les 217 millions de dollars de recette dans le monde en sachant que le budget n’était que deux 60 millions de dollars. Franchement ils auraient pu –au moins- décorer la galette ! Là, ça ressemble à la sortie d’un film foireux…

Note :
2 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

L’image : On peut vraiment être déçu par la gueule du Blu-ray mais être largement rassuré et comblé par la qualité de l’encodage, le film est visuellement très beau, mais on sent que le réalisateur n’a pas voulu flatter nos yeux, il a voulu garder le coté authentique de son film en y rajoutant un léger grain (tourné en 35mm anamorphique ce qui explique ce grain)  et en gardant une couleur assez neutre, seul les scènes filmées de nuit et celle du pont sont légèrement rehaussées et on sent que c’est un choix personnel du réalisateur pour garder un coté plus réaliste au film.

Les détails des scènes sombres sont là pour le prouver, les noirs sont profonds et les couleurs de la ville légèrement saturé pour rehausser la chaleur du film. C’est du très bon.

Note :
5 out of 5 stars

L’audio :
Comme toujours, la piste VF est en 5.1 Dolby Digital. Traduction : UN SON DVD SUR UN BLU-RAY
Je l’écris en majuscule pour le crier bien fort. On paie le prix fort pour avoir un film on HD on aimerait aussi un son en HD, surtout que la piste Anglaise (VO) se dote d’un très beau et bon 7.1 DTS HD Master Audio à faire pleurer votre voisine quand Jack Reacher démarre sa Chevrolet Chevelle SS de 1970 et fait chanter le son mélodieux de son V8 de 450 ch lors de la scène de la course poursuite !
C’est à pleurer, comme le bruit des tirs lors de la scène d’ouverture du film.
Sur la piste française en 5.1 en Dolby Digital, le résultat est présent mais moindre, c’est un peu plus triste, on est terriblement perdant, pour la faire court, la piste 5.1 VF manque cruellement de puissance.

Note :
3.5 out of 5 stars

Bonus / Making of

Les bonus sont présent mais il y en a très peu, pour tout dire il n’y a que 3 véritables bonus et 2 commentaires audio, les commentaires audio que personne n’écoute jamais… Mis à part quand c’est un film de Zack Snyder et qu’il les présente en « live » comme dans Watchmen.

Là niveau bonus, ça se résume donc à :
Commentaire audio de Tom Cruise et Christopher McQuarrie (VOST)
Commentaire audio de Joe Kraemer
(Commentaire Audio que je n’ai pas testé car comme vous, je m’en fous)
 

JACK REACHER – Making Of 'La scène de la salle… par Lyricis

 
Et enfin les trois qui sont vraiment intéressant :
« Quand on le cherche, on le trouve : combat & armes »
« Quand Jack débarque »
« Le phénomène Reacher »

Tous abordent plus ou moins la même chose, la construction du film, l’art des combats qui nous ramènent dans les coulisses du tournage. Une nouvelle fois, on peut voir que Tom Cruise toujours au top de sa forme fait lui-même les scènes de cascade et combat, chapeau bas. Par contre, on ne parle pas des armes utilisés dans le film, pourtant tout par d’un fusil… Mais bon c’est un détail, le plus important est là et même la scène de la salle de bain qui a été un véritable casse-tête à réaliser et qui a donner des sueurs froides au réalisateur quand Tom Cruise qui fait ses propres scènes doit se prendre un coup de batte de Baseball dans la tête :D
On passe sur le côté militaire et dé-militaire de Jack Reacher qui est un fantôme pour les autorités, pas de famille, pas d’adresse, rien.
Et on termine par le roman. Je ne vais pas les détailler car il y en a peu et ils sont tous assez intéressant, mais je fais une parenthèse pour dire que c’est triste dans mettre si peu aussi bon soit-il…
 

Note :
3 out of 5 stars

Conclusion et Avis

C’est sans grande conviction que j’étais allé voir le film au cinéma et je m’étais pris un sacré shoot au cul, ce film est une véritable petite bombe, une vraie perle, un vrai film avec un vrai héros et une très bonne histoire. Rien n’est sur jouer, tout est vrai, tout est bon. Donc le revoir en Blu-ray a été un vrai plaisir, la qualité d’image est vraiment au rendez-vous, l’audio est un peu en dessous mais au niveau de tous les autres Blu-ray du moment offrant une simple VF de DVD, mais bon il ne tient qu’à nous de voir le film en VOST pour jubiler devant ce Blu-ray !
Je ne regrette qu’une seule chose c’est la présentation trop sobre pour ce film qui a été un véritable succès et qui pour moi est une pépite, il n’est et ne sera jamais démodé, c’est le genre de film intemporel, c’est un film à voir et à posséder si on est fan de bon cinéma !

Note Globale :Note Globale :
3.38 out of 5 stars

Commander sur Amazon :

Original article: Test Blu-ray : JACK REACHER, le héros badass incarné par Tom Cruise

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Une forêt, des gentils, des méchants, et des humains un peu paumés : voilà en gros comment on pourrait résumer Epic, la bataille du royaume secret. Et c’est lors d’une projection véritablement exceptionnelle que nous l’avons découvert. Mais le film, qui sort le 22 mai prochain, est-il bon ?

Mary Kate est de retour chez son père après la disparition de sa mère. Elle du mal à se faire à cette figure paternelle plus occupé par d’hypothétiques êtres vivants dans la forêt que par sa propre fille. Perdue et exaspérée, elle décide alors de quitter la maison et de retourner à la ville.

Mais Mary Kate n’aura pas le temps de repartir : elle fait la rencontre d’une reine de la forêt. Un être minuscule qui a été attaqué par Mandrake, une vile créature souhaitant la destruction de ladite forêt. Missionnée pour les sauver, Mary Kate est réduite à la taille de ces petits êtres et se retrouve embarqué dans une aventure sans pareil…

Blue Sky n’est pas Pixar. Enfin. Pixar avant qu’ils ne se lancent dans des suites et préquelles qui n’ont peu d’intérêt quand tout le monde aimerait avoir un nouveau Wall-E ou un nouveau Là-Haut. Bref, de l’original comme on en a eu avec Rebelle qui a clairement divisé.

Depuis, Pixar se fait marcher dessus par Dreamworks Animation, et Blue Sky n’est pas mal dans sa catégorie d’outsider potentiel. Cela dit, pour revenir à mon « Blue Sky n’est pas Pixar », on ne trouve pas dans cet Epic la magie qu’on aurait pu trouver dans un Pixar. L’histoire d’Epic est une histoire assez conventionnelle mais somme toute assez intéressante pour qu’on y porte de l’attention.

On ne sera peut-être pas transporté merveilleusement, mais au moins on saura profiter du monde d’Epic. Le film est adapté à un public relativement jeune, même si on pourra clairement trouver son compte en tant qu’adulte. L’humour, composante essentielle au film d’animation, est bien présente grâce à la participation dans le film de trois éléments comiques : un escargot et une limace, ainsi qu’un chien à trois pattes. Mis à part ça, il est vrai qu’on aurait pu se demander ce qui aurait réellement rendu ce film drôle.

Les personnages sont plutôt simples et globalement archaïques : des gentils, gentils, et un méchant, qui est méchant. On pourrait se dire encore une fois que c’est normal car c’est un film pour enfant, auquel cas je répondrai : non ! On peut très bien avoir des personnages attachants, profonds et complexes sans pour autant que le gamin soit largué. C’est ce qui permet à un film d’animation de toucher à la fois les adultes comme les enfants.

Le film est proposé en 3D, bien évidemment, et on pourra noter sa belle profondeur de champ. Les effets 3D ne sont peut-être pas tous extraordinaires, mais on saura se satisfaire grandement du reste. À croire que seuls les films d’animations et les films d’horreur arrivent vraiment à bien jouer avec la 3D. Qui plus est, les graphismes du film sont franchement beau, mais il convient de dire quand même il devient dur de nos jours de trouver un film d’animation « moche ».

Revenons maintenant au cadre de la projection exceptionnelle à laquelle nous avons eu le droit pour Epic : une projection dans les arbres, perdue au milieu d’une forêt de Seine-et-Marne. Fox s’est surpassé encore une fois après la merveilleuse projection dans des canaux de sauvetage pour l’Odyssée de Pi.

Suspendus dans un trampoline géant au milieu des arbres, faiblement éclairés pendant la projection, on a réellement pu profiter d’un cadre formidable et réellement unique. Le tout avec coussins et plaid, on peut dire qu’on était tranquillement installés, allongés, pour profiter du film. Une expérience aussi formidable que côté technique ça tenait franchement bien la route : son impeccable, et projection au top. Et que c’est agréable de sentir le vent quand le film se déroule dans une forêt ! Un prolongement du film, rendant cette projection presque 4D, dont on vous laisse découvrir les coulisses :

Note du film :

3 out of 5 stars

Original article: Critique – Epic, la Bataille du Royaume Secret

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Iron Man 3 débarque le 24 avril en France, soit quelques jours avant les USA, et tout le monde se demande « Mais est-ce que le film est bien ? ».

Question qui est d’ailleurs la même pour tous les films qu’on va généralement voir au cinéma, sauf si on a un léger penchant pour les mauvais films. Ce qui peut arriver.

Et bien accrochez : nous avons la réponse !

Tony Stark, on l’avait aimé dans le tout premier Iron Man. On l’avait un peu moins apprécié dans le second. Il faut avouer que ce dernier était un peu très long et qu’il ne se passait sincèrement pas grand-chose.

Dans le troisième volet de ses aventures, Iron Man vole un peu mieux et atteint des sommets. Alors que le Mandarin sème la pagaille dans le monde et menace la sécurité des États-Unis et de ces dirigeants, Tony Stark le nargue et promet de s’en occuper. Décidé, le Mandarin attaque directement Tony Stark et fait tout pour le détruire… Mais comme Iron Man n’est jamais à court de ressources, il revient toujours plus déterminé.

L’histoire n’est pas extrêmement développée pour sûr, comme souvent pour un film tout public de cet acabit, mais il a au moins pour point fort de nous divertir au plus haut point. Alors que le deuxième épisode de la saga était mollasson au possible, Iron Man 3 enchaine tout et ne nous laisse pas vraiment le temps de respirer. Et c’est pour notre plus grand plaisir. Les scènes d’action passent les unes après les autres, toutes plus spectaculaires.

Même si on pourra regretter une scène finale longuette dans son action et quelque fois brouillonne…

On peut le dire : ils ont tout misé sur le côté spectacle dans ce film. Leitmotiv ? Le divertissement. Le tout est toujours saupoudré d’humour, quoique certainement plus présent ici qu’auparavant, et ce pour le meilleur. Ou pour le pire. Ce sera à vous de juger. Certains trouvant ça un peu lourd par moment. Personnellement, j’ai beaucoup apprécié.

Tony Stark est toujours le même homme mégalo mais cette fois c’est un homme amoureux et quelque peu protecteur avec sa Pepper Potts. Qui prend d’ailleurs beaucoup plus d’ampleur ici. Et ayant toujours eu un petit faible pour elle, c’est avec plus de plaisir que je la découvre se déployer ici.

Côté méchants, on retrouve Guy Pearce en Killian, un vil docteur qui ne marquera peut-être pas les esprits, et Ben Kingsley dans le rôle du véritable méchant : Le Mandarin. Et il en surprendra plus d’un dans un rôle royal.

Même si on pourra regretter quelques soucis de cohérence, sans vouloir trop en dire au risque de spoiler et de gâcher le plaisir de la découverte à certains, le film tient fort bien la route et la fluidité de sa narration saura se faire apprécier.

Côté 3D, il fallait bien en venir, on regrettera comme souvent qu’elle ne serve pas plus que cela, alors qu’il y avait largement matière à faire quelque chose.

Loin d’être le film déprimant et sombre que semblaient nous vendre les différentes bandes-annonce du film, Iron Man 3 est un véritable petit spectacle ultra divertissant et extrêmement plaisant, qui saura nous faire régulièrement rire par des petites punchlines savoureuses.

On saura aussi apprécier les personnages dans toute leur mesure, en passant d’une Pepper Potts plus courageuse que jamais à un Mandarin plus terrifiant. C’est le Iron Man qu’on n’avait pas eu avec le deuxième opus, et certainement le meilleur après le premier. Un spectacle luxueux qu’on profitera avec grand plaisir et qu’on recommandera sûrement aux gens !

3.5 out of 5 stars

Original article: Critique – Iron Man 3 : Un Nouvel Espoir

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Alors c’était vraiment un film que je voulais voir car j’avais eu l’occasion de voir un extrait vraiment sublime à Cannes, et malheureusement j’ai raté sa sortie en salle. Du coup j’ai l’occasion de le découvrir de la plus belle des manières chez moi avec les conditions idéales pour le voir. Avant de vous dire ce que j’en ai pensé, petit tour technique de cette version.

Synopsis :
Les studios DreamWorks présentent l’aventure d’un groupe de héros, tous doués de pouvoirs extraordinaires.

Emmenées par Jack Frost, un adolescent rebelle et ingénieux, ces cinq légendes vont devoir, pour la première fois, unir leurs forces pour protéger les espoirs, les rêves et l’imaginaire de tous les enfants face au diabolique Pitch !

Un concentré d’aventure et d’action à voir en famille !

Les Cinq Légendes (Rise of the Guardians… par Lyricis

Conditions du test :
Le test a été effectué sur un LCD Sony 40W4000 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-Ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Présentation boitier Blu-ray et menu

La présentation du boitier « Combo » Blu-ray + DVD est identique à la version DVD. Pour être clair, le boitier plastique du BRD est ensuite rangé dans une pochette cartonnée, rien de bien folichon et en même temps ce sont des versions basiques donc on ne s’attend pas à plus…

Ensuite, au lancement du Blu-ray il faudra choisir sa langue, et DreamWorks a fait le choix judicieux de mettre au lancement non pas des Spots pour les films déjà disponibles dans les bacs mais plutôt pour le film Les Croods qui sort cette semaine, le 10 Avril.
Ensuite, s’annonce à nous un choix plus que basique : la lecture, bonus, Réglages (langues/sous-titres) et Accès aux scènes (les chapitres).

Note :
4 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

L’image : Un véritable must, la promesse faite lors de sa sortie ciné est aussi présente sur la version Blu-ray, le film est très soignée, l’image est parfaite, totalement nette et avec aucun défaut sur la modélisation des personnages. La conversion est vraiment d’une très grande qualité c’est une pépite une vraie merveille visuelle avec une texture de folie, des noirs d’une profondeur jamais atteinte, vous pourrez chercher autant de fois des erreurs vous n’en trouverez pas, même sur le marchand de sable conçu sous forme de sable lui-même n’a aucun défaut, c’est tout simplement magique, en un mot SUBLIME !

Note :
5 out of 5 stars

L’audio : Encore une fois c’est le parent pauvre, un son pour la VF de DVD (Dolby Digital 5.1) sur un Blu-ray, c’est chiant. Seul la VO est en 7.1 Dolby TrueHD. Oui on passe carrément d’une 7.1 HD à une 5.1 digne d’un DVD, la raison au fait que le film propose 6 langues différentes, il fallait donc économiser de la place pour vendre la même galette dans tout l’Europe.
Mais bon malgré ce petit conte-temps qui m’embête un peu, on peut tout de même dire que la piste VF en Dolby Digital est tout de même très bonne, le 5.1 est vraiment bien exploité, je trouve juste qu’ils ont un peu oublié de donner de la nourriture au caisson de basse qui est resté très silencieux tout au long du film.

Donc la piste française qui est celle qui nous intéresse reste très bonne mais manque un peu de dynamique.

Si vous voulez vraiment profiter de votre ensemble Home-Cinéma, il faudra lancer le film en VO et vous serez alors transporté parmi les cinq légendes au point de vous prendre pour la sixième légendes, je vous laisserez le choix de choisir quelle légende vous souhaitez incarner ;)

Note :
4 out of 5 stars

Bonus / Making of

 
Dans la partie des bonus deux choix s’offrent à nous : les « Bonus exclusifs au Blu-ray » et « Des bonus légendaires ». Pas besoin de vous faire un dessin, le premier étant pour … les Blu-ray, le second ceux qui sont aussi dans la version DVD.

Dans la section « Bonus exclusifs au Blu-ray » nous avons droit à deux jeux ! Oui des jeux et non pas des bonus :)

Le premier est « Bataille de boules de neige avec Jack Frost » où nous incarnons Jack Frost et nous devons lancer des boules de neige dans la tête des enfants, c’est une vraie petite bataille bien marrante et assez dur avec une télécommande, mon premier essai n’a pas été concluant avec seulement un gamin de touché :p

Le second est « Jeu de ‘Pierre, Papier, Ciseaux’ avec Sab, le marchand de sable », qui n’est autre qu’un jeu pas vraiment intéressant…

Alors ces contenus dédiés au Blu-ray me font légèrement sourire car oui ça va faire plaisir au gamin mais même quand on gagne une partie ça ne débloque aucun bonus exclusif, alors l’idée est bonne mais concrètement c’est du vent.

Dans la section « Des bonus légendaires », nous avons accès aux vrais bonus, qui sont pour le coup intéressants.

« Derrière la magie » contient les making of suivants :
Imaginer l’univers / Méchant et gentils : créer des personnages mémorables
Effet enchanteurs / Créer une bande-originale épique

La durée totale de ces making of en 4 parties est de 27’43”. Ils sont tous en VOST, ils sont vraiment très complets et on apprend tout sur la création du film, la couleur, les décors choisis, chaque lieu du film comme le Nord (la maison du Père Noël), le lieu de la Fée, le terrier de Bunny, etc…, le spectacle qu’on a voulu reproduire pour les enfants. Seul point noir, c’est qu’on parle bien d’enfants mais on laisse les bonus en VOST… Ce n’est pas un peu hard pour des gamins non ?

« L’homme derrière les Gardiens » : Nous apprenons que tout le travail de DreamWorks Animation est né d’une personne William Joyce qui nous apprend comment lui est venu l’idée des « Cinq Légendes » il y a de ça maintenant 20 ans (mais oui bien sûr en voyant tes gosses jouer), le bonus a une durée de 6’25”.
C’est assez sympa d’apprendre la conception des personnages pour les rendre plus actuels, comme le Père Noël russe avec ses bras de bucheron, ou bien encore Bunny, le Lapin de Pâque avec son caractère de cochon

« Rêveurs & Croyants » : Petite parenthèse sur le choix des voix américaines pour incarner chacun des personnages clés du film ainsi que leurs implications. Comme vous le savez, en France on va choisir une voix connue ‘du moment’ alors qu’aux USA l’acteur prend vraiment part à la production du film comme Alec Baldwin et Hugh Jackman qui se sont véritablement déchirés pour donner une âme à leur personnage respectif. Ce bonus dure 10’47” et est vraiment l’immanquable !

Le reste des bonus sont :
Commentaire audio de Peter Ramsey, Christina Steinberg (prod.) et Nancy Bernstein (pro.) en mode film
Le monde de DreamWorks Animation

Pour conclure, on peut dire que les bonus sont assez intéressants mais je m’attendais à mieux tellement la production de ce film est merveilleuse, j’aurais aimé beaucoup plus de coulisse. Mais bon nous en avons pour notre argent, mais la seule note en demi-teinte viendra du film que c’est un film pour « la famille » et qu’on ait mis des bonus en VOST. Moi ça ne me dérange pas, mais vous ne pourrez laisser un gosse devant, après s’intéresse-t-il à ce genre de bonus, c’est une autre histoire.

Note :
3 out of 5 stars

Conclusion et Avis

Alors, c’est une grosse déception, le film a tout pour être parfait sur le papier, déjà une image d’une très grande qualité, l’une des productions de Dreamworks Animation les plus réussies, une histoire qui est sur le papier très bonne, mais qui finalement s’avère décevante, voilà c’est dit, et peut-être est-ce parce que j’en ai attendu trop ? Oui surement. Pourtant, j’étais prévenu. Rien que le synopsis se termine par « un concentré d’aventure et d’action à voir en famille », alors il y a une aventure, oui, de l’action aussi et c’est même un film 200% action, mais ensuite familial là, hum j’ai du mal. C’est pour les enfants et il manque vraiment un truc pour toucher un public plus large, je suis pourtant grand public mais là je me suis vraiment ennuyé devant, l’histoire est bâclée totalement, on cherche même pas à boucher les trous, on s’en fout… Bref le film en lui-même est donc véritablement décevant et ça m’embête de le dire car ça faisait un moment que je voulais le voir et c’est une très grosse déception.

À noter que le film a fait un bide au cinéma et les conséquences ont malheureusement été désastreuse pour Dreamworks Animation qui a perdu des millions de dollars et du licencier des centaines de personnes. C’est dommage de résumer ainsi mais je vais le faire, le film a affiché une perte nette pour le studio de 36,4 millions de dollars, jamais le studio n’avait été en déficit depuis ses 9 ans d’existence… C’est triste car le film est visuellement réussi, c’est l’histoire qui est vraiment boiteuse. L’avenir du studio est actuellement entre les mains du film Les Croods et Turbo, le premier sera surement un succès par contre le second j’y crois pas.

Note Globale :
4 out of 5 stars

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Original article: Test du Blu-ray : Les Cinq Légendes des studios DreamWorks Animation

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Lorsqu’il découvre qu’il est l’un des derniers descendants des Grimm, une lignée de chasseurs dont les célèbres récits ne sont pas des contes mais des faits réels, le détective Nick Burckhardt se met en quête de ces créatures surnaturelles susceptibles de faire du mal aux humains. Pour Nick, c’est un monde nouveau dont il ignore les règles qu’il lui faut affronter. Il est heureusement aidé par Eddy Monroe, un ancien loup-garou féroce qui reste dans le droit chemin grâce à un savant mélange de médicaments, un régime et des séances de fitness…

Grimm – Trailer Series TV 2011 [VO|HQ] par Lyricis

Rappels concernant la version testée :

Format : Format 1.78 – HD 1920 x 1080p – 16/9 – Couleur
Langues : Français DTS-HD MA 5.1 / Anglais DTS-HD MA 5.1 / Français DTS-HD MA 2.0 3D / Anglais DTS-HD MA 2.0 3D
Sous titres : Français
Bonus :
Scènes coupées
Bêtisier
Le monde de Grimm
La fabrique de monstres
Essais des comédiens
Les effets spéciaux
Hurlements
Transformations
Le langage de Grimm

Passons au test maintenant !

Matériel audio-vidéo utilisé
Le test a été effectué sur un téléviseur LCD Sony KDL-40EX500 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le Sony BDP-S470.

Qualité graphique du Blu-ray

• Boîtier : Ayant reçu une version presse (c’est à dire des Blu-ray sans l’impression des versions commerciales sur le dessus et sans boîtier) je ne peux pas m’étendre sur cette partie.

Verdict : 0 out of 5 stars

• Menu : Le menu principal est très basique avec un simple fond d’écran avec une incrustation au premier plan présentant les principaux personnages de la série. C’est donc simple, même un peu trop simple à mon goût. L’éditeur aurait pu rajouter un fond plus dynamique (séquences vidéos par exemple), ce qui n’aurait pas été du luxe. Mais bon, le menu ne reste pas le critère le plus important.
  Les différents choix se composent de la sorte : Lecture de tous les épisodes présents sur le disque, Lecture d’un épisode précis, Choix de la version audio et des sous-titres, Bonus (sachant que les bonus des 4 premiers Blu-ray sont uniquement des scènes coupées, les autres bonus étant regroupés sur le dernier disque).

Verdict : 2 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray

• L’image : J’ai été un peu déçu de la qualité globale, comparé à ce qui se fait actuellement dans les autre productions. L’image est trop bruitée dans les scènes sombres (qui sont assez nombreuses il faut l’avouer), sans vraiment savoir si cela est une volonté du réalisateur ou simplement une mauvaise qualité de l’image. De plus, l’ensemble reste au final assez fade, avec des couleurs qui ne ressortent pas assez. Les animations 3D semblent parfois sortir d’une série sortie il y a quelques années, surtout celles des animaux (comme les rats et les abeilles) où l’on devine facilement l’incrustation des images de synthèse parmi le décor.
  Le seul bon point important à noter est le morphing de la transformation des visages qui est assez réussi au final, même si j’aurai plus vu une vrai transformation de la créature. Ici, la caméra filme uniquement les visages lors de leur transformation, mais on n’a pas droit à de vrais monstres comme ceux que l’on retrouve dans Underworld par exemple (où les loups-garous ont vraiment de la gueule comparé au souvenir qu’il me reste du professeur qui se transforme en loup-garou dans Harry Potter)
  Petite déception cependant, nous n’avons pas droit à un vrai générique, c’est à peine si l’on peut observer un simple texte 3D en guise de « générique ». De même, la traduction des citations au début de chaque épisode n’aurait pas été de refus.

Verdict : 2.5 out of 5 stars

• Le son : Ici, on a droit du côté des bandes sonores à du 5.1 DTS-HD Master Audio à la fois pour la piste française mais également pour la piste anglaise. C’est une bonne chose d’avoir proposé le DTS-HD MA pour les 2 langues car ça permet à ceux qui veulent le voir en VO d’avoir droit à la bande originale sans compression additionnelle, tout en ayant fait un effort pour la bande sonore française. Je vous conseillerai, au risque de me répéter, de préférer la version anglaise. J’ai commencé à regarder la série en version française, mais j’ai rapidement trouvé que le doublage français ne collait pas vraiment au personnage de David Giuntoli (Nick Burckhardt) car son doublage faisait un peu trop adolescent et pas assez « viril » à mon goût. La voix originale est bien plus agréable à écouter. Au final, il n’y a pas grand chose à redire, la sortie audio est correcte même si ce n’est pas avec cette série que vous profiterez à fond de votre home-cinéma.

Verdict : 3.5 out of 5 stars

Bonus :
Vous aurez ici droit à des Scènes coupées pour presque tous les épisodes, mais en plus de cela vous trouverez le reste des bonus sur le dernier disque (le disque 5).
Donc, vous trouverez un Bêtisier qui peut être sympa mais pas vraiment utile pour en apprendre un peu plus sur la série.
Les bonus les plus intéressant sont les bonus Le monde de Grimm (11 minutes) et La fabrique de monstres (6 minutes) qui sont trop courts pour pouvoir en apprendre un peu plus, notamment sur le mélange CGI et vrai maquillage sur les acteurs ou leurs doublures. C’est donc d’autant plus dommage que justement s’attarder bien plus (20 minutes par exemple) sur le bestiaire de la série aurait été un plus non négligeable car à force de rajouter une race à chaque nouvel épisode on s’y perd un peu. En parallèle, vous aurez le bonus Les effets spéciaux qui sur à peine 2 minutes vous présente la même scène à différents niveaux de post-production (avec les capteurs, images de synthèse avec les fils de fer, images de synthèse complète)
Sur une petite dizaine de minutes, vous pourrez voir les Auditions des personnages principaux mais avec une qualité d’image plus que douteuse (en fait, je pensais qu’on faisait passer les auditions du casting devant une caméra HD mais je ne suis pas sur quand je vois la qualité médiocre ici…)
Enfin, vous aurez droit à une compilation de certaines scènes dans les bonus Hurlements, Transformations et Le langage de Grimm (des compilations pas très utiles à mon goût)

Verdict : 3 out of 5 stars

Conclusion
Grimm prend vraiment du temps et commence à prendre son envol à partir de l’épisode 7 (intitulé L’enfant sauvage) car les 6 premiers épisodes ne sont vraiment pas intéressants et très peu dynamiques. Mais l’avantage de commencer plutôt bas est qu’au fil des épisodes la série arrive à prendre une tournure bien plus intéressante que le début, et le parti pris de présenter pleines de nouvelles créatures n’y est sans doute pas étranger. En effet, nous avons droit à chaque épisode à une nouvelle race de créature ce qui permet d’éviter de rapidement tomber dans l’ennui. Ainsi, on pourra un jour se retrouver avec des vampires pour continuer la prochaine fois avec un félin. Les créatures inventées sont plutôt une réussite, et j’ai eu un coup de cœur pour le le grimoire présent dans la série car il semble relativement complet. Dommage qu’il n’en sorte pas un, un peu comme le carnet d’Indiana Jones que l’on retrouve sur certains sites de goodies et replicas (Universal si tu m’écoutes).

Ensuite, le fait de lui rajouter un adjuvant (en l’occurrence Eddy Monroe) est une très bonne idée, car il semble évident que Nick n’a pas la force pour lutter seul contre toutes ces créatures (même si la fin de la saison peut nous faire douter sur ce point). L’idée de rajouter Monroe dans son équipe rajoute un sentiment d’équilibre entre les forces en présence. Ne pouvant compter sur sa fiancée, Burckhardt trouve en Monroe l’aide auquel il cherchait (se refusant à déclarer « ses dons » à son coéquipier). En plus, Monroe est sans doute mon personnage préféré, il arrive à apporter un humour que les autres acteurs, pas assez charismatiques à mon goût (surtout David Giuntoli), n’arrivent pas à retransmettre. En effet, on est bien loin d’un personnage comme Don Draper, Greg House ou d’autres héros. Ici, Burckhardt n’arrive pas à faire ressortir son côté personnage principal et il se fait donc voler la vedette par les autres ce qui est plutôt dommage.
Mais de gros points noirs restent encore à améliorer. Tout d’abord, l’histoire transversale (s’étalant sur l’ensemble de la saison) n’est pas assez développée, et l’on aurait pu par exemple imaginer Burckhardt chercher des informations complémentaires sur d’autres Grimms situés dans des villes différentes. Car les scénaristes veulent bien nous faire comprendre que l’organisation Verrat s’étend bien au-delà de Verrat, alors pourquoi Burckhardt ne pourrait-il pas chercher de l’aide en dehors de la ville. Les scénaristes auraient pu ajouter cela en mettant des enquêtes plus ordinaires (entendez par là des enquêtes sans créatures impliquées dedans). Car c’est un autre point qui me semble assez bizarre : Nick a beau être un Grimm, il semble difficile à croire que dans toutes ses enquêtes il fasse à chaque fois face à des créatures et ne recueille jamais d’enquêtes simples. La meilleure solution, selon moi, aurait donc été de rajouter plus de temps à son temps libre.
Grimm est donc une série à fort potentiel, mais la première saison est de mon avis une saison décevante car le début de la série est complètement ratée et ce n’est qu’à partir du 1/3 de la saison seulement qu’on commence à avoir droit à une histoire intéressante. J’espère donc que la deuxième saison arrivera à corriger les défauts présentés précédemment.

Verdict final : 3 out of 5 stars

Images supplémentaires :

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Original article: [Critique Blu-ray série] Grimm (Saison 1)

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Avant la critique de Die Hard : Une belle journée pour mourir qui sera disponible demain, voici le dernier test Blu-ray de la saga Die Hard avec Die Hard 4.0 : Retour en Enfer.

Synopsis : L’inspecteur John McClane se trouve confronté à un nouveau genre de terrorisme. Le réseau informatique national qui contrôle absolument toutes les communications, les transports et l’énergie des États-Unis, est détruit de façon systématique, plongeant le pays dans le chaos. Le cerveau qui est derrière le complot a tout calculé à la perfection. Ou presque… Il n’avait pas prévu McClane, un flic de la vieille école qui connait deux ou trois trucs efficaces pour déjouer les attaques terroristes.

Le film :
12 ans après l’excellent Une Journée en Enfer, le lieutenant John McClane reprend du service sous la houlette de Len Wiseman (réalisateur des premiers opus d’Underworld). Bruce Willis colle à la peau de John McClane comme s’il ne l’avait jamais quitté. On retrouve son humour grinçant et ses petites répliques cinglantes. Le plan du méchant principal est quasi infaillible (comme toujours dans les Die Hard) et nous file même la chair de poule (qui nous dit qu’une attaque piratant tout nos systèmes informatiques n’est pas crédible ?) et les scènes d’actions, bien que too much et on-y-croit-pas-une-seconde, sont bien foutues.

Ce qui ne va pas dans Retour en Enfer (mis à part le titre), ce n’est pas le rythme du film, son scénario ou bien la coupe de cheveux de Bruce mais bien le méchant principal qui est le plus plat et le moins charismatique d’entre tous.

Alors oui cet épisode est dans la surenchère (normal, faut qu’il fasse mieux que le dernier à ce niveau). Oui il y a trop d’effets spéciaux, oui McClane est une sorte de Terminator invincible et oui, ce 4e volet n’a pas l’aura d’un vrai Die Hard et oui on aurait pu se passer de cet épisode. Cependant, on ne peut pas dire que c’est un mauvais film mais un film d’action des années 2000. Retour en Enfer reste un divertissement plaisant, et c’est déjà pas mal.

Note :

3.5 out of 5 stars

Condition du test :
Le test a été effectué sur une télé LED Samsung UE32C6700 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Le film est issu de l’édition limitée Blu-ray Die Hard l’intégrale des 4 films sorti à l’occasion de la sortie du dernier volet de la saga Die Hard : Une belle journée pour mourir.

Qualité graphique du Blu-ray :

• Boitier et disques : Les lettres sur l’étui (cartonné) sont en relief. Le coffret (en carton aussi) s’ouvre afin de dévoiler les galettes Blu-ray. Un magnifique visuel représentant Bruce Willis selon le film est visible. Les disques quand à eux sont sobres et classiques avec le titre de chaque film indiqué sur fond noir parfaitement en adéquation avec le reste du coffret. Une superbe édition à acquérir de toute urgence si vous aimez la saga, ne serait-ce que pour le visuel

• Menu : Le néant ! On commence directement par le film. Pire que les 2 premiers volets, l’accès à la configuration (avec la touche carré sur PS3/menu sur un lecteur Blu-ray classique), chapitres ou bonus est illisible et moche.

Note :

3 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray :

• L’image : Le piqué des images est sublime. Un contraste et une profondeur digne des plus grands Blu-ray (j’exagère peut-être…ou pas). Aucun flou ou grain constaté lors des scènes d’actions ou sombres. Il fallait s’en douter avec un film datant de 2007 (c’est toujours plus facile en même temps), l’image de ce Blu-ray est une réussite !

• Le son : Que ce soit en VF DTS 5.1 ou VO DTS HD 5.1, vos oreilles seront avis du spectacle qui va leur être proposé (la VO restera plus pêchue et dynamique que la VF…une fois encore..). Un mixage parfait où les effets titillent nos esgourdes et où vos basses seront utilisés tout du long du film. Un régal !

Note :

4.5 out of 5 stars

Bonus :

• On a le droit au minimum syndical et encore, ce ne sont que les même bonus présents sur le DVD. Notons l’excellent clip (visible ci-dessous) des Guyz Nite, une sorte d’hymne à la saga Die Hard et en particulier sur John McClane qui est totalement badass !

Détails des bonus de Die Hard : Retour en Enfer

• Making-Of
• Featurettes
• Le Clip des Guyz Nite « Die Hard » et ses coulisses
• Bande-annonce

Le clip en VOST FR:

Note :

3.5 out of 5 stars

Conclusion :
Ce n’est pas le meilleur Die Hard mais c’est indiscutablement le meilleur Blu-ray. l’image et le son sont sublimes. Dommage que les précédents films n’ont pas eu le droit à cette qualité (surement du au fait qu’ils soient trop anciens…).

Note global

4 out of 5 stars

Vous pouvez toujours revoir les tests de Piège de Cristal, 58 minutes pour vivre et Une journée en Enfer en cliquant sur le lien du film. Ce coffret Blu-ray DIE HARD édition limitée (qu’ils disent) est disponible pour la modique somme de 39€99.

C’est fini pour la rétro de Die Hard. Demain, découvrez la critique sur Lyricis Interactive du 5ème volet de Die Hard : Une belle journée pour mourir.
En attendant, voici mon classement des Die Hard (avant ce 5ème volet) de mon favori à celui que j’aime le moins :

1. Piège de Cristal
2. Une journée en Enfer
3. 58 minutes pour vivre
4. Die Hard 4.0

Et vous ? Quel est votre classement sur cette saga (le 5 mis à part) ?

Original article: La rétro de Die Hard #4 : Test Blu-ray de Retour en Enfer

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C’est aujourd’hui que sort dans les salles le 5ème volet de la saga Die Hard : Une belle journée pour mourir. Après la rétro des deux premiers volets, voici le test Blu-ray du 3e volet, Une journée en enfer, qui déboite sévère !

Synopsis : Un fou dangereux se faisant appeler Simon menace de faire sauter des lieux publics si John McClane ne se plie pas à son petit jeu du « jacques a dit ». Une véritable course contre la monte dans les rues de New York.

Le film :
Retour de John McTiernan aux commandes de ce troisième volet…et ça se sent ! Après l’immeuble et l’aéroport, c’est toute la ville de New York qui va se retrouver prise en otage. Une fois encore, le scénario est mené tambour battant et est foutrement bien intelligent. On est mené en bateau en permanence, tout comme McClane, par les lubies de ce nouveau terroriste.

On retrouve ce dernier dans un sale état, séparé de sa femme depuis plusieurs mois. L’homme a sombré dans l’alcoolisme mais garde toujours son sens de l’humour et son beau marcel blanc. Il va devoir faire équipe avec un impeccable Samuel L. Jackson (quelque peu raciste), un duo (qui n’est pas sans rappeler celui de L’Arme Fatale) qui n’a strictement rien en commun et où les protagonistes vont s’apprécier et s’entraider au fur et à mesure du film.

Il avait manqué dans 58 minutes pour vivre un méchant charismatique mais heureusement dans Une journée en enfer, Jeremy Irons s’impose comme LE méchant de la saga. Que ce soit avec sa voix au téléphone ou bien en chair et en os, il en impose. Une magistrale mise en scène, de l’action non stop et efficace doté d’un scénario au multiples rebondissements…que demander de plus ?

Note :

4.5 out of 5 stars

Condition du test :
Le test a été effectué sur une télé LED Samsung UE32C6700 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Le film est issu de l’édition limitée Blu-ray Die Hard l’intégrale des 4 films sorti à l’occasion de la sortie du dernier volet de la saga Die Hard : Une belle journée pour mourir.

Qualité graphique du Blu-ray :

• Boitier et disques : Les lettres sur l’étui (cartonné) sont en relief. Le coffret (en carton aussi) s’ouvre afin de dévoiler les galettes Blu-ray. Un magnifique visuel représentant Bruce Willis selon le film est visible. Bémol, l’image du disque est le seul qui dénote avec tout le reste du coffret comme le montre l’image ci-dessus (extraite du net). Le reste est pourtant conforme….on dirait qu’il a était glissé là par erreur ou est-ce la flemme de la fox de ressortir une galette conforme au coffret comme les autres !? (voir photo ci-dessous)

• Menu : Le néant….ah bah non, il y en a enfin un dit donc (lire le test des volets précédents) ! On a le droit à de la bonne pub (le Blu-ray, c’est mieux que le DVD + auto promo d’un prochain film) puis à un menu classique. La musique du film en toile de fond et le choix des armes habituelles (chapitres/langues/bonus). Rien d’extraordinaire mais les classiques restent toujours efficaces.

Note :

3.5 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray :

• L’image : On sent qu’il y a du travail et malgré un léger grain au départ (on ne le voit plus au bout de 5 minutes) la restauration reste bonne. On a le droit à une palette de couleurs variés et chaudes et le contraste est bien géré et les mouvements de caméra sont fluides.

• Le son : A l’instar du film, ça décoiffe ! Alors que la VF DTS 5.1 avait été peu convaincante sur les précédents opus, on a le droit à un bon mixage sans oublie d’effets sonores. Avec la VO DTS-HD 5.1, on est complétement en immersion dans le film. Un bon boulot et du plaisir dans les oreilles.

Note :

4 out of 5 stars

Bonus :

• C’est ce que j’appelle du bonus et c’est du lourd. Entre les « making of », les présentations des personnages, le bêtisier (hihi, il est caché, MAIS facile à trouver je vous rassure) sans oublier la fin alternative totalement badass (un face à face Simon/McClane façon roulette russe au lance roquette). On regrettera juste que ces bonus sont les mêmes que ceux qui se trouvaient sur l’édition collector du DVD…(y reste pas de docu inédits dans les archives de la Fox ?…)

Détails des bonus de Die Hard : Une Journée en Enfer

• Commentaires audio du réalisateur (McTiernan), du scénariste (J. Hensleigh) et d’un dirigeant de la Fox (T. Sherak).
• Making of du film et des effets spéciaux.
• Fin alternative
• Entretien avec Bruce Willis
• Rencontre avec les méchants
• Bandes annonces
• Bêtisier

Note :

4 out of 5 stars

Conclusion :
ENFIN ! Après les deux premiers volets de la saga qui n’avaient pas été bichonnés comme ils auraient du l’être, le 3ème opus Une journée en enfer a le droit d’avoir une édition à sa hauteur. Et même si quelques points négatifs sont présents (pictures BR, léger grain image), ils sont vite oubliés grâce au nombreux points forts de cette édition (son, bonus et image).

Note global

4 out of 5 stars

Vous pouvez retrouver le test des deux premiers volets, Piège de Cristal et 58 minutes pour vivre, issu du même coffret en cliquant sur le lien du film voulu.

Demain, le dernier test Blu-ray avec Die Hard 4.0 Retour en Enfer.

Original article: La rétro de Die Hard #3 : Test du Blu-ray Une Journée en Enfer

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Second article pour le second volet de la Trétralogie Die Hard à l’occasion de la sortie événement mercredi de Die Hard : Une belle journée pour mourir. Aujourd’hui, découvrons donc le test du Blu-ray de 58 minutes pour vivre.

Synopsis : L’inspecteur de police McClane attend que l’avion de son épouse atterrisse dans un aéroport international proche de Washington. D’étranges allers et venues attirent son attention. Il suit des hommes qui communiquent discrètement entre eux jusqu’au sous-sol de l’aéroport. Là, des inconnus tirent sur lui et des mercenaires prennent le contrôle de l’aéroport, coupant toute communication avec l’extérieur. Les passagers des avions prêts a l’atterrissage, dont la femme de McClane, n’ont plus que cinquante-huit minutes pour vivre !

Le film :
Les producteurs, voulant surfer sur la vague du succès que Piège de Cristal avaient lancé, ne souhaitaient pas attendre John McTiernan occupé à réaliser Last Action Hero. Du coup, c’est Renny Harlin (réalisateur du Freddy 4) qui se voit confier cette suite où la surenchère est de mise avec plus de morts violentes, d’action et de suspens. On se retrouve à la veille de Noël (encore ?) où des terroristes (encore ?!)  vont prendre en otage un aéroport (…ça change du building). Mais John McClane est là bien décider à sauver sa femme (encore ?!!) qui se trouve dans l’un des avions.

Le film pâtit de la comparaison avec l’original et l’impression de « déjà vu » collera à la peau du film tout du long car…c’est le cas, les répliques cultes en moins. Heureusement, le scénario nous réserve des surprises et l’action est omniprésente. Considéré comme le moins bon de la trilogie Die Hard (oui je n’inclus pas le 4, on en reparle dans 2 jours), 58 minutes pour vivre n’en reste pas moins un très bon divertissement et puis retrouver le cynisme de John McClane est indiscutablement plaisant.

Note :

3.5 out of 5 stars

Condition du test :
Le test a été effectué sur une télé LED Samsung UE32C6700 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Le film est issu de l’édition limitée Blu-ray Die Hard l’intégrale des 4 films sorti à l’occasion de la sortie du dernier volet de la saga Die Hard : Une belle journée pour mourir.

Qualité graphique du Blu-ray :

• Boitier et disques : Les lettres sur l’étui (cartonné) sont en relief. Le coffret (de carton aussi) s’ouvre afin de dévoiler les galettes Blu-ray. Un magnifique visuel représentant Bruce Willis selon le film est visible. Les disques quand à eux sont sobres et classiques avec le titre de chaque film indiqué sur fond noir parfaitement en adéquation avec le reste du coffret. Une superbe édition à acquérir de toute urgence si vous aimez la saga rien que pour le visuel

• Menu : Le néant ! On commence directement par le film. Si on veut accéder à la configuration, langues ou bonus, il faut appuyer sur la touche menu (carré en l’occurrence sur la PS3)  pour faire apparaitre (durant le film) l’option de notre choix…

La note est, à nouveau, plombé par le non-menu proposé.

Note :

3.5 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray :

• L’image : Une bonne restauration de l’image encore meilleure que sur Piège de Cristal (voir le précédent test). La HD nous offre toujours un superbe contraste et de la profondeur. La photographie du film est superbe avec de belles couleurs vives et naturelles. Cependant, une légère déception sur deux passages (le passage du siège éjectable où les SFX se voient et le tout dernier plan de fin qui perd son contraste et qui devient plat et trop lumineux…).

• Le son : On sent que le film est un peu moins vieux que le 1er opus (logique en même temps, non ? ^^). On garde toujours la VF DTS 5.1, un peu mieux mixé mais qui contient encore quelques défauts pour un 5.1 (perte d’effets sonores, mixage frontal où les canaux Surround ne sont utilisés que pour les séquences d’actions) mais moins perfectibles que la galette du 1er volet de Die Hard. Privilégiez, une fois de plus, la VO DTS-HD, plus pêchue et dynamique pour un plaisir total.

Note :

3.5 out of 5 stars

Bonus :

• Contrairement au bonus du premier opus, ce second volet nous offre des bonus à la hauteur de John McClane. On retrouve en fait les mêmes que ceux inclus dans l’édition DVD sorti il y a quelques années déjà. C’est toujours mieux que rien non ? Les bonus restent très intéressant sur le développement du film (focus sur certaines scènes d’actions, sur les cascades, ect)

Détails des bonus de Die Hard : 58 minutes pour vivre

• Commentaires audio
• Making-of
• Scènes coupées
• Interview du réalisateur Renny Harlin
• Portrait de terroristes-Reportage
• Analyse des effets spéciaux
• Spots TV
• Bandes annonces

Note :

4 out of 5 stars

Conclusion :
Non exempt de défaut (son et menu), ce Blu-ray reste tout de même de très bonne qualité pour ce second opus rempli d’action !

Note global

3.5 out of 5 stars

Découvrez demain la suite du test Blu-ray avec le 3e volet Une journée en enfer !

Original article: La rétro de Die Hard #2 : Test Blu-ray de 58 minutes pour vivre

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Conditions du test :
Le test a été effectué sur un LCD Sony 40W4000 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-Ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Qualité Graphique du Blu-ray

Dès la présentation, avec son logo TF1 nous pouvons noter que TF1 Vidéo ne rigole pas dans l’encodage de ses Blu-ray qui libère une netteté impressionnante et un son de malade en DTS-HD MASTER. Pour tout dire j’ai reçu le Blu-ray sans le boitier donc je pensais avoir inséré un DVD jusqu’au moment du lancement avec l’apparition de ce logo et ce son qui a failli briser mes vitres.

Le menu est assez sobre voir même classique mais s’avère vraiment très efficace, mais pourquoi se compliquer la vie après tout.
On se retrouve avec 4 possibilités dans le choix, « Lancer le film », « Version » qui propose la possibilité de choisir les pistes audio en commençant par le 5.1 DTS-HD MASTER AUDIO pour la piste française et anglaise ainsi qu’un possible choix de sous-titres, puis « Chapitre » et « Making Of » ces deux derniers n’ayant pas besoin d’être détaillé…

Note :
3 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

L’image : Là où je pensais me retrouver avec un sans-faute sur la qualité visuelle, je me suis retrouvé avec un contenu mitigé. Alors on commence le film avec une qualité sans aucun défaut avec un premier plan nous plongeant dans la maison de Liu Jin-xi (Donnie Yen), suivi de plans sur le petit village où nous nous retrouvons, qui ressort plutôt bien à l’écran, mais on voit de suite que la qualité varie selon les plans.

La couleur est par moment fade, comme s’il y avait un voile terne, c’est brumeux. Pour donner un exemple concret comme un DVD sur lequel on aurait fait un upscaling, il y a aussi du grain, et d’autres plans tout simplement magiques, voir éclatants.

Je n’explique pas cette incohérence dans la qualité visuelle, est-ce un souci de conversion ou un choix du réalisateur ? Le making of me laisse penser que c’est le réalisateur qui a voulu cette qualité car on peut voir les plans « bruts » qui ressorte avec une qualité au-dessus de celle utilisée dans le film. Je ne comprends pas ce choix.

D’autant que quand on passe aux scènes de combat nous repassons à une qualité d’image très clinquante, les ralentis sont tournés à partir de caméras Phantom qui filment à 500 images/seconde, je vous laisse imaginer les ralentis en HD.

Note :
3.5 out of 5 stars

L’audio : Comme je l’ai dit plus haut, j’ai été surpris de me retrouver avec un piste française en 5.1 DTS-HD Master Audio qui nous plonge littéralement dans le film et au cœur des combats, mes vitres se souviennent encore d’une des scènes où Liu Jin-xi (Donnie Yen) et l’inspecteur Xu Bai-jiu (Takeshi Kaneshiro) se confrontent juste en se regardant dans le blanc des yeux, mais avec un son qui nous fait ressentir l’intensité du moment avec un énorme souffle qui réveillera et dépoussièrera votre caisson de basse.

Note :
5 out of 5 stars

Bonus / Making of

Le film nous propose 26 minutes du making of, qui nous montre comme vous l’aurez deviner les coulisses du tournage qui était aussi bien physique pour les acteurs que pour l’équipe technique dont l’une d’entre elle partie en repérage pour trouver le bon emplacement pour poser les caméras et qui est tombée dans le ravin sans que personne ne s’en rende compte (mdr!)
Sinon plus sérieusement, on voit quelques scènes de combat et autre mais c’est franchement pas très intéressant, c’est juste utile car ça permet de mieux comprendre certaines scènes et de se poser des questions concernant des plans coupés au montage et qui pourtant auraient été utiles pour mieux comprendre la rencontre entre Donnie Yen et Xiao Ran Li.

Note :
3.5 out of 5 stars

Conclusion et Avis

Autant le dire dès le début, comme ça pas de surprise, je ne suis pas du tout fan de ce genre de film, que j’apprécie au visionnage et oublie aussitôt. Les réalisations chinoises/hongkongaises sont souvent identiques, on change le nom des acteurs mais c’est toujours la même chose : un ancien combattant qui s’est rangé, a une famille et se fait rattraper par son passé, avec beaucoup de passages longs et une bravoure qu’on ne comprend pas.

Néanmoins ce film malgré son idée de base similaire aux autres, on peut apprécier la narration et la façon dont se déroule l’enquête qui est refaite selon sa vision de la chose, qui d’ailleurs est la bonne, on apprend donc comment sont réellement morts les deux truands, et non pas comment nous avons vu cette scène au moment de l’action, j’aime assez cette façon de raconter. Après ça reste le genre de film que je ne regarderais pas deux fois, mais c’est mon cas personnel, c’est vraiment pas mon type de film, tout comme j’ai vraiment apprécié IP MAN mais en l’ayant revu je l’ai trouvé moins bien bizarrement…

En terme de technique pour l’image et le son, TF1 Vision est une valeur sure, comparable à MetroFilms qui offre aussi une bonne conversion. Après, l’image est fade mais ça vient d’un choix à la réalisation (si on compare aux mêmes scènes filmées et montrées dans le making of) donc on va pas remettre la faute à TF1. Le son à lui seul vaut l’achat en version Blu-ray du film après si vous n’avez pas de home-cinéma, la qualité du DVD devrait vous suffire.

Note Globale :
3.75 out of 5 stars

En commande chez :

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Original article: Test du Blu-ray : Swordsmen (Wu Xia) de Peter Chan avec Donnie Yen

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À l’occasion de la sortie de Die Hard : Une belle journée pour mourir ce mercredi, Lyricis Interactive vous propose une semaine spéciale avec la rétrospective de la saga Die Hard, avec du lourd, du très très lourd : un test journalier du Blu-ray de chaque épisode. Et on commence logiquement par le 1er volet : Piège de Cristal !

Synopsis : John McClane, policier new-yorkais, est venu rejoindre sa femme Holly, dont il est separé depuis plusieurs mois, pour les fêtes de Noël dans le secret espoir d’une réconciliation. Celle-ci est cadre dans une multinationale japonaise, la Nakatomi Corporation. Son patron, M. Takagi, donne une soirée en l’honneur de ses employés, à laquelle assiste McClane. Tandis qu’il s’isole pour téléphoner, un commando investit l’immeuble et coupe toutes les communications avec l’extérieur…

Le film :
John McTiernan nous livre l’un de ses meilleurs films et certainement LE meilleur film d’action des années 90 (et de nos jours même). Un huis clos explosif mêlant action-suspens et humour grâce à un scénario à la fois simpliste et brillant qui nous nous tiens en haleine jusqu’au générique de fin. Piège de Cristal est une réussite surtout grâce au rôle qui a fait de Bruce Willis, Bruce Willis : John McClane. Ce flic anti-héros qui s’en prend plein la tronche et qui manie aussi bien une mitraillette que l’humour noir. Chacune de ses répliques dans ce film sont cultes. Les divers faces à faces entre McClane et le méchant principal sont tout bonnement grandiose.

Si vous l’avez pas encore vu, il est encore temps et si vous l’avez déjà vu… le plaisir de revoir un grand film ne se discute pas (surtout quand c’est en Blu-ray)

Note :

4.5 out of 5 stars

Condition du test :
Le test a été effectué sur une télé LED Samsung UE32C6700 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Le film est issu de l’édition limitée Blu-ray Die Hard l’intégrale des 4 films sorti à l’occasion de la sortie du dernier volet de la saga Die Hard : Une belle journée pour mourir.

Qualité graphique du Blu-ray :

• Boitier et disques : Les lettres sur l’étui (cartonné) sont en relief. Le coffret (en carton aussi) s’ouvre afin de dévoiler les galettes Blu-ray. Un magnifique visuel représentant Bruce Willis selon le film est visible. Les disques quand à eux sont sobres et classiques avec le titre de chaque film indiqué sur fond noir parfaitement en adéquation avec le reste du coffret. Une superbe édition à acquérir de toute urgence si vous aimez la saga, ne serait-ce que pour le visuel

• Menu : Le néant ! On commence directement par le film. Si on veut accéder à la configuration, langues ou bonus, il faut appuyer sur la touche menu (carré en l’occurrence sur la PS3) pour faire apparaitre (durant le film) l’option de notre choix…

La note est plombée par le non-menu proposé.

Note :

3.5 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray :

• L’image : Une bonne restauration de l’image. La HD nous offre du contraste et de la profondeur. La photographie du film est superbe avec de belles couleurs vives et naturelles à la fois. Certes on a pu voir de meilleurs conversions et il ne faut pas s’attendre à une qualité d’image tel qu’un Blu-ray d’un film récent mais on sent qu’il y a eu du boulot avec ce film datant de 1988 (et oui, 25 ans).

• Le son : Tout dépend si vous préférez la VF ou la VO. Pour la première, vous serez quelque peu déçu. Étant un pro VF et surtout que la voix du doubleur de Bruce Willis (Patrick Poivey) fait qu’on se doit de regarder un Die Hard dans la langue de Molière. Le mixage de la VF DTS 5.1 est mal fait et on a même le droit « de voir » des sons disparaitre (de l’eau qui coule, des bruits de pas ou des coups lors d’une baston) alors qu’ils sont bien présents dans la VO.. La gestion des canaux arrières se fait malheureusement beaucoup trop discrète tout comme certains son d’ambiance. La VO DTS HD 5.1, quand à elle, remplit son boulot, puissante et dynamique.

Une fois encore, la note est plombée, cette fois ci à cause de la piste son VF… Dommage.

Note :

3.5 out of 5 stars

Bonus :

• POURQUOI !? Pourquoi ne pas avoir ajouté les bonus déjà présents sur les galettes des DVD (qui n’étaient déjà pas très riches) ? On doit se contenter des (nombreuses) bandes-annonces et Spots TV d’époque qui sont, faut le reconnaitre, vraiment bien fichus, de diapos interactives (peu intéressantes) et des images coupées des bulletins d’informations qui n’ont pas été inclus durant le film. On peut intégrer la fonction interactive de sélectionner soi-même ses propres scènes favorites (comme la majorité des Blu-ray…)

Détails des bonus de Die Hard : Piège de Cristal

• Commentaires audio de John McTiernan et de l’équipe du film
• Bulletins d’informations (ce que vous n’avez pas vu lors du film)
• Diapos interactives (photos, maquettes, affiches, ect)
• Spots TV
• Bandes annonces

Note :

1 out of 5 stars

Conclusion :
Pas mal de loupés (piste VF, Bonus et menu) qui plombent la note d’un Blu-ray dont on en attendait plus. Cependant, on prend un tel plaisir au regard des images et le film est si prenant que ces loupés deviennent vite des détails.

Note global

3.5 out of 5 stars

Découvrez demain la suite du test Blu ray de ce coffret avec 58 minutes pour vivre !

Original article: La rétro de Die Hard #1 : Test du Blu-ray de Piège de Cristal

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Pour fêter les 20 ans du célèbre film issu des contes des milles et une nuit, Disney sortira le 24 Avril prochain, Aladdin dans une édition Diamant. Disney nous laisse même le choix de la jaquette parmi 3 propositions.

EDIT : La sortie se fera finalement le 15 Mai en France.

Vous pouvez voter sur le site Disney Privilège. Le principe est sympa mais malheureusement ce choix de jaquette fait débat. Les internautes ne cachent pas leur indignation sur les réseaux sociaux (notamment la page Facebook Blu-ray et DVD Disney) en réclamant une 4ème jaquette honorant l’un des meilleurs Disney (le best pour moi ♥).

Après tout, peu importe la jaquette tant que le contenu est travaillé et avec ce Disney, on risque d’avoir le droit à un film haut en couleur et un résultat des plus magnifiques.

Disney a décidé d’allonger sa liste de Blu-ray au mois d’Avril dans son catalogue. Tout d’abord, Les Mondes de Ralph qui sortira pour la 1ère fois en DVD et Blu-ray le 10 Avril, ensuite les classiques Mulan, Le Bossu de Notre Dame et Frère des Ours ressortiront en Blu-ray le même jour qu’Aladdin.

Original article: Disney sort Aladdin en Blu-ray Diamant le 24 Avril

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Alors qu’il est enfin disponible dans les bacs depuis le 22 Décembre, Lyricis Interactive vous propose le test Blu-ray du film bourré de testostérone qui a déjà un troisième volet sur les rails, on parle bien entendu de Expendables 2 : Unité Spéciale. Vous savez, le film d’action réunissant tous les gros bras d’Hollywood : Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Yu Nan, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger. Si vous souhaitez lire la critique de Nemeciscv histoire de vous remettre dans le bain, c’est ici. Et si vous souhaitez savoir si le Blu-ray vaut le coup ou non ! Merci à Metropolitan FilmExport de nous avoir procuré la galette bleue ;)

Synopsis :
Les Expendables sont de retour et cette fois, c’est pour une affaire personnelle… Barney Ross, Lee Christmas, Yin Yang, Gunnar Jensen, Toll Road et Hale Caesar (accompagnés de leurs nouveaux membres Billy the Kid et Maggie) doivent se réunir quand Mr. Church les engagent pour ce qui a l’air d’un job facile. Cela semble de l’argent facilement gagné pour Barney et sa bande de mercenaires à l’ancienne. Mais quand les événements tournent mal et que l’un des leurs est tué, les Expendables vont crier vengeance, dans un territoire hostile où toutes les chances sont contre eux. L’équipe tente alors une percée chez les forces adverses et s’en prennent à une de leurs armes : six livres de plutonium de qualité militaire, assez pour changer la face du monde. Mais ce ne sera rien comparé à ce qu’ils réservent à celui qui a sauvagement assassiné leur frère. Les règlements de compte et cette bataille se fera bien sûr à la manière des Expendables…

Rappel concernant la version testée :
Format : Blu-ray double couche – HD 1 080p/24p (AVC) – format 2.35 – écran 16/9ème natif compatible 4/3
Langues : Anglais DTS-HD Master Audio 7.1 et Français DTS-HD Master Audio 5.1
Sous titres : Français
Durée : 88 min (env.)
Bonus :

• Bandes-annonces du prochain film de Sylvester Stallone (Du plomb dans la tête) et Arnold Schwarzenegger (Le dernier rempart) et sujet sur l’avant‑première du film à Paris l’été dernier (11′)
• Commentaires audio de Simon West
• Making of (21′)
• Zoom sur le cinéma d’action des années 80 (25′)
• Reportage sur les armes du film (14′)
• Focus sur de vraies mercenaires (24′)
• Scènes coupées (5′)
• Prises ratées (5′)
• Casting vocal français (6′)
• Bandes-annonces

Passons au test maintenant !

Conditions du test
Le test a été effectué sur un plasma Panasonic 55VT30 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le DMP-BDT310. Niveau son, on est sur un Onkyo NR-609, avec un pack de Focal Sib, Sib XL et Cub².

Qualité Graphique du Blu-ray

• Boîtier : J’ai eu entre les mains la version presse. Aucun avis donc sur cette partie

• Menus : Le temps de démarrage avant d’arriver sur le menu est appréciable (mais dépendra avant tout de votre lecteur Blu-ray). On commence cependant la lecture avec une flopée de bandes-annonces des prochaines sorties de Metropolitan FilmExport : Machine Gun de Marc Foster avec  Gerard Butler, Michelle Monaghan, Michael Shannon (II), Resident Evil Retribution que je ne vous présente plus et Les Hommes sans loi réalisé par John Hillcoat et avec un casting plus qu’intéressant : Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce et Gary Oldman.
  Bref, trois films que je n’ai pas encore vu, mais ça ne devrait pas tarder ;).
  Viennent ensuite les avertissements avant de terminer sur le menu plutôt sympathique. Les animations sont présentes, on est face à une interactivité mobile qui laisse oublier celle d’un simple DVD, et le tout se base sur des séquences du film, très courtes qui ne permettent pas d’en deviner toute la saveur ! La musique d’ambiance rythmée donne également le ton : ça va déménager ;)

Verdict :  4 out of 5 stars

Qualité Technique du Blu-ray

• L’image : Que dire devant l’image si ce n’est qu’on reste perplexe quant au résultat, mais en même temps, je dois dire que j’étais sorti de la séance ciné avec déjà, un avis plutôt mitigé sur la qualité des images, et ce transfert ne corrige pas tous les défauts. Je m’explique, car même si les niveaux de contrastes et la définition est plutôt bonne dans l’ensemble, on passe de  tout à rien ! Et c’est majoritairement le flou accentué rendant les contours indiscernables et le grain qui se fait d’avantage voir sur certains plans, alors que sur d’autres, le piqué est excellent, et le grain, discret… On se demande si c’est un réel loupé en production ou s’ils ont voulu rendre hommage aux films des années 80 en intégrant ces défauts. En tous cas, le rendu final laisse sur notre faim. Dommage !

Verdict :  3.5 out of 5 stars

• Le son : On est face à un film d’action, il y a Stallone, il y a Statham, il y a du lourd, il y a plein de guns, et Metropolitan FilmExport, comme à son habitude nous propose une piste VF en DTS-HD Master Audio 5.1. Et que dire ? Allez acheter un tube de Sader parce que ça décoiffe ! Les effets sonores exploitent à merveille l’ensemble des canaux. Ajouter à cela le caisson de basse qui se laisse aisément entendre et qui rend le tout encore plus musclé ! L’immersion est totale tellement les balles sifflent aux oreilles (il ne manque plus qu’avoir une arme entre les mains et on se croirait dans une partie de paintball pour avoir déjà vécu ces sifflements J). On retiendra d’ailleurs la bataille dans la film fantôme que séquence sonore au top !
  Le mixage est lui aussi ajusté comme il se doit, nous permettant de suivre sans problème les dialogues et la bande-son.
  Du côté du doublage (un bonus y est consacré), le travail est propre, et personnellement je trouve que la VF colle parfaitement à la carrure de Sylvester Stallone, à Arnold Schwarzenegger ou encore à Bruce Willis.
  Je n’ai pas testé la VO, mais avec une configuration en 7.1 possible, ça doit être davantage explosif !

Verdict :  5 out of 5 stars

Bonus
Par  quoi commencer puisque les bonus sont sur le papier plutôt bien fournis. Les scènes coupées regroupent des scènes plus développées sur les personnages « secondaires » où l’on pourra voir Maggie faire sa séance de sport quotidienne à l’aéroport où les messieurs faisant office de punching-ball doivent le sentir passer :). C’est d’ailleurs l’aéroport qui regroupe presque le plus des scènes coupées. Dans une autre, on a droit à la réponse sur l’origine du nom de l’équipe « Expendables » avec dans la foulée une petite vanne sur les oreilles de Randy Couture. Enfin on aurait pu s’attendre d’y voir la fameuse scène de castagne à la raquette du numéro 1 mondiale du circuit ATP, le serbe Novak Djokovic, mais non !

Par contre, on la retrouve dans la partie prises ratées, ça veut tout dire… Cette partie bonus, que l’on peut considérer comme le bêtisier regroupe quelques passages insolites et on se rend compte que les acteurs ont régulièrement eu des problèmes avec leurs armes, ou encore que Jean Claude Van Dam avait du mal avec son texte.

Le making-of En action permet de découvrir une partie de l’armement utilisé lors du tournage, le tout présenté par Randy Couture dans une armurerie de Las Vegas. Intéressant pour qui aime les armes à feu ! Le slow motion sur les séances de tirs restera le plus impressionnant pour ma part.

On a peut également mettre une tête sur les voix françaises de tous ces poids lourds du cinéma grâce au bonus qui leur est consacré.

Enfin, une partie nous parle des mercenaires, les vrais, un boulot à risque, où les types sont souvent des vétérans de l’armée US, ou qui sortent des unités d’élites des différents services de l’ordre (SWAT…). Le mot de la fin, amour, amour du métier, c’est la raison qui les poussent à risquer leur vie, et non pas les $150 000/$200 000 à l’année.

Verdict :  5 out of 5 stars

Conclusion
C’est avec plaisir qu’on retrouve ces monuments qui ont permis l’explosion du cinéma d’action à partir des années 80 dans un deuxième épisode encore plus abouti ! De l’action, de l’humour, un casting de haut vol, bref on a tout pour passer un (très) bon moment ! Côté technique, même si l’image n’est pas constamment au top (mais ne serait-ce pas dût à la post-production plutôt qu’au transfert ?), les pistes VF et VO ne pourront que vous ravir  et vous attirer les foudres de vos voisins ;)

Bref, on prend une petite bibine, on se pose et on apprécie (d’ailleurs ils le font aussi )

Verdict final :  4 out of 5 stars

Images supplémentaires :

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N’hésitez pas à commander à partir de notre boutique ;)

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Original article: Test du Blu-ray : Expendables 2 : Unité Spéciale

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Ang Lee, déjà oscarisé pour Brokeback Mountain en 2006 et également très connu pour son film Tigre et Dragon (Oscar du meilleur film étranger en 2001), revient en cette année 2012, avec l’adaptation du roman de Yann Martel, Histoire de Pi. Projet ambitieux, Ang Lee est t-il arrivé à nous séduire ? Verdict.

Synopsis : Après une enfance passée à Pondichéry en Inde, Pi Patel, 17 ans, embarque avec sa famille pour le Canada où l’attend une nouvelle vie. Mais son destin est bouleversé par le naufrage spectaculaire du cargo en pleine mer. Il se retrouve seul survivant à bord d’un canot de sauvetage. Seul, ou presque… Richard Parker, splendide et féroce tigre du Bengale est aussi du voyage. L’instinct de survie des deux naufragés leur fera vivre une odyssée hors du commun au cours de laquelle Pi devra développer son ingéniosité et faire preuve d’un courage insoupçonné pour survivre à cette aventure incroyable.

Je n’ai jamais lu l’œuvre originale de Yann Martel. Je ne pourrais en aucun cas me baser sur cette dernière afin de la comparer avec l’adaptation cinématographique. Même si je considère que comparer un livre et un film peut vite conduire à fausser un jugement sur le film. Une adaptation sur grand écran a la particularité d’apporter sa propre vision.

Hormis cela, on pouvait partir avec un brin d’inquiétude. Et pour cause, le trailer ne m’emballait guère. Une surenchère d’effets spéciaux, trop « visibles » par moment et pouvant perdre en crédibilité, et surtout la peur d’assister à une histoire vite lassante. Un garçon et un tigre, ensemble, dans un canot de sauvetage peut laisser pour le moins dubitatif, surtout pendant près de deux heures.
C’est sans compter sur la magie d’Ang Lee derrière la caméra, opérant avec brio. Car Le film est captivant de bout en bout et même plus. On en redemande dès la fin du film. Pourtant, le premier quart n’est pas vraiment convaincant. Il pourra en laisser sceptique certains. Il m’a été difficile pour ma part, de rentrer dans l’histoire. Je ne me sentais pas forcément concerné. Pour le coup, elle démarre lentement. Je veux dire par là, que les premières minutes servent à mettre en place l’intrigue (« normal » me direz-vous), mais de façon pas franchement excitante. Un passage obligé pour vraiment lancer une aventure qui va « exploser » par la suite. Lors de ce premier quart, on y découvre l’enfance quelque peu difficile de Pi notre héros. On y parle également de religion, de foi,… le tout raconté par une voix off, très vite agaçante. Heureusement que certaines scènes ou dialogues, ont leurs lots de situations cocasses. Ce qui n’est pas de refus. Outre ces quelques réticences, qui sont les seules, notez-le bien, vous allez assister à un grand morceau de cinéma par la suite et ceux dès le début de la véritable aventure lors du fameux naufrage.
Ang Lee nous impressionne avec sa mise en scène, la justesse de ses plans et son ingéniosité débordante. Je pense notamment à toute la subtilité d’un plan en particulier (il faudra avoir le bon coup d’œil pour y repérer l’image « cachée » et toute sa subtilité). On sent qu’il veut nous faire plaisir et ça fonctionne totalement. Ajoutez à cela une 3D très efficace, venant sublimer l’œuvre dans son ensemble. Elle y est utilisée de la même façon que dans un certain Avatar. On est immergés dans l’aventure et on ressent de l’empathie pour Pi. Nous sommes totalement embarqués avec le personnage. On ne regarde pas, mais on vit l’aventure.
Du côté du casting, beaucoup de têtes inconnues ont pris part à la fête. Ang Lee n’a pas vraiment souhaité que le succès de son film soit en partie dû au statut de « Star » des acteurs. Pour cause, un certain Tobey Maguire (la trilogie Spider-man) a totalement était coupé au montage final. Cela n’a pas empêché Ang Lee « d’inviter » une figure emblématique du cinéma français à jouer dans deux-trois scènes du film. Choix surprenant d’ailleurs. Il faut en tout cas tirer notre chapeau à Suraj Sharma, qui EST la vraie star du film. Tout repose sur ses épaules ; il est exemplaire.
Comme je l’ais dit plus haut, on pouvait émettre des craintes pour certains effets visuels. Certes, le film regorge d’effets spéciaux, mais pour la majorité, grandioses. J’en veux de ce type tous les jours. Ce n’est pas du tout indigeste, hormis quelques plans rapprochés sur les animaux, un peu trop numérisés. C’est beaucoup trop visible par moment. Mais tout dépend des plans… Bref, on ne va pas faire les difficiles et malgré ces (très) légères réticences (les animaux numérisés), on ne va pas y aller par quatre chemins : Cette fameuse aventure confirme que le cinéma d’aujourd’hui peut encore nous surprendre. Rempli de magie et alternant en l’espace de quelques secondes entre des séquences émotives, dramatiques ou remplies d’actions, L’Odyssée de Pi est la définition même du mot « Cinéma ». Une œuvre sensationnelle arrivant rarement sur le grand écran. Notre amour pour le cinéma n’est donc pas mort. On a surtout été conquis par cette relation particulière mais surtout attendrissante, touchante, entre un garçon et la plus belle créature sur terre qu’est, le tigre du Bengale.

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Au contact d’une nature aussi belle que dangereuse, L’Odyssée de Pi atteint des sommets en termes de qualité visuelle, et pas seulement. Malgré des premières minutes pouvant laisser sceptiques, une fois l’envol tant attendu de la pure aventure, l’émotion et la beauté de l’histoire font de cette œuvre, une épopée fascinante qui ne laissera pas le spectateur lambda indifférent. Dès le générique de fin, on n’a qu’une hâte : le désir démesuré de revivre cette expérience. Grandiose. Il faut le vivre pour le croire. Et on vous le dit, c’est un coup de cœur.

4.5 out of 5 stars

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L’Odyssée de Pi (Life of Pie) – Bande-Annonce /… par Lyricis

Original article: Critique du film: L’Odyssée de Pi, d’Ang Lee

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Après La Séance #1 – Décembre 2012 par apreslaseance

 
Pour suivre l’aventure, c’est sur trois supports : www.apreslaseance.net
Facebook : facebook.com/apreslaseance
Twitter : @apreslaseance

Original article: Après La Séance – Emission #1 Décembre 2012

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Il est très attendu… Nous avons vu Le Hobbit, Un Voyage Inattendu, la première partie de l’adaptation en 3 épisodes du roman Bilbo Le Hobbit. Comparaison inévitable : est-il à la hauteur du Seigneur des Anneaux ? Est-il le film qu’on attendait ?

En préambule, je tiens à préciser que dans cette critique je ne pourrai examiner le film tel qu’il a été tourné, c’est-à-dire en 48 images/seconde, puisqu’il nous a été présenté hier matin la version en 24 images/seconde.

Le Hobbit, c’est le film qu’on voulait surtout ne pas voir se planter. Il faut dire que l’attente et l’appréhension étaient à la hauteur du souvenir impérissable laissé il y a tout juste neuf ans par la dernière mouture de l’un des accomplissements majeurs du cinéma, j’ai nommé Le Seigneur des Anneaux. Face à un marketing assourdissant et les craintes de voir une version édulcorée et enfantine de la mythologie de Tolkien, Peter Jackson devait réussir le tour de force de reconquérir une nouvelle fois son public, de lui faire adhérer à nouveau à son amour de l’œuvre, de ses personnages, de sa portée morale. Grandiose, sublime, touchant, féérique, le début de l’aventure proposée par le talentueux réalisateur néo-zélandais va faire taire tous les pessimismes.

Pour Le Hobbit, la comparaison avec Le Seigneur des Anneaux semble inévitable, mais pourtant, comme je tâcherai de le démontrer ici, elle a également ses limites. Car les deux films n’utilisent pas le même langage, ni ne poursuivent les mêmes objectifs. Au regard de ce Hobbit version cinéma, il est évident que Jackson souhaite opérer sur le registre du conte, du merveilleux. La mise en abîme suggérée au début du film par un Bilbo écrivant ses aventures et ses mémoires nous fait basculer dans un type de narration très livresque, plus accentuée encore vis-à-vis de la première trilogie. Si essentiellement Le Seigneur des Anneaux empruntait des codes similaires, le déroulé du récit ainsi que son message appartenaient davantage au monde romanesque. Dans La Communauté de l’Anneau, et à plus forte raison dans Les Deux Tours et Le Retour du Roi, l’histoire est monolithique, tendue autour d’une affaire de quête, dans une ambiance apocalyptique et relativement manichéenne, mettant en scène des héros romanesques archétypaux. Le Hobbit lui relève plus de l’anecdote, de la chronique, mettant donc une distance temporelle avec un présent suggéré, (ça pourrait s’appeler « il était une fois… »). C’est le principe du conte, qui met également en exergue un sens moral et un sens de la morale qui accompagnent l’histoire jusqu’à devenir son leitmotiv. La frontière est effectivement fine entre les deux genres, surtout lorsqu’il s’agit de cinéma, mais il est important de la comprendre pour ne pas prêter au Hobbit des intentions qu’il n’a pas, ou lui faire des reproches qui n’ont pas lieu d’être.

Car justement, dans Le Hobbit, le réalisateur fait tout pour nous rappeler que son film ne soit pas tout à fait qu’un prequel commercial plein de remâché du Seigneur des Anneaux. Cela commence évidemment visuellement. Pour rendre plus crédibles et plus transcendants les aspects tragiques de l’épopée autour de l’Anneau, Jackson avait choisi pour sa première trilogie une photographie plutôt sombre et grise. Celle du Hobbit dénote complètement, par son esthétique hyper colorée, l’intention de nous faire basculer dans un monde différent, qui laisse davantage de place à la féérie, et un peu moins à l’obscurité. Il en va de même pour les effets numériques, qui prennent une place prépondérante et plus forte que dans Le Seigneur des Anneaux où la performance capture avait été limitée au seul personnage de Gollum. Ces ajouts numériques, qui sont aussi le fruit de dix années d’avancées technologiques, apportent au Hobbit depuis la barbe des nains jusqu’aux décors sublimissimes et foisonnants de la cité souterraine des gobelins, une touche supplémentaire de rêverie et de magie. Les analogies entre le travail présent de Jackson et celui d’un Zemeckis sur Beowulf ne sont d’ailleurs pas à écarter, même si l’on connait les influences mutuelles qu’on peut leur prêter, et remontent à la surface du film de façon éclatante. Les expressions des personnages sont ainsi poussées à leur paroxysme, les méchants comme les gentils, comme l’illustre à merveille une longue séquence –essentielle pour la suite de la trilogie- entre Bilbo et Gollum, où ce dernier toujours incarné par l’excellent Andy Serkis, offre un visage plus lumineux, démonstratif et émouvant. Le perfectionnisme visuel du Hobbit est saisissant, même si l’on peut regretter le traitement hétérogène du visage des nains.

Les manifestations de ce registre du conte ne s’arrêtent à la photographie. Elles s’expriment encore plus clairement dans des décors qui par leur richesse, leur multitude de tons, leur foisonnement approchent un style très baroque. D’aucuns les jugeront excessifs et de mauvais goûts, surtout les adeptes invétérés du minimalisme au cinéma, mais il est indéniable qu’ils servent le conte à merveille, s’immisçant dans chaque plan pour offrir au spectateur une immersion toujours plus complète. Le bestiaire joue un rôle plus important que dans Le Seigneur des Anneaux, et nous amène dans un univers plus ludique, plus loufoque, et parfois aussi plus effrayant. Des lapins de traineaux, des hérissons mignons tout plein, des géants de pierre ou encore des gobelins gluants, Peter Jackson nous montre qu’il ne vient pas de n’importe quel genre de cinéma et que son amour pour la bestiole est intact. Ces personnages viennent jouer, chacun dans leur registre, la partition du film selon le ton du moment.

Pour clore le volet technique et visuel, un mot sur la 3D : pas totalement convaincante. Sans être gênante, elle n’offre pas une immersion sensationnelle qui serait pourtant bénéfique dans ce genre de film.

Passons maintenant à l’histoire, sans bien sûr ne rien dévoiler du film. Bien entendu, la parenté avec La Communauté de l’Anneau peut et va être fait dans les critiques qui vont envahir le web dans les jours qui viennent. Et les rabat-joie ne manqueront pas de sauter sur l’occasion pour critiquer la démarche de Jackson. Il est vrai que l’idée d’un groupe partant à l’aventure en Terre du Milieu, que le héros Hobbit dont tout le monde doute mais qui va en épater plus d’un, que les passages dans les souterrains et à Fondcombe ne sont pas sans rappeler  La Communauté de l’Anneau, mais il est aussi de vrai de rappeler que Jackson se fonde sur un même univers littéraire cohérent composé de plusieurs œuvres, dont certaines se situent dans une même chronologie. Il est un peu navrant de devoir le rappeler ici.

Ceci dit, dans sa structure Le Hobbit fonctionne bien plus au jeu de l’anecdote et du souvenir que Le Seigneur des Anneaux. Et à ce titre, la scène des trolls qui fait écho au récit de Bilbo aux enfants dans La Communauté est un exemple de féérie où le burlesque prend le dessus sur le tragique, et où les héros ordinaires sauvent par leur malice les guerriers les plus endurcis. Comme fable, La Fontaine n’aurait pas mieux fait. C’est comme cela que se regarde et se comprend Le Hobbit. Par le biais de ces petits chapitres qui composent une œuvre ordonnée, on entend mettre en relief les valeurs qui fondent les petites communautés, telle que la confiance, la débrouillardise, le courage… Au jeu des morales, on se laisse embarquer sans problème parce que Jackson nous y emmène sans lourdeurs, sans scories et avec une bonne foi évidente. Thorin, le personnage-nain principal reprend le costume du personnage en quête d’un renouveau, d’un passé révolu, tout en s’éloignant par son caractère particulier, son orgueil et son entêtement de l’ombre d’Aragorn.

Mais, à côté, ça bastonne sévère, et on nous sert les morceaux (de choix) de bravoure qui viennent compléter notre plaisir déjà repu. L’épique, qui parfois laisse sa place au rêve, n’a pas totalement disparu et Jackson nous le rappelle dans son introduction et dans sa conclusion, et aussi par de nouvelles menaces et monstres qui vont fonder les ressorts de l’aventure de la trilogie à venir. On ne boude pas son plaisir de revoir Jackson s’éclater caméra à la main comme jamais depuis King Kong. Le réalisateur n’a rien perdu de sa maestria, offrant au spectateur des scènes d’action et de combats dignes de figurer auprès de celles du Seigneur des Anneaux. Jackson n’a pas son pareil pour filmer l’action de façon aussi belle et haletante, avec ce montage qui lui est propre et ses survols d’univers graphiques, de caves, de cités, de montagnes toujours plus sublimes.

En somme, Le Hobbit est une introduction grandiose et réussie d’une trilogie qui, dans son style qui lui sera propre, s’annonce aussi somptueuse que sa grande sœur. Le film baigne dans la bande son toujours aussi puissante et évocatrice d’Howard Shore. On ne peut qu’être transi devant ce film plein d’amour et de plaisir, d’amour de l’œuvre originale et de plaisir de tourner, qui nous transporte une nouvelle fois dans cette mythologie si belle, si dépaysante. Martin Freeman est un Biblo saisissant de justesse, touchant de par son caractère et son évolution, et l’ombre planante de Ian McKellen enveloppe le tout de justesse et de cohérence.

Robin Caillot

Original article: Critique – Le Hobbit, Un Voyage Inattendu

©2013 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Coté casting pour ce film réalisé par David Lean, nous retrouvons Peter O’Toole (Thomas Edward Lawrence), Anthony Quinn (Auba ibu Tayi), José Ferrer (le bey turc), Omar Sharif (Sherif Ali Ibn El Kharish) et Alec Guinness (Prince Fayçal ibn Hussein).

Synopsis :

Le destin hors du commun de l’officier britannique T. E. Lawrence, qui mena la révolte arabe contre l’occupant turc au cours de la Première Guerre mondiale. Adapté des Sept Piliers de la sagesse, son récit autobiographique.

Rappels concernant la version testée :

Format : Format 2.20 – Couleur
Langues : Français 5.1 Dolby Digital, Anglais 5.1 DTS-HD Master Audio
Sous titres : Anglais, Français
Durée : 3h47 environ
Bonus :
Secrets d’Arabie (Picture-in-graphics)
Documentaires :
Entretien inédit « Peter O’Toole se remémore Lawrence d’Arabie »
« Le tournage de Lawrence d’Arabie »
« Conversation avec Steven Spielberg »
« Le Casting des Chameaux »
« À la Recherche de Lawrence »
« Romance d’Arabie »
« Du Vent, du Sable et des Étoiles : Le tournage d’un Classique » (version de 1970)
Avant-première du film à New-York
Bandes-Annonces

Passons au test maintenant !

Matériel audio-vidéo utilisé
Le test a été effectué sur un téléviseur LCD Sony KDL-40EX500 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le Sony BDP-S470.

Qualité graphique du Blu-ray

• Boîtier : Le boîtier est protégé par un étui en carton coulissant de façon verticale (ouverture en haut et en bas). Le film durant presque 4 heures, on se retrouve avec 2 disques dont un contenant uniquement des bonus. Dans le 1er disque, nous retrouvons le film avec une interactivité que j’expliquerai dans la partie bonus. C’est exactement le même visuel entre le boîtier et l’étui, mais Sony a choisi une image assez floue, alors qu’on verra par la suite que la photographie pour cette édition est tout à fait exceptionnelle, et qui ne représente pas vraiment le bon travail réalisé pour la restauration. C’est dommage, et surtout je ne comprends pas le choix de cette image…

Verdict : 3 out of 5 stars

• Menu : Le menu principal du 1er disque comporte 4 parties : Envoi du film, Langues, Chapitres, Interactivité. Quoiqu’il en soit, le reste du menu est très classique avec quelques scènes du film qui défilent en arrière-plan. C’est simple et classique, mais sans plus. Je ne reviendrai pas dessus car il n’y a pas plus de choses à raconter.

Verdict : 3.5 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray

• L’image : La restauration de la pellicule originale a été effectuée en 4K (après avoir capturer la pellicule en 8K d’après ce que j’ai pu lire), ce qui est tout simplement le must ! Car même si les films actuels sont bien filmés en 4K voire plus, la post-production est souvent effectuée sur une vidéo en 2K. Ici, on a donc ce qui se fait de mieux pour le moment.
  Pour comparaison, la prochaine génération de téléviseurs haut de gamme qui sortiront pourront diffuser du 4K et Ultra HD. Bien sur, il restera encore le problème du support mais cela signifie que l’on pourra espérer dans quelques années avoir droit à une nouvelle sortie de ce film non plus en 1080p mais bien en 4K, pour un film sorti en 1963 !
  Autant ne pas vous faire attendre plus longtemps sur mon avis, je trouve que la photographie de ce film est une vraie réussite et est à tomber par terre. Grâce à cette restauration, vous pourrez apercevoir des détails que vous n’auriez sans doute jamais vu au cinéma ou en DVD. Tout est parfaitement beau, des paysages grandioses du désert en plein jour aux scènes nocturnes. Mais tout cela en gardant cet aspect typique des films anciens car ils ont eu la bonne idée de ne pas complètement lisser l’image afin de laisser un certain grain présent, ce qui ne vous empêchera pas d’apprécier à sa juste valeur la qualité de restauration de cette œuvre.

  

  Vous pourrez comparer la version DVD avec la version BRD restaurée sur ce site.

Verdict : 5 out of 5 stars

• Le son : Ayant regardé ce film en entier en écoutant la bande sonore en VF, j’ai trouvé le son un peu trop étouffé et un peu trop sourd à mon goût, par rapport aux restaurations qu’on nous offre parfois au niveau des CD audio restaurés. Maintenant, il faut aussi prendre en compte que le film va bientôt entamer sa 50ème année depuis sa première diffusion et que l’on ne peut pas non plus faire de miracle. Après, le fait que le son ne soit pas aussi clair que ce qu’on peut avoir avec les films d’aujourd’hui lui donne aussi ce cachet de film ancien, et ne dénature donc pas l’authenticité de l’œuvre en elle-même. Il y a donc ici un compris entre une restauration correcte et une restauration fidèle.

  

  J’ai ensuite regardé une partie du film avec la bande VO en DTS-HDMA et il y a une vraie différence. Ici, on retrouve un son beaucoup moins saturé que pour la VF (qui a tendance à « grésiller » parfois) et vraiment plus clair et net. Cependant, en retour on a droit à un son beaucoup moins dynamique car plus lissé que pour la version française. C’est donc un choix à faire entre un son VF qui garde son cachet d’origine et un son VO qui lui a été retravaillé et donc plus moderne.

Verdict : 3.5 out of 5 stars

Bonus
Le film durant 3h45, les bonus sont donc contenus dans un autre disque.
Cependant, sur le 1er disque il est possible d’avoir une interactivité en activant la fonction picture-in-graphics. En parallèle de la lecture du film sur la partie droite, on aperçoit sur la partie gauche des informations concernant la vie réelle de Lawrence, ou des détails sur la production en elle-même (comme le choix du compositeur Jean-Michel Maurice Jarre par exemple).
Peut-être aurait-il mieux fallu rajouter les informations en incrustations semi-transparentes car on se retrouve avec le film projeté sur à peine 1/6ème de notre écran.

Sur le 2ème Blu-ray, vous aurez droit à un seul bonus en HD (Peter O’Toole se remémore Lawrence d’Arabie), le reste étant des bonus que l’on peut déjà retrouver sur les précédentes versions DVD du film (sauf erreur de ma part). Il n’y a donc au final que peu de nouveaux bonus, ce qui est bien dommage…
Mais si vous ne les avez jamais vu, vous serez content de retrouver les bonus non inédits (en admettant que vous adorez les gros pâtés de pixels).

Verdict : 3 out of 5 stars

Conclusion
Je vais commencer en déclarant que je n’avais jamais vu le film, et que je ne le connaissais à peine que de nom. J’ai donc eu peur au début du film car lorsque j’ai lancé la lecture, j’ai cru que mon lecteur ne marchait plus car j’avais un écran tout noir pendant plusieurs minutes tout en ayant le son. Au bout de 5 minutes, on se retrouve enfin sur la route à bord de la moto de Lawrence. Et ils nous refont le même cours à l’entracte…
De plus, je vais commencer cette fois-ci par citer les points « noirs » du film, notamment la durée : 3h45.
Venant de la génération Y, je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de regarder des films de plus de 2h30 (le film le plus long que j’ai regardé est Titanic selon moi), et j’avoue que j’ai trouvé Lawrence d’Arabie très long. Pas tellement parce que c’est un film mauvais, mais juste parce qu’on nous a tellement habitués avec des films d’environ 2h qu’il est difficile pour moi de rester concentré beaucoup plus longtemps. Il y a quand même quelques lenteurs parfois, mais peut être le réalisateur a-t-il voulu mettre cela en parallèle de son voyage dans le désert. Bon c’est vrai qu’il y a un entracte au milieu, mais vu qu’on peut maintenant et contrairement au cinéma mettre en pause la lecture, c’est différent.
En tout cas et vous l’aurez remarqué sans doute sur d’autres sites si vous faites une petite recherche, ce qu’il y a surtout à dire sur cette édition c’est que la restauration, surtout visuelle, est vraiment une réussite pour ce film.Vous apercevrez des détails jamais observés jusqu’à présent, et tout cela grâce à un nettoyage et une reconstruction (car oui il faut parfois recréer des détails abîmés par le temps ou par la poussière) de très grande qualité. Cela prouve, contrairement aux idées reçues, qu’il est tout à fait possible de restaurer avec succès des films anciens sans avoir besoin de refaire des remakes et autres reboots.

Le film est intéressant à plus d’un titre, notamment de par l’histoire extraordinaire de cet officier anglais qui s’est retrouvé à la tête d’une coalition arabe, mais aussi par ses décors de déserts, de combats et ses scènes majestueuses (notamment celle de l’attaque avec les chevaux dans les wagons). Scènes qui sont d’autant plus à féliciter qu’à cette époque on ne pouvait pas encore utiliser les effets spéciaux pour par exemple multiplier virtuellement le nombre de figurants pour recréer une armée, et qu’il a donc fallu une organisation et une logistique assez impressionnantes au vu de certains combats (certaines scènes ont nécessité plus de 2000 figurants prêtés par l’armée). Avant d’être un « blockbuster » de l’époque, Lawrence d’Arabie est avant tout un film complexe qui met en balance la volonté de sauver un peuple d’un côté et le patriotisme d’un jeune Anglais de l’autre côté.

Au final, cette édition Blu-ray est une bonne occasion pour les « jeunes » comme moi qui souhaiteraient voir certains chefs d’œuvre du cinéma sans pour autant avoir à subir les pâtés de pixels que l’on aurait en regardant un DVD. Et pour ceux qui l’ont déjà vu et qui l’on adoré, alors ce Blu-ray est un must pour eux car ils en tomberont immédiatement amoureux : l’authenticité du grain et du film reste, mais l’impressionnant travail qui en ressort leur permettra d’avoir encore plus d’émotions que la première fois au cinéma.

Verdict final : 4 out of 5 stars

Images supplémentaires :

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Crédit photo : Blu-ray.com

Original article: [Critique Blu-ray] Lawrence d’Arabie (version restaurée 2012)

©2013 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Maintenant, place au vrai test. Les disques Blu-ray des 2 autres opus (1 disque pour Batman Begins et 2 pour The Dark Knight) étant identiques aux versions antérieures déjà commercialisées, on va s’attarder sur les 2 Blu-ray de The Dark Knight Rises. Je ne vous parlerai pas du film, je vous invite à relire ma critique de The Dark Knight Rises si besoin. Voici tout de même le synopsis :

Il y a huit ans, Batman a disparu dans la nuit : lui qui était un héros est alors devenu un fugitif. S’accusant de la mort du procureur-adjoint Harvey Dent, le Chevalier Noir a tout sacrifié au nom de ce que le commissaire Gordon et lui-même considéraient être une noble cause. Et leurs actions conjointes se sont avérées efficaces pour un temps puisque la criminalité a été éradiquée à Gotham City grâce à l’arsenal de lois répressifs initiées par Dent.
Mais c’est un chat – aux intentions obscures – aussi rusé que voleur qui va tout bouleverser. À moins que ce ne soit l’arrivée à Gotham de Bane, terroriste masqué, qui compte bien arracher Bruce à l’exil qu’il s’est imposé. Pourtant, même si ce dernier est prêt à endosser de nouveau la cape et le casque du Chevalier Noir, Batman n’est peut-être plus de taille à affronter Bane…

Condition du test :

Le test a été effectué sur une télé LED Samsung UE32C6700 connectée à un ampli Onkyo TX-NR609, avec un pack de Cabasse Eole II 5.1, la galette Blu-ray étant gérée par une PlayStation 3 Slim délivrant du DTS-HD et Dolby TrueLogic.

Qualité graphique du Blu-ray :

• Boitier et disques. : Une fois sorti de son étui cartonné classique, le support où sont rangés les 5 Blu-ray possède une agréable texture mate au touché. En dépliant le coffret, on accède aux galettes fixées par des clips de rangement plastique qui semblent assez fragiles. Les sérigraphies des disques Blu-ray sont quasi identiques, il faut donc prêter attention aux petits écriture sur la galette que vous mettrez dans votre lecteur (sinon 1 chance sur 5 de pas se tromper). Et oui, une chauve-souris peut en cacher une autre. Le tout reste uniforme et un beau coffret qui raviront les bat-fans.

• Menu : Une musique de Hanz Zimmer avec un défilement d’image-vidéo du film en toile de fond. Rien d’original. Les textes de la barre de navigation sont en anglais….comme dirait Catwoman : « Y a pas de quoi fouetter un chat. »

Note :

2 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray :

• L’image : Avec plus d’une heure de film tourné en IMAX (65mm au lieu du 35mm habituel). Le changement de ratio d’image entre les plans tournés en IMAX (1:85) et celles au format 2:35 ne se voit (presque) pas grâce à d’excellentes transitions. Les séquences IMAX nous offrent une profondeur de champ, un piqué et une fluidité dans les images d’un réalisme saisissant. Du jamais vu jusqu’à présent sur un galette Blu-ray.

• Le son : Tout dépend si vous préférez la VF ou la VO. Pour la première vous serez quelque peu déçu, car on a le droit à une piste Dolby Digital 5.1. Ce n’est pas mauvais en soi, certes, et elle reste correct même s’il faudra augmenter le volume de votre home-cinéma pour mieux comprendre les dialogues. Ce qui la rend très low cost quand on la compare avec la VO et le son DTS-HD 5.1 qui envoie du pâté et qui est juste parfaite (la voix de Bane…pwouaaa, frissons dans le dos garantis).

Note :

4.5 out of 5 stars

Bonus :

• Sur le Blu-ray du film, vous avez la possibilité de synchroniser votre smartphone afin de débloquer des bonus inédits. Le concept est plus qu’intéressant. Malheureusement, pour ceux qui n’ont pas d’appareil compatible, il n’y a aucun autre moyen de les débloquer…
• Sur le Blu-ray 2 (disque bonus), une fois de plus, l’interface est plus que minimaliste. Les textes des menus en cascades sont en anglais et une image fixe avec un fond sonore…. Fort heureusement, c’est le seul point noir de ce disque des bonus.

• Alors qu’on était resté sur note faim avec les bonus The Dark Knight, Warner a mis les petit plats dans les grands pour le troisième volet de la trilogie. Plus de 3 heures de bonus dont un documentaire très intéressant d’environ 1 heure consacré aux Batmobiles dans les films consacrés à l’homme chauve-souris. Les autres bonus étant destinés au dernier épisode de la saga Nolan. Afin d’éviter un long making-of, tout est divisé en plusieurs parties. Vous pensez déjà avoir tout vu sur le net ? Vous avez tort. Vous saurez tout sur la conception des décors, des séquences tournées en IMAX, la réalisation des effets numériques et des scènes cultes du film, les thèmes musicaux, la psychologie et le look des personnages, ect. Bref, un disque bonus qui regorge de vidéos-bonus qui feront autant plaisir aux fan de Batman qu’aux amoureux du 7ème art. Cliquez sur le lien suivant pour voir les extraits des bonus.

DÉTAILS DES BONUS DE THE DARK KNIGHT RISES :

• Découvrez la naissance et l’évolution des Batmobiles.
• Le prologue : Détournement en haute-altitude. Découvrez les dessous de la séquence d’ouverture.
• Gotham Souterrain : Chris Nolan et les chefs décorateurs discutent et construisent le repaire de Bane.
• Retour à la Batcave : Au cœur de la reconstruction de la Batcave avec des images en accéléré, parsemées d’interviews et de commentaires.
• Batman vs Bane : Les acteurs et l’équipe du film révèlent la manière dont ils ont préparé et tourné la scène de combat épique entre Batman et Bane.
• La Bat : Retour sur la création du nouveau moyen de transport apporté par Nolan.
• Arsenal accepté : Découvrez comment furent utilisés les effets spéciaux et les unités miniatures afin de simuler une démolition de plafond par le Tumbler.
• Le gouffre : Les secrets de la construction de deux immenses plateaux de tournage verticaux.
• Jour de destruction : L’équipe du film décrit la séquence de destruction du stade de Gotham.
• La démolition d’une rue : Découvrez comment une série d’effets spéciaux très pratiques à été utilisée pour simuler la démolition d’une rue.
• Le Chant : Christopher Nolan et Hans Zimmer reviennent sur la création du chant qui sera repris pour le thème musicale de Bane.
• Guerre à Wall Street : Observez la coordination et la production de la scène de bataille à Manhattan.
• La course au réacteur : l’orchestration par l’équipe du film de la séquence de poursuite, avec plusieurs Tumblers et Batpods.
• Le voyage du Chevalier noir : plongez au cœur de l’histoire et des choix thématiques qui structurent le dernier chapitre du voyage de Bruce Wayne. Avec les interviews de Chistopher Nolan, Jonah Nolan, David Goyer, Emma Thomas.
• L’expiation de Gotham : Découvrez comment l’équipe du film a réinventé le personnage de Bane.
• Un personnage féminin : Discussion sur le challenge de la création du personnage de Selina Kyle.
• La fin d’une légende : L’équipe du film évoque le fait d’avoir travaillé sur The Dark Knight Rises, et leur participation sur la saga.
• Les affiches promotionnelles/bandes annonces (en VO non sous-titré)

Livret :

Un livret de 64 pages est offert, The Art and Making Of The Dark Knight Trilogy… Oui j’ai eu la flemme de traduire le titre du livret… tout comme Warner qui n’a pas fait l’effort de ressortir ce dernier en français. Bon il y a bien plus de clichés que de textes et on a un petit feuillet qui les traduit… mais quand même. Ceci dit, la qualité du livret et de ses photos de la trilogie sont vraiment sublimes (et c’est là où Warner se rattrape avec ce beau petit plus qui fait toute la différence).

Note :

4 out of 5 stars

Conclusion :
Malgré quelque loupés (menu en anglais, piste VF), le Blu-ray de The Dark Knight Rises est le meilleur du moment et qui sera certainement sous bon nombre de sapins pour Noël. Même si sur la forme des menus ce n’est guère attrayant, c’est le contenu qui compte et il est de qualité. Une image et un son qui nous transportent, une multitude de bonus inédits. Quand au coffret collector, c’est assurément LE coffret pour tout bat-fan qui se respecte.

Pour les autres éditions, je vous recommande notre article présentant le détail des différentes versions en images.

Note global

4 out of 5 stars

THE DARK KNIGHT RISES – Sortie Blu-Ray / DVD… par Lyricis

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Original article: Test Blu-ray : Coffret The Dark Knight Trilogie

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Coté casting, nous retrouvons de nombreux personnages déjà présents dans Spartacus : Le sang des gladiateurs comme Lucy Lawless (Lucretia), John Hannah (Batiatus), Peter Mensah (Oenomaus) et Manu Bennett (Crixus). Mais de nouveaux protagonistes font leur apparition comme Dustin Clare (Gannicus), Jaime Murray (Gaia), Jeffrey Thomas (Titus).

Synopsis :

Bien avant l’arrivée de Spartacus, la cité de Capoue se prépare à inaugurer une nouvelle arène gigantesque. Y faire combattre ses gladiateurs serait un honneur et une source de richesse pour tous les propriétaires de combattants de la région. Le jeune Batiatus fait partie de ceux-là, mais il ne fait que gérer l’affaire familiale en l’absence de son père. Il va pourtant user de tous les stratagèmes pour imposer ses gladiateurs, quitte à sombrer avec sa femme, Lucrétia, dans les excès les plus abjects…

Rappels concernant la version testée :

Format : Encodage MPEG 4 – Format 1.78 – Écran 16/9eme compatible 4/3 – Couleur
Langues (5) : Français 5.1 DTS-HD Master Audio, Anglais 5.1 DTS-HD Master Audio
Sous titres (12) : Anglais, Français
Durée : 6 épisodes de 55 minutes environ (5h30 environ)
Bonus : Le making-of – Les accessoires : les armes – Le tournage de la bataille finale – Dans les coulisses avec Lucy Lawless – L’art de l’écartèlement – La post-production – La conception des décors – La conception des costumes – Des questions posées aux acteurs – Le bêtisier – La bataille finale en 3D

Passons au test maintenant !

Matériel audio-vidéo utilisé
Le test a été effectué sur un téléviseur LCD Sony KDL-40EX500 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le Sony BDP-S470.

Qualité graphique du Blu-ray

• Boîtier : Le boîtier est protégé par un étui en carton fermé des 2 côtés. Je préfère largement les étuis coulissants car lorsqu’ils sont fermés, il est souvent difficile de ne pas abîmer le rabat. Donc ma préférence va aux protections que l’on fait coulisser, mais ça reste un avis personnel.
  Les 3 disques sont contenus dans un seul et même boîtier. Mais personnellement je ne suis pas fan des systèmes de fixation qui permettent de poser un disque de chaque côté de ses faces. Je suis plus fan des systèmes moulés directement sur le boîtier, plus facile à enlever selon moi.
  Concernant les visuels, ils sont plutôt sympas et l’éditeur a eu la bonne idée de ne pas calquer le même visuel entre le étui et le boîtier contrairement à d’autres séries que j’ai pu tester dernièrement.

Verdict : 3 out of 5 stars

• Menu : Le menu principal comporte uniquement des icônes à la romaine, exactement comme pour le Spartacus original (même que ça semble être les mêmes en fait).
  C’est bien, mais au final pour savoir à quoi correspondent ces icônes (épisodes, langues, bonus), il faut rentrer dans les menus pour avoir accès aux options. Donc il aurait été souhaitable d’avoir à la fois les icônes mais aussi du texte en dessous. Avec une jolie écriture de style romain, ça aurait été parfait.
  Quoiqu’il en soit, le reste du menu est très classique avec quelques scènes de la série qui défilent en arrière-plan.

Verdict : 3 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray

• L’image : La photographie garde exactement la même ambiance que l’on retrouvait dans la saison originale, c’est-à-dire une image saturée avec des couleurs extrêmement vives et chaudes, permettant de mettre en avant l’ambiance chaude et les combats des gladiateurs à leurs avantages. Comparé à la saison originale, on garde exactement la même teinte, rien ne change. Ce n’est pas plus mal, j’avais déjà adoré la réalisation.
  
  La violence relativement importante qu’il y a dans cette série entraîne automatiquement l’implication de nombreux effets spéciaux dans les scènes de combat dans les arènes (dans les scènes où le sang gicle et coule à flot). Comme pour Spartacus : Les dieux de l’arène, je trouve parfois certaines incrustations pas toujours réussies ou du moins trop évidentes à remarquer. Ce sont surtout les incrustations des décors comme l’arène de Capoue, mais aussi celles lors des combats où les jets de sang ne semblent pas toujours avoir la même attention portée pour les FX. Mais en même temps, quand on voit comment s’est fini la série Rome qui elle comportait beaucoup de décors réels, on comprend qu’il y a quand même une limite au niveau du budget pour éviter des investissements qui ne pourraient par la suite être amortis.
  Malgré ces petits défauts, la série reste extrêmement plaisante à regarder pour ses décors de péplum avec ses arènes, ses habitats romains.

Verdict : 4 out of 5 stars

• Le son : Ayant regardé cette série en français, les doublages sont tout à fait corrects même si j’ai parfois eu l’impression que certaines voix de personnages secondaires donnaient plus l’impression d’être dans une série B (mais j’ai oublié de noter le nom des personnages qui me donnaient cette impression).
  Contrairement au Spartacus original, j’ai l’impression que la musique s’est beaucoup plus rapprochée des musiques de péplum avec sa musique d’orchestre que d’une musique plus rock et moderne pour Spartacus : Les dieux de l’arène (mais je ne l’ai pas revu donc je peux me tromper). En tout cas, ici on a droit à une bande sonore digne d’un bon film de péplum qui donne la grandeur de la tragédie se jouant à l’intérieur de cette ville. Vous pourrez ainsi profiter pleinement de votre home-cinéma si vous en posséder un grâce aux bandes sonores 5.1 DTS HD-MA.
  Par contre lorsque je regarde les spécifications techniques, il semble y avoir 5 bandes son en 5.1 DTS HD-MA. Alors, je ne sais pas exactement quel est le débit réel de la piste mais réussir à poser 5 pistes en DTS HD-MA signifie que soit ce sont toutes des pistes en 1509 kbps, soit les autres langues possèdent des débits inférieurs aux pistes françaises ou anglaises.
  Pour ma part ici, avec 5 pistes en DTS HD-MA, je ne suis pas convaincu que chacune des langues possèdent vraiment la même qualité d’édition, et certaines ne valent sans doute pas la mention HD-MA selon moi.

  De tous les derniers tests que j’ai fait dernièrement, j’ai trouvé étonnement beaucoup de pistes en DTS HD-MA. Ce n’est pas mauvais en soi, mais si ça devient juste un argument marketing de qualité alors que la piste comprend juste la partie « core » comme n’importe quelle piste DTS (donc avec perte), alors il faudrait vraiment que les éditeurs changent leur fusil d’épaule.
  Si quelqu’un sait comment je peux connaître le débit des pistes, je suis preneur pour les solutions.

Verdict : 3.5 out of 5 stars

Bonus
Les bonus sont plutôt complets. On retrouve un making-of, un résumé des armes utilisées avec une présentation façon jeu vidéo (genre, porteurs, caractéristiques) trop court, le tournage de la bataille finale qui montre à quel point les chorégraphies doivent absolument être millimétrées pour que tout cela semble fluide. On se retrouve aussi une journée avec Lucy Lawless (Xéna la guerrière) pour nous montrer rapidement l’envers du décor. Les vidéos les plus intéressantes sont surtout celle de la post-production avec les bruitages, les effets 3D, mais aussi la réalisation des décors (dont l’ancienne arène de Capoue) et des costumes. Un bêtisier vient terminer le tout.
Pour ceux possédant un matériel 3D, vous pourrez regarder la scène du combat final en 3 dimensions (mais je n’ai pas pu la tester pour ma part).
Au final, on retrouve des vidéos intéressantes mais trop courtes selon moi (5-10 minutes). La vidéo sur la post-production aurait du au moins durer 15-20 minutes afin de vraiment nous montrer à quoi ressemble Spartacus, car ce que l’on voit à l’écran est souvent bien loin de ce qui est filmé au début (les scènes filmées en fond vert représentent près de 25 % des scènes).

Verdict : 3.5 out of 5 stars

Conclusion
À n’en pas douter, Spartacus : Les dieux de l’arène est une bonne série dont les limites en matière de bienséance n’existent pas vraiment. On retrouve du sexe (beaucoup de sexe), du sang (beaucoup de sang), des coups-bas (beaucoup de… bref, vous avez compris) et tout ce que le bas monde pourrait imaginer de pire. Le scénario est plutôt bien ficelé avec une histoire où il est souvent difficile de prendre parti pour l’un ou pour l’autre car au final chacun semble montrer un visage forcément maléfique pour contrecarrer les plans de celui d’en face.
Le principal reproche que je pourrai faire vis-à-vis de cette série, c’est d’avoir repris point par point tout ce qui a fait l’attrait majeur de Spartacus et surtout son succès : le sexe, le sang et les coups par derrière. On avait été impressionné par « l’excès de tout » dans Spartacus qu’ici, en retrouvant pratiquement la même chose, l’excitation est d’autant plus diminuée que la ressemblance est frappante. La différence majeure que j’ai ressenti est qu’ici la série se démarque un peu en possédant plus de scènes en dehors des arènes. Il y a plus de séquences dans la ville, plus de personnages secondaires importants.

Au final, il n’y a pas vraiment de personnalité propre à ce « spin-off » car on retrouve énormément de personnages que l’on connaît déjà, excepté bien évidemment Andy Whitfield. Et l’on pourrait tout autant regarder Spartacus : Le sang des gladiateurs, car parfois on aura juste l’impression que l’on a remplacé Spartacus par Gannicus. D’ailleurs, la série n’a de Spartacus que le nom selon moi. Car au final il y a bien un lien avec la future ascension du gladiateur, mais le nom aurait été Gannicus : Les dieux de l’arène on n’aurait pas vu de différence. Une vraie préquelle aurait raconté l’histoire de Spartacus avant de devenir gladiateur, mais ici il s’agit plus de profiter du coup d’éclat qu’avait réussi à imposer la série originale que d’un vrai préquelle.
Mais si vous avez aimé le « premier » Spartacus et que vous n’avez pas peur d’avoir l’impression (parfois) d’avoir déjà vu certaines scènes mais que vous êtes là surtout pour le sang, la violence et le sexe, alors Spartacus : Le sang des gladiateurs comblera à coup sur vos attentes. Car ici pas de chichi, les femmes aiment les femmes, les femmes aiment les hommes, les hommes aiment les femmes. Autant de possibilités qui à coup sur permettent des liaisons charnelles de toute sorte.
Pour moi, cette préquelle permettra d’attendre Spartacus : Vengeance, et surtout Spartacus : La Guerre des damnés qui verra un affrontement épique (on l’espère tous du moins) entre Spartacus et César pour terminer cette série qui aura surtout été marqué par la mort de son acteur principal : le regretté Andy Whitfield.

Verdict final : 4 out of 5 stars

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Original article: [Critique Blu-ray série] Spartacus – Les dieux de l’arène

©2013 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

Coté casting, nous retrouvons Caitlin Stasey, Rachel Hurd-Wood, Lincoln Lewis, Deniz Akdeniz, Phoebe Tonkin, Chris Pang, Ashleigh Cummings et Andy Ryan (la plupart sont des habitués de direct-to-DVD pour le moment).

Synopsis :

Un groupe d’adolescents partis en camping découvrent à leur retour que leur pays a été envahi par une armée étrangère. Face à cet ennemi de l’ombre ils décident de prendre les armes. Pour eux, leur guerre vient de commencer…

Je tiens à préciser que je n’ai jamais lu le roman dont est adapté le film. Je ne pourrai donc pas parler à proprement parler si cette adaptation est fidèle ou pas, mais juste donner mon avis sur le film.

Rappels concernant la version testée :

Format : Format 2.40 – Écran 16/9eme compatible 4/3 – Couleur
Langues : Français 5.1 DTS-HD Master Audio, Anglais 5.1 DTS-HD Master Audio
Sous titres : Français
Durée : 103 minutes
Bonus :
-Making Of (26′)
-Interviews : Caitlin Stasey, Rachel Hurd-Wood, Lincoln Lewis, Deniz Akdeniz, Phoebe Tonkin, Chris Pang, Ashleigh Cummings, Andy Ryan, Stuart Beattie
-Commentaires audio (VO) : le scénariste/réalisateur Stuart Beattie, les producteurs Andrew Mason & Michael Boughen, John Marsden commente des scènes du film et parle du casting
-Interview de John Marsden (24′)
-Lecture de 3 passages du livre par John Marsden
-Les effet spéciaux
-Fin alternative
-Bêtisier

Passons au test maintenant !

Matériel audio-vidéo utilisé
Le test a été effectué sur un téléviseur LCD Sony KDL-40EX500 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le Sony BDP-S470.

Qualité graphique du Blu-ray

• Boîtier : Le boîtier est contenu dans un fourreau en carton. Mais j’aimerai bien qu’un jour les éditeurs prennent des visuels différents entre le boîtier et le fourreau car je ne comprends pas vraiment l’idée d’avoir exactement la même chose imprimée entre les 2 supports. Je ne pourrai pas vous raconter beaucoup plus de choses dessus, on remarque juste qu’on souhaite bien nous indiquer que dans ce film il y aura des jeunes et surtout de l’action en pagaille.

Verdict : 3.5 out of 5 stars

• Menu : Le menu est très classique : les options sont présentées sur un arrière-plan contenant certaines scènes du film. L’éditeur s’est contenté du strict minimum, il n’y a pas vraiment de recherche d’originalité mais on retrouve tout ce que l’on recherche (film, chapitres, options linguistiques et bonus).

Verdict : 3 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray

• L’image : La photographie est l’un des points forts du film, d’autant que l’on remarque bien que les producteurs/éditeurs veulent mettre l’accent sur le côté très « action » du film. L’image est donc parfaitement nette, aucun reproche à faire de ce côté là.
  Les effets spéciaux sont largement au niveau des grandes productions pour ce film qui sort directement en DVD/BRD. En même temps, avec un budget de presque 30 millions de dollars (ce qui est quand même assez conséquent pour un film sortant directement sans passer par la case cinéma) on n’en attendait pas moins de leur part. Des cascades, des explosions de partout. Bref, les scènes d’action en mettent plein la vue et c’est tant mieux pour nos yeux.

Verdict : 4 out of 5 stars

• Le son : On retrouve sur ce disque 2 bandes sonores : une en français et une en anglais qui sont toutes les 2 en 5.1 DTS-HD Master Audio, ce qui est plutôt une bonne habitude de la part de Metropolitan Filmexport. C’est donc un bon point à noter car souvent lorsque l’on a droit à du 5.1 DTS-HD Master Audio pour notre langue, la bande anglaise se retrouve alors limitée à du 5.1 DTS (donc 1509 kb/s).
  Le doublage est en général correct. Seul celui d’Ellie m’a semblé faire un peu trop « petite fille » avec parfois l’impression d’avoir une fille hystérique alors que ce n’était pas le cas. Mais pour le reste, je n’ai pas vraiment de reproches à faire.
  Ici, vous pourrez pleinement exploiter votre home-cinéma (si vous en avez un bien sur). Mais si comme moi vous avez seulement vos enceintes de télévision pour la sortie, vous serez bien évidemment bridé pour pouvoir profiter à pleine puissance de la bande sonore…
  Quant à la BO, elle est clairement destinée aux jeunes avec des ambiances très pop.
  Rien de particulier à noter, Metropolitan fait ici comme toujours du bon boulot au niveau de la piste sonore;)

Verdict : 4.5 out of 5 stars

Bonus
Dans les bonus, vous aurez droit à un making-of de presque 30 minutes, des interviews des acteurs et du réalisateur, des commentaires audio du réalisateur, des producteurs. On a droit aussi à l’intervention de l’auteur du livre dont est adapté le film, qui commente certaines scènes.
On trouve aussi un (trop) court reportage de 3 minutes sur les effets spéciaux où l’on remarque à quel point les incrustations se font de manière naturelle dans les décors du bush australien.
Enfin, on retrouve une fin alternative et un petit bêtisier.
En bref, on trouve pas mal de contenus mais j’ai trouvé bizarre la façon dont est organisé le menu : on retrouve des interviews à la fois dans le menu « Les acteurs », puis ensuite devoir aller dans un autre menu pour continuer avec l’interview de Stuart Beattie. En fait, ils ont organisé les menus parfois par type d’intervenant (Acteur, Réalisateur, Auteur), parfois par type de bonus (Commentaire audio, Bêtisier, Fin alternative).
Notez aussi que Metropolitan a rajouté dans ses bonus un menu Internet où il présente son site… Internet évidemment. Bien que l’action soit louable, j’aurai préféré un papier dans le boîtier qu’un menu dans le disque pour avoir droit à de la publicité pour le site internet de l’éditeur…

Verdict : 4 out of 5 stars

Conclusion
Bon déjà quand on m’a proposé de tester cette sortie, j’ai immédiatement pensé au film L’aube rouge (Red Dawn). Je n’ai pas encore vu le film, mais je connaissais son synopsis et j’avoue avoir été troublé par la ressemblance avec celui de Demain quand la guerre a commencé (j’ai vérifié d’abord que le livre est sorti après le film). Mais la ressemblance s’arrête sans doute là. En effet, Demain quand la guerre a commencé est classé tout public alors que L’aube rouge est interdit aux moins de 13 ans. En fait, Demain quand la guerre a commencé s’adresse clairement aux jeunes. Un peu à la façon d’un Hunger Games où les producteurs essaient de nous fournir un scénario « adulte » comportant des morts parfois atroces, des réflexions sur le droit à la liberté ou sur la rébellion, ici aussi c’est un peu la même chose. Les 7 (voire 8 ensuite) jeunes sont confrontés à une réalité dure et violente, et doivent alors prendre leur destin en main. Mais cette classification en tout public est pour moi un frein, car si les producteurs et le réalisateur souhaitait vraiment aller au bout de leurs idées, un classement -12 aurait permis d’avoir un film plus réaliste au niveau de la violence. Car malgré le fait que ça soit une guerre, les personnages restent étonnamment propres, on est dans une sorte de bipolarité où soit la personne est touchée, soit elle est complètement indemne et semble sortir de la douche.
On a aussi droit à certains clichés : l’asiatique qui pratique les arts martiaux, la jeune fille extrêmement croyante, la blonde qui ne se déplace jamais plus loin que son esthéticienne. Bien sur, certaines de ces idées disparaissent au fur et à mesure du film, mais ils sont quand même présents au début. Le jeu des acteurs n’est pas mauvais, mais sans pour autant briller. Mais là où le bat blesse, c’est quand on se rend compte des messages-clichés clairement orientés à plaire au jeune public. L’exemple le plus frappant : sur les 7 principaux personnages, le scénario arrive à nous caser 3 histoires d’amour (6/7, presque un combo) sans vraiment apporter un plus au scénario.

Au final, Demain quand la guerre a commencé est un film plutôt à réserver aux moins de 35 ans car malgré le fait qu’il y ait des scènes d’action bien réalisées, le fait de rajouter des histoires d’amour à (presque) tous les personnages plaira surtout aux ados. Mais si vous avez aimé Hunger Games pour son côté « spectaculaire », alors vous devriez aimé de la même façon Demain quand la guerre a commencé. Pas le film d’action de l’année, mais pour un direct-to-BRD cette œuvre mérite largement le coup d’œil.

NB : je reprécise encore une fois que je n’ai pas lu le livre, donc je ne sais pas exactement la façon dont est écrit l’œuvre et si elle est clairement tournée vers la jeunesse comme le film.
D’ailleurs si quelqu’un a lu le livre, j’aimerai bien savoir s’il est destiné plutôt aux ados ou aux adultes.

Verdict final : 4 out of 5 stars

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Original article: [Critique Blu-ray] Demain quand la guerre a commencé

©2013 Lyricis Interactive. All Rights Reserved.

D’après ce que j’ai pu lire, une seconde saison (de 6 épisodes) est prévue pour poursuivre la production de cette série.
Coté casting, nous retrouvons Scott Adkins, Michael Jai White, Kelly Brook (et bien d’autres encore), le tout sous la réalisation de Guillaume Lubrano dont AlloCiné me dit que c’est sa première grosse production.

Synopsis :

Le dernier fragment d’une planète réduite en poussière par la folie destructrice de ses habitants, est condamné à errer dans l’univers pour l’éternité. Désormais il apporte souffrance et tromperie à ceux qui croisent son chemin.
Ce messager maudit s’appelle : LE METAL HURLANT

Pour information, je n’ai jamais lu les BD Métal Hurlant, ni jamais regardé le film. C’est donc en total novice de cette série que j’ai lancé la lecture de ces BRD.

Rappels concernant la version testée :

Format : Format 1.78 – Écran 16/9eme compatible 4/3 – Couleur
Langues : Français 5.1 DTS-HD Master Audio, Anglais 2.0 DTS-HD Master Audio
Sous titres : Français
Durée : 6 épisodes de 26 minutes environ (2h35 environ)
Bonus (2 heures) :
- Making Of (VOST) : King’s Crown (24 min), Shelter Me (7 min), Three on a Match (18min)
- Interview (VOST) : Scott Adkins (10min), Matt Mullins (7 min), Darren Shahlavi (4 min), Guillaume Lubrano (VF – 14 min)
- Special Comic Con : Conférence METAL HURLANT CHRONICLES à San Diego (VO – 26 min)
- Bonus caché : Directement à partir du menu principal du DVD 3 et du Blu-ray 2, utiliser les flèches directionnelles de la télécommande pour entrer la manipulation suivante : gauche, haut, bas, bas. Sur le DVD, la vidéo se lancera après avoir cliqué sur la cible qui vient d’apparaître. Sur le Blu-ray, la vidéo se lance directement.

Passons au test maintenant !

Matériel audio-vidéo utilisé
Le test a été effectué sur un téléviseur LCD Sony KDL-40EX500 et sur un lecteur Blu-ray 3D de la même marque, le Sony BDP-S470.

Qualité graphique du Blu-ray

• Boîtier : Les 2 BRD sont contenus dans un fourreau en carton, tout ce qu’il y a de plus classique. Le visuel de la face avant est plutôt sympa et montre bien le côté SF de la série avec une ville flottante, l’espace en arrière-plan et de multiples étoiles. Mais lorsqu’on retourne la boite, c’est une tout autre histoire. Le détourage des acteurs est assez visible, les photos s’insèrent mal avec l’arrière-plan car les visages sont trop brûlés par la trop forte luminosité (on dirait la jaquette d’une série Z voire d’un porno quand on voit Kelly Brook avec son pistolet…). En tout cas, cela contraste vraiment avec la 1ère (bonne) impression que l’on a sur la face avant et c’est dommage !
  Les boîtiers en eux-mêmes comportent le visuel d’un personnage sur la face avant et un résumé des 3 épisodes pour chaque disque. L’ambiance SF est bien respectée, même si les personnages présentés ne semblent pas être présents dans la série.

Verdict : 2.5 out of 5 stars

• Menu : Le menu est une sorte d’écran de cockpit spatial et est plutôt réussi, même si la modélisation du décor reste très simple (pas de décors en 3D par exemple). L’ambiance est donc là, et l’on obtient un bon résultat mais sans vraiment aller au-delà.
  À noter que le lancement de l’épisode entraîne la lecture à la suite de tous les épisodes contenus dans le disque.

Verdict : 3 out of 5 stars

Qualité technique du Blu-ray

• L’image : L’image est plutôt correcte, le bruit est maîtrisé alors que l’on se retrouve parfois dans des scènes sombres. Parfois, j’ai l’impression que le contraste est un peu trop saturé, mais dans l’ensemble la qualité de l’image tient la route.
  Le problème vient plus des effets spéciaux, car mon avis sur les FX est plutôt mitigé.
  Dans le 1er épisode, le réalisateur use et abuse des ralentis « à la Spartacus », et j’ai parfois même eu l’impression que le bouclier était en carton à un moment.
  On peut à la fois se retrouver avec des effets réussis comme la « téléportation » de Greg Basso dans l’épisode 5, et dans le même épisode remarquer (tellement ça saute au yeux) la mauvaise incrustation du personnage dans le décor enneigé. En même temps, on imagine bien que personne ne sortirait en slip lorsque dehors les flocons tombent du ciel mais ici on aurait aimé des effets mieux réalisés.
  Seule bonne consolation, les décors spatiaux et les vaisseaux sont plutôt sympa à regarder.

Verdict : 3 out of 5 stars

• Le son : Malgré le fait que les pistes soient en DTS-HD MA, les dialogues manquent clairement de punch. On ne ressent aucun relief au niveau de la bande sonore, et c’est plutôt dommage. La BO est plutôt sympa, mais sans plus à vrai dire.
  Autre point noir à noter, pour ceux qui auraient aimé regarder la série en anglais, la bande sonore anglaise se limite à un pauvre stéréo (mais en DTS-HD MA…). À la limite, j’aurai préféré du DTS 5.1 au lieu d’un DTS-HD MA 2.0. À noter aussi qu’il n’est possible que d’avoir la VOSTFR et pas de sous-titres anglais fournis. Vraiment dommage, car là on se retrouve vraiment avec le minimum syndical.

Verdict : 2 out of 5 stars

Bonus
Ici, on a droit à une interview du réalisateur en VF, et celles des 3 principaux rôles du 1er épisode en VOST. Plus intéressant, on a droit à un making-of pour 3 épisodes et on voit bien ici qu’il y a peu de décor réel (sans doute par manque de budget).
Pour finir, le disque contient aussi la conférence consacrée à la série lors du Comic-Con.
Les bonus sont donc assez long (plus de 2 heures), mais on aurait aimé un peu de diversité au niveau des bonus.
Mauvais point noir pour tous ces bonus, ils sont tous en SD (vu la pixellisation de mon écran je suppose)…

Verdict : 2.5 out of 5 stars

Conclusion
Pour commencer, on pourra reprocher aux éditeurs et producteurs d’avoir eu une promotion pour leur série plutôt confidentielle. En regardant pour Lyricis par exemple, on peut remarquer qu’on a parlé de Metal Hurlant Chronicles 2 fois seulement : une fois lors de la sortie du teaser, une autre fois lors du passage de la série sur France 4.
Le gros problème reste cependant la réalisation des épisodes. Je m’explique. Il y a une histoire différente pour chaque épisode. Or, un épisode dure seulement 25 minutes. Pour une sitcom, cette durée serait correcte. Mais pour un épisode de SF où il faut partir de 0 pour expliquer au téléspectateurs une histoire nouvelle, c’est clairement trop court. Une distribution de 45-60 minutes aurait clairement été un plus dans ce cas, car on aurait eu plus de temps pour comprendre l’histoire.
De plus, le fait d’avoir à chaque fois une nouvelle histoire amène à une certaine hétérogénéité. Lorsque l’on commence à lancer la galette dans mon lecteur, on tombe sur l’épisode pseudo-Spartacus (avec ses nombreux ralentis utilisés à outrance) avec Scott Adkins et Michael Jai White. En clair, un épisode bien dynamique, bien percutant grâce à la performance de ces 2 acteurs en partie. Mais ensuite, on tombe sur un épisode tout droit sorti de Fallout où cette fois-ci l’action se passe uniquement dans un seul bâtiment, et où l’action se pose fortement pour que l’on se retrouve dans ce huis-clos. Certains épisodes manquent clairement de dynamisme. Par exemple, il ne se passe strictement rien dans l’épisode Le Serment d’Anya (surtout que ce n’est pas le jeu d’acteur de Grégory « Le Millionnaire » Basso qui va permettre de rehausser cette opinion), et il en est de même dans l’épisode « Oxygène ». Alors qu’au contraire l’épisode King’s Crown et Maitres du destin sont eux au contraire bien plus intéressants car avec beaucoup plus d’action. Il y a donc du chaud et du froid, mais au final l’ensemble n’arrive pas à donner une réelle impression d’être face à une bonne série.
De plus, le budget sans doute serré a amené à recréer artificiellement certains décors et parfois ça se remarque du premier coup d’œil. Il y a donc ici encore des petites choses à régler, mais c’est vrai qu’il est parfois difficile pour certaines productions de réussir à trouver des financements lorsqu’il s’agit de toucher un public assez restreint.

Pour conclure, j’étais motivé à l’idée de tester une production française. Mais on se retrouve avec un bilan mitigé car la série manque sans doute de moyens financiers (car certains effets spéciaux se ressentent) et il y un problème de réflexion sur la réalisation de ces épisodes. Car 25 minutes c’est clairement trop court pour raconter une nouvelle histoire n’ayant aucun lien avec la précédente. En enlevant les scènes d’action, autant dire qu’il ne reste plus beaucoup de temps pour bien mettre en place le scénario et narrer les liens qui existent avec le Métal Hurlant. Il aurait largement fallu doubler cette durée pour commencer à avoir quelque chose d’intéressant. Espérons que si une 2nde saison survient, on arrive d’ici là à réparer ces petits problèmes.
En tout cas, l’absence d’une histoire commune entre les épisodes (mais c’est l’ADN même de la BD) fait qu’il est assez facile de décrocher. Seuls ceux qui ont lu les BD accepteront sans problème cette hétérogénéité d’histoires différentes.
Au final, on se retrouve avec seulement 6 épisodes de 25 minutes. Et à 40 € les 2h30, ça fait un peu cher la minute comparé au prix d’un film qui coûte bien plus cher à produire et à réaliser et qu’on achète pourtant à 25 €…

Verdict final : 2 out of 5 stars

Mise à jour :
Certains ont trouvé la note de 2 un peu trop sévère. Je comprends en partie leur raison, mais je précise que ma note reste surtout un avis personnel. En tout cas, je ne peux que féliciter les rares productions françaises qui sortent de nos jours (en enlevant les feuilletons tout pourris comme Plus belle la vie et autres réalisations TF1). Alors oui la note aurait pu être plus élevée, mais la différence de qualité entre les différents épisodes fait que même si certains épisodes valent vraiment le coup d’œil (Les Maitres du Destin, La Couronne du Roi, Protège-Moi), je confirme quand même ma note globale de 2 car le bilan reste mitigé au final.

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Original article: [Critique Blu-ray série] Metal Hurlant Chronicles (Saison 1) [MàJ]

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À l’heure où Hollywood manque cruellement d’originalité et d’idée en nous pondant des reboots et remakes, voici un film qui va ravir les inconditionnels de bons scénarios et les fans de science-fiction : Looper.

Synopsis : Dans un futur proche, la Mafia a mis au point un système infaillible pour faire disparaître tous les témoins gênants. Elle expédie ses victimes dans le passé, à notre époque, où des tueurs d’un genre nouveau (les « Loopers ») les éliminent. Un jour, l’un d’entre eux, Joe, découvre que la victime qu’il doit exécuter n’est autre que… lui-même, avec 30 ans de plus. La machine si bien huilée déraille…

Vous pensiez avoir tout vu en matière de voyage temporel ? Looper renouvelle le genre en y mêlant plusieurs thèmes grâce à son scénario inventif et son casting 5 étoiles. Rian Johnson impose dès les premières minutes du film son univers visuel auquel on ne peut qu’accrocher. La première séquence donne surtout le ton. Le film sera brutal, sombre et violent.

Qui va payer l’addition ?…

Là où le réalisateur fait très fort, c’est sur son scénario. Sur un sujet aussi « casse-gueule » que le voyage dans le temps, Rian Johnson s’en tire avec les honneurs avec son récit en deux temps. Le premier où l’action et l’information prédominent. Le second où l’évolution des personnages et l’émotion émergent. Le tout formant un seul et même film, ô combien complet. Et même si le rythme baisse d’intensité durant la seconde partie, l’intérêt reste présent grâce à l’écriture de ce scénario parfaitement maitrisé et minutieux (les puristes s’arrêteront sur les incohérences, à ceux là je leur dis : « Prout ! »).

Du western à la science fiction, du film social au thriller haletant, Rian Johnson jongle avec une certaine aisance avec les genres qu’il intègre dans son film. Les nombreux rebondissements amènent toujours le spectateur à rester sur le « qui-vive » et rajoute de la profondeur à l’histoire. Ne cherchez pas de « gentils » dans Looper. À l’instar des films de Tarantino, il n’y a que des personnages « pourris » qui trainent tous un fardeau qu’on aime découvrir. Greffez à cela une pointe d’humour qui tombe à chaque fois au bon moment et vous obtenez un thriller d’anticipation réussi.

…C’est Joseph qui n’en revient pas du montant, heureusement Émilie est là pour le consoler.

Bien évidemment, un super scénario et une bonne mise en scène ne vaudrait rien si les acteurs ne savaient pas faire vivre ce récit. Heureusement, Rian Johnson a réussi son casting. Tout d’abord avec Joseph Gordon-Levitt. Ne serait-ce que pour son mimétisme incroyable de Bruce Willis. Rien que physiquement, il est difficile de reconnaitre l’acteur de 500 jours ensemble (maquillage + retouches numériques certes, mais le résultat est bluffant). Mais là où il fait fort, c’est dans les mimiques et la gestuelle dans son interprétation d’un Bruce Willis plus jeune de 30 ans. Je tiens à dire que la VF est particulièrement réussie et que le doubleur de Joseph Gordon-Levitt se rapproche à merveille du doubleur officiel de Bruce Willis.

Parlons un peu justement de cette grosse tête d’affiche. Cela faisant longtemps qu’on avait pas vu un Bruce Willis aussi à l’aise dans un film (et aussi dans un film de qualité). On retrouve tous les ingrédients de ce qui ont fait la célébrité de cet acteur toujours aussi iconique et badass sur grand écran. Emily Blunt assure comme toujours le minimum syndical (oui, je suis pas fan de cette actrice avec ses yeux de cocker, surement la grande sœur de Kisten Stewart… Bref), le changement de registre de Jeff Daniels est étonnant en chef de la mafia et il faudra surveiller à l’avenir un petit bonhomme du nom de Pierce Gagnon qui en bluffera plus d’un avec son interprétation.

Yipikaye, pauvre con !

Seul défaut de ce long métrage, certains effets spéciaux qui sont quelque peu « looper » mais ça ne gâche en rien le plaisir intense de ce film. En résumé, Looper est l’un des incontournables de cette année 2012, un excellent thriller émotionnel plus proche du film d’auteur que d’un blockbuster.

L’addition s’il vous plait :

4.5 out of 5 stars

LOOPER – Bande-Annonce / Trailer [VF|HD] par Lyricis

Original article: Critique du film : Looper de Rian Johnson

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Puis des portraits, et les Sorties Livres & DVDs. Bref, l’émission cherche à se démarquer et le fait très bien dans ce pilote. L’émission sera par la suite mensuelle. En attendant, je vous laisse découvrir cette première émission animée par Mehdi Omaïs, épaulé par le multitâche Jean‑Victor Houët (également monteur) et avec Mathieu Gayet à la production. Devant la caméra en tant que blogueurs intervenants, Anaïs Berno, Emmanuel Pujol et Cyrille Falisse. Et à la réalisation Dominique Maury Lasmastres.

Après La Séance – Emission #0 : Novembre 2012 par apreslaseance

Pour suivre l’aventure, c’est sur 3 supports : www.apreslaseance.net
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Original article: Après La Séance – Emission #0

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